关键词：冷韵幽香；紫砂贴塑；梅题材；立体意态；冷香辩证
一、引言：一壶冰雪，半盏梅魂
《冷韵幽香》，以段泥掺砂为胎，泥色青灰泛金、砂粒隐现，从图中可见，那细密的砂星散落于哑光胎面之上，恰如霜凝于老干、雪霰缀于寒枝，通体透出一种不施粉黛却自有清气的质感。壶身取直口筒身与鼓腹下收之复合体势，肩颈挺立、腹部浑圆，如梅桩之苍劲与梅蕾之饱满合于一器。压盖穹隆平展，盖面以贴塑梅枝横斜其上，绽放五瓣梅花一朵，另有含苞数蕊点缀其间，枝干延伸至盖缘，与盖沿若即若离。壶钮，我不取寻常珠钮、桥钮之常式，而塑为一段虬曲梅干挽成的环拱之桥，干身苍皱、节疤嶙峋，拱下留空如一轮满月之洞，是全器最为引人驻足之处。流为梅枝弯流，把为梅干环把，干纹连贯、瘿节相生；肩腹之际，我再以贴塑梅枝绕器半周，枝分两歧、蕾缀其间，与盖面之梅上下呼应，仿佛同一株梅树自壶底盘旋而上直至盖顶。全器不画一纸梅、不插一瓶梅，而梅之枝、梅之干、梅之花、梅之蕾，皆生长于壶体之上——故名《冷韵幽香》。
这把壶的创作核心，在于以紫砂壶之结构为骨、以贴塑为花，构建一株“立体的梅花意态”：梅，不再是壶身上的平面纹样或孤立附件，而是依壶之结构生长、随壶之体势转折的“活梅”；冷韵——泥色之清、形体之劲，与幽香——花蕊之绽、意态之生，二者相济，增添了这件作品的韵味与趣味。
二、梅之文化基因与“冷韵幽香”的题旨确立
梅，历来是“四君子”之首、“岁寒三友”之一。林逋一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写尽梅之姿与香；王冕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，写尽梅之格；陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”，写尽梅之节。细究梅之审美，实有二重性——“冷”为其境，是冰雪、清寂、孤峭；“香”为其魂，是幽微、持久、内敛。冷愈甚，则香愈清，这正是梅之辩证所在。
回顾紫砂史上梅题材之经典，梅段壶、梅报春壶、梅桩壶等，多以苍干为身、瘿瘤为饰、花朵贴于干身，重在写梅之“老”与“奇”。而我在这把壶上，所取的方向有所不同：不取“老干横陈”之奇崛，而取“寒枝新绽”之清韵——以挺秀之器身立梅之骨，以精微之贴塑写梅之息，追求一种“冷而不枯、幽而不寂”的温润书卷气。
“冷韵”，是泥色之青灰、砂粒之霜感、形体之挺劲所共构的清冷气韵；“幽香”，是贴塑花蕊之绽、枝势之逸所暗示的暗香浮动。这一题名，本身即我的创作纲领：以视觉之“冷”，唤起嗅觉之“香”，通感于这把壶之上。立意之得，在于我能否抓住梅之“冷香辩证”，并以此统摄泥料、形体、贴塑的全部选择。
三、紫砂结构对梅花意态的立体承载
从图中可见，壶身上部直口筒身挺立，如梅桩之截干；下部鼓腹浑圆，如含苞之蕾体——一器之内，兼具“干之劲”与“蕾之盈”，为梅之生长提供了结构之“地”。肩颈转折之处，我处理得平展而微敛，使盖面如一方“雪坪”，为盖面贴塑梅枝预留出舒展的舞台。
壶钮的处理，是我着墨最多之处：不作珠、不作桥之常式，而塑虬干挽拱——干身苍皱，两端扎入盖面，拱下留一空洞，如满月之洞、如梅窗之框。这一钮式，兼具三重功能：其一是提拿之实用，拱空便于指穿；其二是视觉之焦点，全壶最高处一段老干，点明梅之主体；其三是意境之窗，透过洞中窥见盖面花枝，如隔梅窗看雪。
