【内容摘要】织绣欣赏品肇始于宋，通常以摹画为主旨，有屏风、中堂、屏条、册页、壁挂、台屏等，作为室内陈设品，以高雅的艺术魅力润泽人们的心田。
关键词：苏绣品种织绣品观赏品
织绣品属于手工艺品范畴，品类繁多。通常情况下，人们依据功能的不同，对它进行分类，总体可分装饰欣赏和生活实用两大类。装饰欣赏品，无论缂丝、织锦还是刺绣，均取径书画，技艺精湛，意趣生动，惟妙惟美。
《红楼梦》中提到的绣品不下四十余种，这些以珍贵丝织物为底料的绣品，首先都是具有实用价值，同时又含有艺术性的生活用品。上世纪，在吴县刺绣总厂出品的丝绸服装中，就有竖披、马褂、小童装、花衣、衬衣、睡衣、浴衣、晨衣、寿衣等等，品种不下数十种，足以见得在传统社会里，日用织绣品品类缤纷，功能多样，与人们的生活息息相关。正因为有了各式各样的服饰、家居、佩饰等织绣品，生活才多姿多彩，充满趣味和活力。而织绣品本身凝聚的浓郁地域风情和特色，也使它们不仅是一件件令人爱不释手的手工艺品，而且是富有意蕴的传统文化载体，璀璨生色，代代流传。
一、苏绣实用品
（一）御用珍品高贵奢华
御用珍品，即宫品也。明清两代的紫金城，从自然景观到人文环境，都与苏州有着千丝万缕的联系。苏州是皇家织造的所在地，皇家织绣用品供应地。2015年3月，故宫博物院研究馆员张琼做客苏州故宫学院，具体讲述了苏州织造在清代皇宫中的重要地位。她说，故宫的十几万件织绣藏品中，苏州织造绣制的物品占到一半，包括了成品与布料，将近十万件。丰富、精美的藏品彰显出极其高超的刺绣工艺。更鲜为人知的是，原本都以为出自江宁织造的妆花缎，在苏州也有这项工艺。
（二）闺阁织绣清丽温文
闺阁织绣指大家闺秀不以盈利为目的、纯粹为欣赏而作的作品，起源于宋,具体内容将在“观赏品”一节中讲述。除织绣书画外，闺阁女子也要和民间普通女子一样，自制多姿多彩的实用品，用它们来装点人生礼仪、岁时节令和日常生活。这些织绣品，精巧脱俗，宛然生动，或自用，或馈赠亲友，与纯粹的民间刺绣比较，温文风雅的多，成为珍贵的闺中针黹。如苏州民俗博物馆藏有不少织绣扇袋，源自本地，虽为小品，却是古人传情达意的信物，雅致得很。缂丝扇袋至精至善，刺绣扇袋缎子作地，四周滚边，袋口饰盘金如意纹。带子上穿有红绿料珠，玉璧坠子，采用戳纱、打子、盘金、齐针、抢针等针法表现效果，无不时尚可爱。
（三）民间织绣相伴生活
民间织绣，与日常生活息息相关，制作主体多为生活在广袤乡村的农家妇女，小众则是城区女子。这些女性，承担着一家老小衣饰用品的制作任务。从枕套、帐幔、男女服装、陈设壁挂到腰间杂佩等织绣小件，都由其运用灵巧十指，一针一线制作而成。民间织绣品无不紧紧围绕迎春、度夏、祭秋、辞岁等各个时节，在诞生、成婚、寿庆、终老等各大人生礼俗展开，尤以刺绣居多，可谓姹紫嫣红，争奇斗艳。鲜亮精美的织绣品，通过人与人之间的传递，成为表达关爱、和睦相处的最常用艺术品，它们既有实用价值，又有审美价值，包裹着满满的爱，让日常生活处处充满着美和温馨。
二、诗情画意观赏品
织绣欣赏品肇始于宋，通常以摹画为主旨，有屏风、中堂、屏条、册页、壁挂、台屏等，作为室内陈设品，以高雅的艺术魅力润泽人们的心田。
当初，皇宫设绫锦院和文绣院掌管织绣，徽宗时又设绣画专科，汇集各地优秀工匠织造绣制物品。无论缂丝和刺绣，均以院体工笔名迹为蓝本，应用各种技巧，极尽摹缂、摹绣之能事，一时间精品纷呈。一些名门闺秀，在习字画画之馀，常以书画为稿本，或缂或绣，惟妙惟肖地再现原作的风神气韵，纯供观赏，被人称为“闺阁织绣”，代代相沿，名手辈出。
明中叶，吴门书画艺术繁盛。沈周、文徵明、祝允明、文彭等大家，分别成为画坛、书坛、印坛领袖，执全国艺坛牛耳。这些诗文才艺之士多精通数艺，在文人画独领风骚之际，将诗、书、画、印同熔一炉的中国书画艺术表现形式推向极峰。新颖的程式化创作模式，对手工艺表现形式影响深远，也非常自然地被引入织绣艺术，用来丰富内容，扩大画面境界，更添作品运化之妙。
