摘要：传统吉祥纹样是传统文化的瑰宝，被广泛地应用于多种艺术创作中，也贯穿了紫砂艺术的创作史。本文以传统吉祥纹样在当代紫砂壶艺创作中的应用为研究课题，结合这个课题下的艺术实践——“宝相套壶”，通过对实践作品的创作原则、创作思路、造型表现、美学意蕴等维度的解析，探讨传统吉祥纹样在当代紫砂壶艺创作中的应用。
关键词：紫砂艺术；传统吉祥纹样；宝相套壶；太平有象；宝相花
一、传统吉祥纹样在当代紫砂壶艺创作中的应用研究溯源
1.1传统吉祥纹样的历史文化渊源
从神话故事到部落图腾，先祖在对美好的祈盼中开展生活与生产活动，建立起以吉祥文化为根脉的民族文化体系。吉祥文化的观念渗入生活习惯与生产思维中，也成为传统手工艺术的创作基因。在历史的长河中逐渐形成的吉祥纹样，作为最为直观的视觉符号被融入各种手作中，带着祥瑞的祝福与祈盼。
1.2传统吉祥纹样在紫砂壶史上的应用脉络
传统吉祥纹样被广泛地应用于艺术创作上，其中就有紫砂壶。紫砂艺术从明代开始兴盛，吉祥纹样的应用也从那时开始。被称为最早的紫砂壶的吴经提梁，壶身上就有柿样的花纹。从明代至今，云纹、回纹、图腾纹、各种花纹等都是紫砂壶创作中常见的吉祥纹饰。正如紫砂大师顾景舟在《紫砂陶史概论》中所言：“紫砂之吉祥纹饰，从来不是无本之木，它从民间祈福中来，到文人意趣中去，是中国人审美观念演变的活化石”。
1.3传统吉祥纹样在当代紫砂壶艺创作中创新转化的必要性
受众可以从吉祥纹饰中感受到创作者所赋予的美好的祝福，让人们心生喜悦，所以，从古至今，有着吉祥纹饰的作品，更容易得到人们的青睐，有着更好的市场反馈。即使到今天，吉祥纹饰的应用依然是紫砂壶艺创作的一个重要内容与方向。但是在这个快速变化与发展着的社会，吉祥纹饰的应用也必然和其他传统手作一样面临着契合当代需求的创新转化，否则就是市场的淘汰，这是我们作为当代的紫砂匠人所面临的挑战。
二、艺术实践——《宝相套壶》的创新原则与创作构思
2.1《宝相套壶》的创作原则
作为传统吉祥纹样在当代紫砂壶艺创作中的实践，《宝相套壶》以“守根”与“破局”为创作原则。“守根”，即保留紫砂艺术核心特征，遵从紫砂艺术审美意蕴，又延续传统吉祥纹样的祥瑞精神根脉。比如采用纯天然紫砂泥，以全手工工艺制作，保证紫砂壶的实用功能，传递给人们祥瑞的观感氛围等；“破局”，即在以祥瑞文化表达为核心的基础上，跳出传统创作的思维与惯性，不照搬复刻传统吉祥纹样，不束缚于传统纹样的固定装饰形制，也不拘泥于传统壶艺的固有造型框架，融合个人的创作思维与风格，并且结合当下人们的审美意识与使用习惯，让传统吉祥纹样在作品中的表现形式与表达精神适配当代人的生活方式与审美取向。
2.2《宝相套壶》的创作构思
在“守根”与“破局”的创作原则下，《宝相套壶》这组作品以“守正创新”为思路展开创作。传统吉祥纹样不是简单的装饰，紫砂壶也不仅仅是载体，正视它们互为补充、相辅相成的融合关系，将传统吉祥纹样真正融入紫砂壶的创作中，才能使其合二为一，相得益彰。所以，《宝相套壶》从壶体的设计到泥料的选择，从纹样的选择到纹样的排版，都是环环相扣的。在壶体的设计上，融入“太平有象”这个意象，“太平有象”寓意天下太平、五谷丰登，很多的艺术作品中，常以大象背上驮着宝瓶为具象化的体现。《宝相套壶》显然打破了这一传统，转而将象的形体进行艺术的提炼融入壶体中。然后在壶表的装饰上，融入吉祥纹样中极为典型的“宝相花”，这种纹样并不是指某一种自然界的花，而是古代人们把牡丹、莲花、石榴等多种有着美好寓意的花卉的核心美学特征交织交融出来的一种“理想之花”，凝聚了雍容华贵、吉祥如意、步步高升、福寿绵延等多重祥瑞寓意。从形体到装饰，从“太平有象”到“宝相花”，以此来构成“宝相”的意蕴。
三、艺术实践——《宝相套壶》的造型设计解析与美学内涵解读
3.1造型设计解析
3.1.1形体设计