壶流取梅枝弯流之势，自腹际斜逸而出，枝面微凹、梢口斜截，如新折之枝；壶把塑为梅干环把，干纹与瘿节顺环而生，握之如执一截老干。流、把、钮，须同出一“树”——三者的干纹走向、粗细递变，须统一于同一株梅的想象之中，使全壶四肢百骸气脉贯通——壶即梅，梅即壶，结构本身，已是立体之梅。这一贯通感的营造，我以为是这把壶最见功力之处：若流之干纹与钮之干纹各说各话、互不呼应，纵然单独看每一处皆有梅意，整壶也终究只是零散部件的拼凑，而非一株真正“活”起来的梅树。压盖穹隆与盖沿之挺，既承钮之重，又为贴塑花枝提供了“平面中的微弧”——花枝贴于其上，俯观如梅影铺雪，侧观如横枝出墙。结构之成，在于“器不外加梅，器自身即梅”——结构为骨，贴塑方有所依。
四、贴塑立体梅花意态的构建技法
紫砂贴塑（堆花、贴花）传统，以泥片、泥条、泥点塑花叶枝蕊，贴附于器表，属花货之核心语汇。在这把壶上，我并未采用满铺之繁缛，而取疏枝横斜之写意——枝不过三歧，花不过数朵，以少胜多。
从图中细察，盖面贴塑梅枝自钮脚生发，向一侧横斜而出，枝以泥条搓捻压贴，枝面留掐捏之痕以示苍涩；枝上一朵五瓣梅全放，瓣以泥片模印再逐瓣贴拢，瓣心点蕊、蕊眼细密；另有含苞数点，圆蕾缀于枝梢。这份“立体意态”的关键在于：花非平贴，而微微昂起，瓣缘翻卷，俯观见其展，侧观见其仰——一朵花有俯仰向背，方为“活花”。
肩腹之际，我又以贴塑梅枝绕器半周——从图中可见，这枝自把侧根际生发，绕肩腹之交横斜而行，枝分两歧；蕾缀其间，疏密有致。这道绕枝，实则缝合了筒肩与鼓腹之转折：贴塑于体势转折处，既掩饰了线面交接之硬，又赋予转折以“枝干攀附生长”之叙事——装饰，由此成为结构之有机部分。
盖面之梅，如“雪坪之绽”，是俯境；肩腹之梅，如“老干之孕”，是侧境；钮之虬干，为“树之冠”；流把，为“树之肢”——全壶上下，由此构成一株完整之梅的立体叙事：根于把、干于钮、枝于身、花于盖。而贴塑之节制，也遵循“三不”原则：不满铺，留泥色之素；不对称，取横斜之逸；不雷同，花有放含，枝有俯仰。留白处，即雪意、即香气流动之空间——幽香，正生于花与花之间的空际。贴塑之妙，在于“塑其态而非塑其形”——以立体之俯仰向背写梅之生意，以疏密留白写梅之清格。
五、《冷韵幽香》的审美境界
器身之挺秀光素，与钮、流、把之苍皱瘿节，形成鲜明对照：素者愈素，皱者愈皱；素面如雪之净，皱干如梅之老——劲骨，正由这份对照而生。至于“幽香”，实不可塑而可“唤”：全放之花示香之发，含苞之蕾示香之蓄，疏枝之空示香之浮；观者目接花蕊，鼻观自生暗香——这正是通感的设计学所在。林逋“暗香浮动”一句，恰可为证：香之“幽”，在于不浓不烈、若有若无，故贴塑必疏必微，方合“幽”字。无冷则香俗，浓艳之梅非幽香；无香则冷枯，寂死之器非活梅。《冷韵幽香》之韵，正在冷境与香息之相济——冷为香之床，香为冷之魂。而这份意趣，也生于三处：俯仰之趣，俯看盖梅如临雪坪、侧看身梅如抚老干；窥洞之趣，钮拱月洞可窥盖面花影；抚触之趣，指过枝痕花蕊，凹凸生掌——立体意态，赋予把玩以探索之乐，韵味由是而生趣。
贴塑之工，须于身筒湿度相宜时进行：泥条过湿，则贴后流塌失姿；过干，则接茬开裂；花瓣逐片贴拢，须瓣瓣有向背、蕊蕊有深浅；绕身之枝须一次成势，气息一旦停顿，枝便断了——这份对时机的把握，几乎全凭经验与手感，容不得半点犹豫迟疑。钮把之塑，最难在虬干拱空处——须预留收缩之量，方能使烧成后洞圆而不塌；干纹以指掐、刀挑相间而成，皱而不裂、苍而不碎，这份分寸，我反复练习了许久才逐渐拿捏得当。
结语：《冷韵幽香》，以壶体结构立梅之骨，以立体贴塑写梅之息，于冷色泥胎之上，构建出可俯可侧、可玩可赏的活梅意态，使冷韵与幽香相济于一器。这次创作，让我深深体悟：“塑梅非塑其形，乃塑其息”——花有俯仰，枝有向背，器有冷暖，梅方能真正活于壶上。
参考文献：
[1] 钱钟书. 通感[M]//七缀集.北京： 生活·读书·新知三联书店， 2002: 63-80.
[2] 俞剑华. 中国绘画史[M]. 上海: 上海人民美术出版社, 1986.
作者：范黎明
