刺绣作为我国传统手工艺，利用针线在织品上进行如同绘画般的创作，具有很强的实用性和观赏性。苏绣是我国四大名绣之一，作为我国刺绣文化的一部分，苏绣具有很强的观赏性，苏绣在使用绘画底稿的基础上，随着历史审美的变迁也在发生不同的具体变化。笔者结合数十年刺绣从业经验，从欣赏品和实用品刺绣两种类型分析，浅谈苏绣绘画之美。一、以传统书画为底稿的欣赏品《姑苏志》中提到：“精细雅洁，称苏绣。”苏绣在针法、色彩、图案上具有独到之处，手工绣制的作品，特别是一些精典之作，是无法复制、更是不能用机绣批量生产来替代的，具有很强的欣赏价值和收藏价值。宋代应庵昙华撰《应庵和尚语录》中有记载“平江吉彬老二侄女绣普贤像”，可见当时已有观赏性的绣品出现。明代江南地区成为手工业中心，在绘画艺术方面，吴门画派的出现推动了刺绣的发展，刺绣艺人以书画作品作为绣稿，在名人书画的基础上将刺绣与绘画相结合，淋漓尽致地体现出笔墨韵味。清代苏绣技艺达到封建时期的巅峰，苏州被称为“绣市”而名扬四海，针法多样，应用方面广。苏绣发展至今，已具有多种形式，刺绣挂画、刺绣台屏、刺绣屏风，这类艺术欣赏品是现在市场上常见的刺绣产品，一般以传统书画、西方油画、现代绘画等作品作为底稿，以针代笔进行二次创作。二次创作并非是说苏绣技艺对绘画的依赖性，或者是非原创性，而是让书画笔墨在苏绣作品中得到充分的效果体现。一方面，苏绣针线细密，技法特色能扩大画稿的优处。仿古山水和水墨写意画稿是欣赏品刺绣的热门题材，绣稿大多取自古代名家字画，针法缜密、工整、光洁，将绣理同画理巧妙地相结合。丝线材质能提高画作的立体感，体现写意画的笔墨韵味，以乱针绣为例，乍一眼看上去，乱针绣的丝缕似乎很“乱”。但“乱”并不是杂乱无章的乱，乱针绣的每一针每一丝其实都遵循严格的法则，这是一种“活”，能让作品整体达到统一，从而更好地体现画作物象。在绣制画稿时，往往要对丝线进行劈丝，如同绘画的画笔有粗有细，掌握好度，分层次进行绣制，用线趋势依照图案顺而绣之，有条有理。另一方面，苏绣的配色变化很多，能符合各种书画的配色要求，又有独特性。整体而言，苏绣配色秀丽素净，华而不艳，浓而不俗，特别是对传统书画题材具有很强的塑造性。且细线具有光洁的特色，有利于图案层次的塑造，根据欣赏角度的不同产生光彩鲜明、富有生气的效果。总体而言，刺绣能让绘画原本平面的图案纹样更为立体，绣娘通过选稿、理解画稿含义、分析配色等前期准备工作体会画意，将所绣物象理解透彻，再利用刺绣技法特色进行二次创作,利用针线表现刺绣的线条语言，将绘画原稿的艺术语言进行升华，放大其优点特性，体现画稿的神韵。二、民俗图案的广泛运用手工艺的初衷是为了满足人们的日常需求，在过去，刺绣是大家闺秀的闺阁情趣、消遣时光、寄托情思的一种方式，刺绣品一般是自绣自用，实用品刺绣被运用于服装、鞋面、被套、门帘等生活用品，有独特的构成模式。刺绣实用品往往与欣赏品有不同之处，在图案造型结构、色彩和主题寓意上独具特色。实用品刺绣在主题寓意方面倾向于设计花卉瑞兽，或是绣制物象利用谐音“讨口彩”，表达美好寓意，例如古时的嫁衣、结婚喜被、枕套等，少不了龙凤呈祥的主题。图案一般由绣娘设计，寄托祈福、辟邪的心理，表达美好的祝愿。这些图案往往结构中心突出，主体图案放在中心，其余花纹外绕安排，整体构图饱满华丽，遵循对称均衡的原则。这种突出主体图案表现主题的方式让图案的大小也不同，绣娘会将主体绣大些，比如蝴蝶大于花朵等，根据图样的自然形态进行一定的夸张处理。同时，民俗图案带来的配色也比欣赏品更为艳丽，对比度也更强，比起欣赏品刺绣利用丝线的绣理走势，实用品更倾向于用色彩对比表现图案的造型特征。现在的实用品刺绣图案在这些基础上有了一定的新变化，枕套、被面、靠垫套等许多日用品上的刺绣图案结构采用了中心聚集团花的格式，再于边角处绣制较小的花纹图案，形成一种“一团四角”或者是“一团四角八小花”的构图方式，并在色彩上相比以前更为素净雅致，符合现代人的家居装修风格，迎合现代审美潮流。三、现代艺术刺绣苏绣发展至今，在绣品形式和类型上也更为多元化，工艺基本上沿着欣赏品和实用品两大类品发展。在欣赏品中，随着审美潮流的变化，现代艺术刺绣题材更为广泛，更将现代油画、现代插画、摄影照片等现代风格的作品作为画稿。现代艺术刺绣重视针法技巧和丝线配色的巧妙组合运用，甚至还会将绣品放入现代装潢进行考量，符合现代人家居生活环境，更强调艺术规律性。在我们绣制现代艺术画稿时，要采用既原则又灵活的方法。许多作品收藏家在订制绣品时，对刺绣品的原稿有所考量，更关注成品的效果，会将绣品代入整个家居空间进行欣赏，苏绣对现代艺术画稿的绣制，在光影、立体感上有所增强，在针法上遵循原则，灵动而不乱，有序而不死板，同时结合现代平面设计“点、线、面”的基本要素，对色彩进行搭配。例如现在市面上有许多作品以油画为底稿，油画绘制的物象是层次鲜明、具备明暗深度的，涉及面非常广泛，有人象、物品、动物、山水等，在色彩搭配方面要更加用心，让色块之间更为自然地转承过渡体现原稿的立体感，凸显出苏绣绣理的长处。四、结语苏州刺绣的发展贯穿着绘画的元素，具有独特的艺术特色。欣赏品提升了苏绣的文化品位，增加了作品的文化韵味和思想内容，实用品刺绣则让苏绣民间工艺的艺术含量，无论是实用品还是欣赏品，无论是传统刺绣还是现代艺术刺绣，苏绣对绣稿的还原重在实际的运用，表达的手法也是多种多样的，苏绣针法融合画理和绣理，其层次性的塑造对传统书画、现代艺术绘画、摄影等各个题材都能很好地渲染表现，绣制出心中理想的画卷，增强原作的艺术感染力。

参考文献：[1]段炳果，苏绣，《苏州工艺美术》，2012年[2]林海萍，刺绣与绘画之融创，《上海工艺美》，2004年01期[3]李楠，针线的延伸——浅谈现代刺绣艺术，《美与时代：创意（上）》，2016年10期

作者简介：李泽芝，工艺美术师，苏州高新区镇湖刺绣协会会员，1978年出生于苏绣之乡镇湖，自幼受苏绣世家熏陶，有扎实的基本功，后成立木子姐妹绣庄，在传承传播苏绣艺术精华的同时，兼收并蓄其他绣种的理念和技巧，在刺绣题 材、表现手法、制作工艺形成了独有的特色。