《宝相套壶》这组作品由一壶二杯二碟组成，从泡茶、喝茶到品味，构筑茶器的连续性与完整性。这五件套都围绕着“太平有象”的意象展开：首先，将“象”这一意象融入壶体中，不是生硬的照搬，而是采取“写意”的手法，通过艺术化的提取以“意大于形”的抽象化的方式融入壶体中，比如，三湾流的壶嘴是提炼的象鼻的形态特征，敦厚的壶体对应的是大象壮硕的体型。这样的“象”，跳脱出了传统具“象”的冗余刻板。同时，这组作品整体采用“圆”的 形制，从壶体、杯子到碟子， 可以说是“圆圆相扣”。在中国传统文化中，“圆”不仅是有着优美线条的形体，更是内蕴着团圆、圆满、顺遂的寓意。另外，这样的形体设计，不仅有“象”的自然流露，壶把与壶嘴的曲线走向是左右呼应的，壶钮与壶底的圆润饱满是上下呼应的，整体气韵贯通，自带协调的整体美感。
3.1.2纹样排版
《宝相套壶》这组作品选择的吉祥纹样是集一切美好祥瑞寓意的“宝相花”。在以往的此类作品中，往往采用原纹样，以泥绘、彩绘等表面装饰手法在器物上满铺或定点呈现，而《宝相套壶》从纹样本身到布局排版都做了较大的调整，以求在延续其祥瑞寓意的突基础上，以新的样貌带给人们新的视觉观感。一方面，《宝相套壶》这组作品对宝相花进行了结构拆解重组，仍然保留其核心美学特征，但是以变形过的祥云串联，就像生生不息的藤蔓一样。另一方面，舍弃泥绘、彩绘等常见的纹样装饰手法，而是以陶刻+嵌绘的方式，先刻出纹样，再用色料嵌进凹陷处。再者，排版上，也跳出了满铺或定点的惯性思维，而是以环形布列在周围，这就与载体的形体形成了完美的呼应。壶钮上的宝相花与壶身又构成了“象上驮宝”的传统典故形象。
3.1.3泥料选择
《宝相套壶》选用原矿老紫泥制作，这样的选择背后有两方面的原因：一方面，原矿老紫泥本身的泥色沉稳，泥质温润，透气性佳，自身的品相及功能性都极为优越；一方面，原矿老紫泥一次烧制后红得发紫，二次烧制后紫得发黑，这种色调能更好地衬托出色彩斑斓的宝相花纹样。并且，这套作品中的壶、杯、碟五件套均使用同一块泥，这就保证了整体色泽的统一协调。宝相花纹样虽然颜色缤纷，但这些颜色并不是化学颜料，而是遵从紫砂艺术的天然与本真，用多种紫砂泥料调配而成，紫砂泥调配出来的泥料色泽内敛雅致，既有宝相花的璀璨，又因为紫砂泥朴质醇厚的质感，避免了颜色太多容易产生的艳俗浮躁，保持整套作品色调的连贯性与整体感。
3.2美学内涵解读
3.2.1传统吉祥文化的鲜活延续
《宝相套壶》的创作是以传统吉祥纹样的应用为主题，以延续传统吉祥文化为立意。作品从“太平有象”的形体到“宝相花”的纹样无不以此为核心精神，将祥瑞的意象融进日用茶器中，致力于让人们在日常的使用中，能在感受深切的祝福的同时，慢慢品读我们民族的传统吉祥文化，这便是鲜活的延续。
3.2.2“器体”与“纹样”的美学统一
上文有提到，对于吉祥纹样来说，紫砂壶不能只是载体，对于紫砂壶来说，吉祥纹样不仅仅是为了装饰。紫砂壶与装饰是相辅相成的融合关系，只有正视这种关系，它们才能合二为一。如何能让它们真正地融合呢？这就需要美学的统一。《宝相套壶》这组作品的器体与纹样始终以吉祥文化为底蕴，形体的造型与纹样的排版始终强调连贯性、协调性与整体性，在这样多层次的构建中，实现了“器体”与“纹样”的美学统一。
3.2.3传统与当代的时空对话
《宝相套壶》以“太平有象”为形体，以传统吉祥纹样为饰，整体是以传统文化为底蕴的壶艺作品。但是，作品中不仅融入了个人的艺术风格，同时融入了当代的审美意识，比如，宝相花打破了满铺的排版，转而以环形绕四周，契合当代人“少即是多”的审美理念。《宝相套壶》不仅仅是当代的壶艺作品，而是传统与当代的时空对话。
总结
通过对艺术实践作品——《宝相套壶》的创作过程梳理，我们可以看到，传统吉祥纹样并不是一成不变的模板，而是可以根据主题立意、器型特征、时代审美等因素进行合理转化的源泉。这个合理是在“守根”基础上的“破局”，是既延续着吉祥文化的底蕴、又能契合时代审美的转化。《宝相套壶》的艺术实践，是传统吉祥纹样在当代紫砂创作中应用研究课题的一次尝试，显然也是一次较为成功的尝试，希望它可以载着“宝相”的祈愿，让人们在感受深切祝福的同时，慢慢品读我们民族的传统吉祥纹样在当代紫砂创作中的应用。
作者：储峰
