摘要：从整体上来看这组紫砂艺术作品“修竹蜻蜓对瓶”，从使用的角度来看，这样的对瓶适合插花、陈列欣赏，无论是在书房之中，还是在客厅陈列，都能够展示出主人的艺术审美。从题材的选择来看，我们能够看到作者的艺术审美不仅仅停留在传统的技法上面，而是深入到思想理念之中，希望通过这样的题材和古人诗词歌赋，表达出对于竹子的赞叹和蜻蜓的悠然自在，也渴望现实中的我们能够摆脱世俗的束缚，在自由自在的天地里尽情地享受属于自己的一片天空，同时，通过这样的文化熏陶以后，对于紫砂陶刻有着更为深刻的认知，对于其他不同装饰的内容也能够产生更多的联系和兴趣，在紫砂艺术的审美道路上面取得更大的进步，也能够不断地去促进紫砂匠人更为精进自己的技法，掌握更多的陶刻内容，在中国传统文化的知识海洋之中汲取更多的灵感，创作出风格迥异却能够彰显出时代特征的艺术作品。
关键词：紫砂艺术；修竹蜻蜓对瓶；陶刻文化；中国传统
江南自古以来就是山明水秀、人文溢彩之地，有着“书画之乡”“教授之乡”的美誉，有着深厚的文化底蕴，所以对于紫砂陶刻而言，这里厚重的历史在世世代代的匠人的妙手生花之下，都幻化成为不同的题材，有的关于生活的普通记录，有的关于美好祝福的传承，有的则是自我的人生感悟，有的则是以物拟人，当我们在历史的尘烟里面去探寻中国传统文化的艺术表达方式的时候，紫砂陶刻真的是可以容纳更多的内容，除了书法、绘画等等传统的形式之外，篆刻的运用也显得非常重要，所以这样综合了诸多的传统艺术表现形式的紫砂陶刻，究竟它所吸引我们的地方在哪里呢？其实答案不言而喻，它是中国传统文人的日常生活和审美表达，也是当下忙碌的我们所向往和憧憬的美好生活和精神寄托。
1.宜兴紫砂艺术作品《修竹蜻蜓对瓶》的陶刻技法和题材选择
我的这组紫砂艺术作品《修竹蜻蜓对瓶》采用了我们非常熟悉的陶刻画面和诗文搭配的形式，展示出对于中国传统文化的热爱，以及竹子这样一种题材的肯定，因为在陶刻内容的选择范围之中，竹子向来是非常受到欢迎。从陶刻艺人的角度来看，在历史上，竹子作为陶刻装饰非常普及，尤其是通过子冶石瓢的陶刻内容，让我们对于竹子的画面布局有着更为深刻的理解，从壶友的角度来看，竹子所代表的中国传统文人的精神风骨，令人敬佩和敬仰。在器型的选择上面，长颈兽耳赏瓶是非常好的器物，不仅能够带来很好的视觉冲击力，同时还能够在耳环的设计方面加入自己许多的想法，用来陈列欣赏非常具有人文韵味。竹子的陶刻内容搭配蜻蜓的灵动飘逸，其实在现实的题材之中，竹子和蜻蜓的搭配还是不常见的，尤其是在蜻蜓的处理方面，更加能够看到陶刻艺人精湛的手法，以及对于紫砂陶刻艺术的无比敬畏之情，没有丝毫的松懈，而是精益求精地进行点点滴滴的打磨。在铭文的处理方面，都采用了古朴典雅的风格，一首是唐代罗隐的咏竹诗《竹》，“篱外清阴接药阑，晓风交戛碧琅玕。子猷死后知音少，粉节霜筠谩岁寒。”能够看到作者在其中通过写竹子，所寄托的是一种怀才不遇、知音难觅的感叹，而另一首《自题墨竹》则是宋代诗人、文学家、画家郑思肖所创作的七言律诗，“万顷琅玕压碧云，清风幽兴渺无垠。当时首肯说不得，不意相知有此君。”结合作者生活的背景是在宋末元初，所以呈现出来的宋人风骨，就是宁折不弯、不愿意同流合污的品格。综合这样的陶刻装饰，我们能够看到作者在长期的陶刻训练过程之中，已经能够很好地去理解传统的艺术精髓之所在。