三、宗教织绣品
宗教织绣品是民间织绣品的又一类别，体现了织绣与佛教文化不可分割的联系。佛教的传入，对中国传统文化产生深远影响，由此而产生的宗教绣品，是宗教观念的集中表现和物化形态，它成为信徒与佛菩萨沟通的中介物，或是神的象征。这些宗教织绣品从视觉上增强了宗教的庄严、华丽和神秘氛围，也净化了信众的心灵。一代又一代的善男信女织绣佛祖、观音、济公等形象，寄托了虔诚的信仰，或借以打发寂寥的光阴。如前举《应庵和尚话语录》所记“平江吉彬老侄女吉二娘绣普贤像”，这是北宋的事。至明清则更多精绣佛像的女子，如薛素素、董小宛、钱蕙、杨卯君、沈关关等。苏州虎丘云岩寺塔、瑞光塔出土的经帙，也属于佛教绣品，上绣金色莲花是佛教名物。它使用了铺针、接针、辫子股针、套针等针法，针脚齐整，绣工精细，体现出较高的刺绣技巧。
佛像、佛经制作过程，有着严格的礼仪规矩。每绣先必行斋式，青灯黄卷，清修苦行，于静室设绣架，洗手焚香，绣前用熄灭的线香头画绣稿，再根据各部位需求构图设色，完成一幅绣像，少则一两个月，多则半年一年，甚至更长，不知凝聚了多少心血。杜甫《饮中八仙歌》有“苏晋长斋绣佛前”之咏。董以宁《留春令•浣手绣观音》词曰：“兰汤浴手，窗前先就，红莲娇片。须记他原少凌波，休错配鸳鸯线。绣着金身须半面。似向依青眼。春笋纤纤近慈云，疑紫竹林中现。”更有甚者，为示虔诚，竟毫不犹豫地落发，用青丝绣成观音或如来宝相。
四、刺绣戏剧装
织绣品历来是剧装服饰的重要组成部分，要使演员的服装斑斓夺目、满台生辉，离不开织绣品的装饰。而戏曲的蓬勃发展，不仅直接催生戏衣业，对织绣的兴盛也有强大助推作用。
明代，昆山腔广泛流播，职业戏班纷纷崛起，苏州戏衣业因此快速发展，成为融画、绣、制衣于一体的独立行业，至清代形成苏派风格。过去，苏州城区西中市、吴趋坊一带为戏衣制作集中地，作坊多达三十多家。作坊主雇佣画工勾勒图案，刺绣加工发放至木渎、香山、枫桥、蠡野、光福、横塘等地。所产戏衣，除供应本地戏曲班子外，主要满足苏、浙、皖三省的徽剧和京剧“水乡戏班”之需，甚至清代宫庭演戏使用的行头，也常在苏州定制。1949年后，苏州戏衣业以京剧为基础，沿袭传统工艺制服和绣图，品种多达五十个，雄居全国戏衣业之首。织绣艺术应用于戏衣具有独到的艺术效果。漂亮的行头，特别适合人们远距离观看。舞台上，演员身着以纱罗、缂丝等面料制成的戏衣，上绣多彩图案，布局既有定规，又错落有致。蟒的庄重、靠的壮丽，帔的明艳，袖的柔丽，每一件都由锦绣装饰，角色于起转行走间，光彩照人，展示出衣饰的辉煌之美。可以毫不夸张地说，中华民族大气端庄、含蓄质朴的气质美，在戏衣上得到了最佳的表现。
诞生于江南的苏绣增添了独特地理物候的清韵，真是“绣花花生香，绣鸟鸟能鸣”。它在中华刺绣里占据了极为重要的地位，有着诗一般的风采。山水涵养民众，人性浸染物事。富庶的江南，人间小天堂，这一方土地上的女性更喜欢琢磨小日子，擅长利用一支不盈寸的绣花针，描绘安恬自在的生活，附带绣出自己的花样人生。苏绣得天独厚的生长环境，使它在千年历史中花开不败。而绣花的人，心思婉转，从不多言。她本身便是一朵安静的花。
参考文献：
[1]李明.《锦绣铺舒》.凤凰出版社,2015.07
[2]丹菲.《苏绣：天堂之绣》，北京：华语教学出版社，2017
【陆彩凤简介】:
祖传绣艺，生于苏州,高级工艺美术师、苏绣非遗代表性传承人、苏州市民间工艺家、吴中工匠、吴中区木渎凤绣娘刺绣艺术工作室创办人。毕业于苏州工艺美术职业技术学院装饰艺术设计专业。
出生于苏南风景秀美的太湖之滨光福窑上村，从7岁时受其祖母和母亲的影响，站在小凳上开始涉及苏绣，至今已有40余年刺绣经历，曾多次接受国家级大师殷濂君老师技艺指点。积极参与社会公益活动，传授苏绣技艺，其针法宛如她的性格，娴静，细腻。苏绣作品曾多次在国家级、省级博览会上获得大奖。
