浅谈点在陶瓷造型设计中的重要性

[日期:2020-04-01] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       【内容摘要】点作为造型形态中的最基本也是最小的构成要素,它影响着陶瓷造型的整体视觉效果。现代陶艺陶瓷设计中,点的构成充分合理运用将会使陶瓷器更具设计感,实用性与美感兼得。

  关键词:点,陶瓷基本形态,造型设计,视觉效果

  一·关于陶瓷造型设计

  艺术设计的内容,第一要素是结构和功能所体现的内容。碗之所以是碗,是因为是作用而定,而不是表面的装饰与纹样。长期以来,人们在陶瓷设计与研究领域里,重视纹样与装饰的程度远多过于陶瓷本身的造型,然而造型才是支撑整体美观的主心骨。日本的有田烧已有四百多年的历史,其之所以依旧活跃,是因为产品的不断更新,他们既非常重视历史的传承与延续,又结合消费者不断改变的习惯,注重陶瓷造型设计与装饰,不断设计出新的有田烧瓷器。所以造型在陶瓷设计中起非常重要的作用。而陶瓷器具有一定空间的立体造型,就其外观形态而言,它是由最基本的构成要素——点,线,面,体和空间构成的,点作为造型形态中的构成要素,点确定线,线确定面,面确定物体的基本形态。掌握好这些基本的构成要素,再结合好材料设计师就能创造出别具一格的作品。

  二·点在陶瓷造型中的运用

  构成要素中的点分为概念的点与视觉要素的点。概念的点对确定陶瓷造型形态变化,明确所在位置都具有重要作用。在设计图的绘画中概念要素的点显得十分必要,用定点的方式来确定构想中陶瓷品造型的基本形态。利用端点器皿的高度,口部两端的点与底部两端的点决定着口与底足的尺寸,点在腹部最大直径处的高度及位置决定着造型的形态变化和空间关系,如若找好这些点的位置就可以比较好的确定出所构想的造型形态。也可利用端点确定各个部位直接的关系,例如壶的壶把,壶嘴,盖顶三者之间的空间关系,确定壶嘴的最点与壶把的最高点,结合壶身调整,可以使壶整体更为流畅美观。作品制成也可以观察陶瓷品的点,观察器型的整体感观,身体曲线,流畅程度与各个部位之间的空间关系,并且加以分析以便于日后改善。视觉要素的点表现是具体的,作用是明确的,它是具体的空间单位,有大小,形状,位置与面积。应用于不同的排列组合,黑白虚实都将影响人们的感观。具体表现在陶瓷品的转折处,大多数表现为凸起与凹陷的角点。影响着人们的视觉感受。凸起的角点具有一定的扩张感,具有明确而直露的特点。凹陷的角点在造型上的视觉效果是疏远的,收缩的,有一定的进深感,视觉效果比较含蓄,藏而不露。

  三·点在陶瓷造型上的视觉感受

  人们对于形的认识,应早于人的造物活动,对形态的感受主要是视觉的,视觉在人类感官世界中占支配地位,视觉不仅向我们提供了我们对之作出反应的环境的大部分信息,而且在感觉系统中明显占主导地位。而点的位置,分布与其他部分的空间关系,影响着人们对于陶瓷品的视觉感受。例如点与器物中轴线的关系,关系到器物的动静变化、点在中轴线两端,等高且等距成对称,给人稳定平和的感觉。等高不等距,表现为吸引扩张,平而不稳的感觉。不等高不等距,失掉了对称与均衡的关系,产生了明显的动感,扩张与离心感更强,突出动势更为生动。不等高等距时,给人一定动感向上延伸,向下沉降增加动势。如造型各个部位之间的点存在三个点连线为等边三角形会给人以平和的感觉,若是等腰三角形则会有向外扩张的感觉。视觉要素的点表现为有规律的点的构成,主要是指点的面积,形状,位置等多方面要素以规律的形式排列,或重复或有序,通过一般疏密排列,形成丰富有序的点的构成,从而形成一定的空间感,将大小一致的点按一定规律一定方向,可以使人们有点的移动而产生视觉效果,也会产生统一明显的节奏感。

  点是形体构成中最基本也是最小的构成要素,从整体的设计出发,把所运用的形式和设计意图结合起来,把抽象的概念点和具体的造型结合起来,使点在造型中发挥更大的作用。

  四·结合自身创作谈谈点具体应用于创作

  日本陶艺家小野哲平在他《由土而生》一书中曾说过:器物是被人捧在手上使用的东西,拉近的是艺术家与人之间的距离。创作也更应该关注于器物背后的意外之象与弦外之音,毕竟艺术的特殊性在于它的形式是感性形象,是理念的感性显现。我们探寻点在设计中的重要性,目的还是如何应用以服务于我们的作品,因为人们习惯于寻找事物之间的联系,很自然的会把一件造型上存在的几个点联系起来。之前在学校创作了一组香器,首先选择的是以塔形作为器物的基本形态,因为香多与佛教有关。香在佛教中不但以为重要的贡养,而且代表诸佛清净法身,或是以香来修持,说法,人们焚香追求的是平和与安定的状态。所以点在此设计中的处理就显得十分重要。我选择将器型的最大底径与塔尖三点连线设计成等边三角形,可以在视觉上给人以平和安静的印象。整体的器物设计成轴对称的,以塔尖所在的垂直线为对称轴,塔的每一层的端点与垂直线的关系都是等高且等距的,这样构成比较稳定的形式,不具有动感,产生一种均衡和对称的感觉,呈现整齐平稳的状态。制作的一些凹进的角点也是收缩的,视觉效果比较委婉含蓄,藏而不露,形成丰富而又耐人寻味的艺术效果。焚香的目的就是为了颐养身心,提神静心,而对香器中的点如此的处理就可以让器物显得沉稳安定,让人不仅仅在嗅觉而且在视觉上最大限度的感受到安心静气。

  参考文献:1.《匠人匠心现代陶艺设计》安妮娜科伊维

                  2.《陶瓷造型艺术》杨永善

                  3.《艺术设计概论》李砚祖
 
                  4.《感觉世界---感觉和知觉导论》托马斯贝纳特

                  5.《由土而生——小野哲平的器物》小野哲平

                  6.《美学》黑格尔

       作者简介:杨嘉吉1999年出生,浙江省台州人。2017年报考南京师范大学陶艺专业,现为南师大本科生,专注于现代陶艺器皿设计。

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