[内容摘要]紫砂泥绘壶看起来像“绞泥壶”，实际上是泥绘制作后出来的效果！出其不意的效果。石景壶：是以石头为造型的题材，我在设计之初，就在思考“功能”与“审美”的矛盾，如何处理？期间，还是得益于对理论的研究学习：“产品的功能不仅要适应人的物质需求，而且要适应人的精神需求。物质需求是使用价值；精神需求是产品的文化价值、审美价值！”
关键词：装饰 紫砂泥色 泥绘工艺 绘画 审美
在紫砂陶的诸多装饰手法中，富有本色特点的就是泥色装饰。①由于紫砂原矿泥具有丰富的色泽，在紫色、米黄色、朱红色三种基色之外；还有深浅、浓淡的多种变化，这就具备了在紫砂器物表面，绘画上色的物理条件。
笔者在《江苏陶艺》上曾经发表过：“紫砂泥绘装饰的产生与发展”、以及“泥绘对紫砂壶造型与内容的影响。”紫砂泥绘最初的技法是堆贴泥绘，借鉴于景德镇的点彩艺术。清三代雍正皇帝勤于政务之余，热衷紫砂壶和紫砂原色装饰的文房用品，杨季初就是这个时期的紫砂泥绘杰出工匠！经典作品有：《紫砂绘唐人诗意笔筒》、《泥绘牧牛图笔筒》等。
2007年我拜师于中国陶瓷艺术大师陈建平老师，恩师原本就是我读书时的专业绘画教师，他的专业综合能力很强，画、字都非常好，尤擅长于紫砂雕塑，平常总会在紫砂泥绘画上帮我指点和引导我。他常对我说“一件好作品自己会说话。做作品一定要有精致细看处也要有粗犷相结合，从三百六十度的每个角度看时都要符合“美”的标准。绘画要常常观察自然和生活细节，泥色搭配是否协调，是否更加突出作品的思想和美学效果！”一下子帮我打开了我的艺术新天地。
比如《知秋组壶》、《花姿色》：前者创作灵感源于成语“一叶知秋”——该作品可以说是我生命中的“苦寂”之花，一种“苦美”！；而《花姿色》——源于我对“樱花”的热爱，象征热烈、纯洁、高尚；采用原矿泥色之深浅表达花簇之立体感；用“一粒珠壶”改变成“樱花之花团”——热烈与精气神！②
美学家宗白华先生强调：审美活动是人的心灵与世界的沟通，美乃是一种情景交融的“艺术境界”；他说：“美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动。”③
中国宋元山水画是最写实的作品，同时也是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一！
近几年，我创作的《石景壶》系列，得益于对美学理论的研学，结合到自已的紫砂壶和泥绘作品中。（见图示）
期间，还是得益于对理论的研究学习：“产品的功能不仅要适应人的物质需求，而且要适应人的精神需求。物质需求是使用价值；精神需求是产品的文化价值、审美价值！”
【石景壶】脱胎于传统器型“四方壶”，但是又不完全四方，似乎被风沙和湍急的河水侵蚀过————取之于大自然之沙漠，或者又搁浅于沙河；又有可能立于巍峨之山岳之巅！令人“一见如故”，又莫名其来处！上面流动的纹饰，使得整体“活动起来了”画面让整体具有了“动感”！
运用紫砂原矿泥色的反差，通过巧妙的布局、‘精湛的画工’，将一块没有主人的顽石，变得富有韵律、动感！
线条美：得益于我多年的美学教育和实践；
泥色美：得益于我多年对原矿泥与不同泥料、不同温度烧成后的“蝶变”把控；
写实美：得益于我的油画功底和造型设计能力；
主题美：得益于恩师的教诲、平日的交流学习，和对《美学理论》的新的研究和探索。
【石景壶】获得过第十三届中国工艺美术大师精品展金奖荣誉；得到了评委会的肯定，引起了工艺美术界和紫砂界的注意。
参考文献：
1. 徐秀棠.紫砂工艺.[M]浙江:浙江人民出版社，2011.7。
2. 《天工》山西:山西科技新闻出版传媒集团，2019第5期。
3. 《美在意象》叶朗著北京:北京大学出版社，2010.02.第59页。
作者简介：
贾益芳，1968年生于江苏宜兴，高级工艺美术师。
