关键词：彩墨风格；审美意识；刺绣；创新；应用
一、传统彩墨风格的特点
（一）彩墨中蕴含的民族精神
中华文化几千年的传承，孕育出了独具一格的彩墨文化，在现代艺术发展的今天，在刺绣领域也出现了很多饱涵了彩墨文化底蕴的艺术作品，将彩墨文化与刺绣艺术结合起来，是艺术设计领域更高层次的一种追求，同时也给现代的刺绣艺术提供了深厚且独特的历史文化来源，为现代艺术作出了卓越的贡献。
民间的刺绣作品是人们日常生活与劳动中文化艺术的一种表现形式，其用图案表达了劳动人民的感情寄托，这使得民间的刺绣作品成为了该地区人民精神世界的外在表现，同时也是民族情意和民族文化的积淀。作为中华民族传统文化传承的珠宝，彩墨是一种有着独特性质的传播媒介，是中华民族极具特色的一种文化，有着不同凡响的民族文化交流价值。
（二）彩墨艺术的价值
彩墨在现代艺术艺术中的运用，并不仅仅是对彩墨的形态和色泽的搬运，而更多的是思想上的一种创新的移植。将彩墨艺术运用于现在的大量生活设计作品当中，实际上有着相对完善的设计原理，其中蕴含着独特的东方笔墨气韵及科学的设计技法，同时，也包含了当下设计审美意识中的主观因素。
上世纪八十年代到本世纪初的这三十年间，中国的彩墨艺术作品在海外掀起了一波销售热潮。其中吴冠中的彩墨作品对整个亚洲乃至周边国家都产生了巨大的影响，这既说明了中西方文化的高度融合与再创造，同时其创作理念也对当下艺术界的理念有着非常重要的启示。
当代的彩墨艺术设计兼具了传统性现代艺术形式与当下潮流的时代特性，在给观赏者带来一砀视觉盛宴的同时，也从其所蕴藏的内涵中与观赏者达成了精神高度上的共识。当彩墨风格元素运用到不同领域的现代艺术作品当中时，观赏者从中既能够感受到最为前沿的艺术气息，同时，也在潜移默化当中渗透了中华民族的传统文化。
二、当下审美意识对刺绣的影响
刺绣的传承有着悠久的历史，早在汉唐时代，刺绣就是一种既普通又普遍的民间工艺，其最初的作用，仅仅是用来美化人们的服饰。刺绣技艺发展到现代，在当下审美意识的背景之下，以实用为主的刺绣工艺品受到工业时代的影响也发生了巨大的变化，其在制作和设计上都有了巨大的变革。具体来说，当下审美意识对于刺绣的影响表现在以下三个方面：
1、审美主体的不同直接导致了审美需求的差异，而这种不同的审美需求则产生了不同的审美标准，在审美主体、需求、标准三者的共同影响下，使得刺绣作品的市场需求呈现出多样化的态势，这就要求刺绣作品要有丰富多彩的表现形式，其作品的内容应该与人们的日常生活之间有着紧密的联系；
2、网络的发展使社交变得越来越便捷，各种社交平台的普及让人们对于刺绣作品的审美体验从最初的精观细品转变成了娱乐分享，人们从海量的图片和视频当中便可以观看到刺绣艺术，同时也可以跟圈中好友一起来分享自己对于刺绣的见解，甚至可以以社交平台为媒介与自己所欣赏的刺绣作品之间形成互动，全方位、多角度地感知刺绣作品的魅力。这种欣赏和互动的便捷让任何人都可以参与到刺绣作品的评价中来，这使得刺绣作品的审美广度有了极大的增加，也从侧面促进了刺绣作品风格的多样化；
3、在当下，人们已经不再满足于对于刺绣作品的远观与评价，而是越来越多的产生了自己亲身体验、亲自动手制作刺绣作品的想法，这种对于刺绣作品的审美接受的”视域迭代”现象给刺绣的发展创造了很大的机遇，但是由于很多人刺绣功底的匮乏，也对刺绣作品的设计和制作提出了新的需求。
三、彩墨图形在刺绣中的创新运用
（一）彩墨图形在刺绣中的提炼与重组