无论是单刀的方式，还是双刀的运用，紫砂陶刻都能够很好的把中国绘画和书法的技艺展示出来，特别是对于竹子这样的题材，能够清晰地看到对于枝干的处理和叶子的描绘大有不同，既要韧劲十足，又要灵动飘逸，而在蜻蜓的处理过程之中，薄如蝉翼的翅膀也在陶刻艺人的手中栩栩如生地展示出来，令人观之不禁感叹。从整体上来看这组紫砂艺术作品“修竹蜻蜓对瓶”，我们从使用的角度来看，这样的对瓶适合插花、陈列欣赏，无论是在书房之中，还是客厅陈列，都能够展示出主人的艺术审美，再从题材的选择来看，我们能够看到作者的艺术审美不仅仅停留在传统的技法上面，而是深入到思想理念之中，希望通过这样的题材和古人诗词歌赋，表达出对于竹子的赞叹和蜻蜓的悠然自在，也渴望现实中的我们能够摆脱世俗的束缚，在自由自在的天地里面尽情地享受属于自己的一片天空，同时，通过这样的文化熏陶以后，对于紫砂陶刻有着更为深刻的认知，对于其他不同装饰的内容也能够产生更多的联系和兴趣，在紫砂艺术的审美道路上面取得更大的进步，也能够不断地去促进紫砂匠人更为精进自己的技法，掌握更多的陶刻内容，在中国传统文化的知识海洋之中汲取更多的灵感，创作出风格迥异却能够彰显出时代特征的艺术作品。
2.宜兴紫砂艺术作品《修竹蜻蜓对瓶》的人文内涵和情感寄托
在历史上，关于竹子题材的创作不胜枚举，而且紫砂的故里宜兴，竹子作为天然的重要经济林木，纵横万里，成为江浙皖三省天然的分界线，许多的紫砂匠人们喜欢在竹林之中寻觅创作的灵感，竹子作为四君子之一，自古以来就被赋予了美好的形象，茂林修竹、高耸入云、宁折不弯、不畏严寒等等美好的品质被许多的文人墨客所歌颂。但是在这组紫砂陶刻作品里面，我们所看到的竹子和蜻蜓的搭配，流露出来的却是一种非常忧郁的情感，因为每一位创作的经历不同、性格不同、时代不同，所以呈现出来的情绪也就不一而足，通过这样的诗词，我们能够看到诗人以竹子来自况自己的处境，从而生出了许多的感慨，面对怀才不遇的困境，面对风雨飘摇的局势，都依然坚守着内心的笃定和从容，希望像竹子一样能够保持自己的高洁，正是有着这样美好的寓意和祝福，我们能够通过这样的作品来感受古人内心的挣扎和煎熬，也希望广大的紫砂陶刻艺人们能够从其中感悟到对于不同题材，表达方式和创作手法的运用大有不同，这些细致的处理都能够受到广大紫砂爱好者的反馈，最终能够更好地促进我们的创作水平，在更为宽阔的天地里面打造出属于自己的创作风格和艺术特征。
紫砂陶刻的重要性，在紫砂赏瓶上面体现得淋漓尽致，或者可以说紫砂赏瓶的载体，其实就是为了陶刻内容服务的，我们可以说紫砂壶和紫砂陶刻相辅相成，但是“赏瓶”，我们欣赏的就是上面的陶刻内容，所以在不同的紫砂发展的阶段，紫砂陶刻的重要性也不一而足，但是，在今天，随着广大紫砂壶友审美水平的提高，以及对于紫砂理解的多元化，陶刻装饰的重要性不言而喻，一件好的紫砂作品除了有以紫砂为坯胎的基础之外，更为重要的就是陶刻留下的那种人文韵味，对于书法、绘画作品，我们只能够悬挂起来欣赏，不能天天捧在手里，但是紫砂陶刻作品可是能够时时刻刻陪伴在你的身边，甚至是随时抚摸婆娑都有可能，所以，从不同的艺术作品里，我们体会到的欣喜也自然不同，但是好的紫砂陶刻却是能够让人如沐春风，而且紫砂陶刻的发展愈来愈好，更多的紫砂作品希望通过陶刻的装饰而历久弥新，令人更加爱不释手。
结语：紫砂艺术的发展是一部波澜壮阔的交响乐，而紫砂陶刻就如同其中的管弦一般至关重要，过去的紫砂陶刻围绕着紫砂壶展开，实用性能大于艺术性能，而现在的紫砂雅器则是为了展示紫砂陶刻的魅力，从而更好地服务于我们的艺术鉴赏和情感寄托，能够更加充分地展示出紫砂陶刻艺人自我修养和艺术风格，也让更多的朋友们走进紫砂艺术的殿堂来一探究竟。
作者：王俊敏