与传统的刺绣一样，彩墨刺绣仍然是以“线”作为创作的手段与媒介，利于颜色不同、材质各异的丝线来构图，采用变幻多样的针法的组合，对基本的点、线、面、虚实、冷暖等造型元素进行提炼和重组，最终创造出别具一格的艺术形式。
在当代的后现代结构法之下，彩墨图形被分解提炼成一种特殊的符号，或者说是一种语汇，将其放在当代审美意识的背景之中，进行审美文化的拆分、打散再组合，在刺绣艺术当中融入传统彩墨图案的表现形式的同时，也产生了极具当下艺术文化气息的新样式。
当下的彩墨刺绣通常是回归到传统的花鸟、山水之中，再通过一系列的归纳和总结，从中提取精髓和奥妙，在传统的彩墨艺术当中穿插和搭配进现代的艺术元素，使刺绣图案的设计既带有着东方的神韵，同时又实现了传统元素的现代化设计。这是一种最为简单也最为直接的再生方法，而通过将刺绣与现代感强烈的彩墨元素的融合，丰富了传统文化的表现形式，同时也为传统的彩墨元素赋予了新的创新设计途径，给传统文化当中加入了当代的潮流感与设计感。
（二）彩墨图形与刺绣工艺手法的结合
传统彩墨是以笔墨在画布或画纸上来呈现的，但是发展到现在，已经不再单纯的局限于这种单一的表现形式与手法，当代不同种类的工艺让传统文化的表现形式日益丰富。当代艺术家们尝试着运用各种各样的工艺手法将传统的彩墨文化与时代的产物结合起来，以此来创造无限的可能，力求在满足现代人的审美意识与审美要求的前提下，又能够对传统文化予以传承和发扬。现代的刺绣，其载体虽然还是往常所常用的那几种布料，但是将传统手工艺与彩墨二者碰撞到一起，在面料上就呈现出了其独有的风格，在视觉上出呈现出了创新性，这给新型现代刺绣工艺赋予了一种别具风格的美感。
（三）彩墨图形与刺绣色彩的结合
传统的彩墨图形的表达有着一定的主观性，在用色方面，既要对于创作者的主观情感进行色彩的表达，同时也会受到环境色、固有色甚至光源色的影响。但是，将传统的彩墨图形与现代刺绣结合起来之后，作者需要考虑的更多的是丝线在受到光源影响之后所产生的画面效果，固有色成了基本色调，环境色则成为了刺绣艺术家二次创作的另外一种主观因素。
将传统的彩墨图形跟现代刺绣紧密的结合起来，让传统的刺绣艺术能够呈现出更多、更绚丽的色彩，在传统的色彩基础上，加上艺术家们大但的创新，让刺绣的颜色更加的缤纷绚烂，同时，传统彩墨图形也为现代刺绣色彩的创新和创作提供了更加丰富的传统文化底蕴。现代彩墨刺绣的色彩大胆地冲破保守的桎梏，不再受限于所描绘和表达事物的原本固有形象，且又不拘泥于水墨本身的单一色调，在画面表现当中大胆地运用了多种色彩的碰撞，这也让现代刺绣更加具有了现代感。
四、结论
彩墨是中华民族颇具鲜明的民族文化特色的一种艺术符号，其既蕴含着中华民族强大的精神底蕴，同时也有着深厚的民族文化根基。在现代刺绣当中传承和发扬彩墨图形文化，既是对中华民族传统文化的传承，同时也为现代刺绣开拓了新的思路与新的方式，有助于在现代刺绣的设计和应用上创造出更多样化的艺术形式。在很多现代的刺绣作品中我们不难看到彩墨图形的身影，这些作品既表现着我国鲜明的传统文化色彩，同时也可以认为是当下人们的审美意识对于传统文化的认可和发扬。在当下的刺绣艺术设计手法当中融入传统的彩墨风格文化元素，必将呈现出更加有韵味的时尚气息，而彩墨作为中华传统文化当中的一种重要的代表，也越来越成为众多刺绣艺术家们想要运用在其设计理念当中的重要符号。
参考文献
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作者简介：姚林芬，女，高级工艺美术师，1970年出生于中国刺绣艺术之乡——苏州镇湖,自幼喜爱苏绣,师从中国近代苏绣大师沈寿的第三代传人——苏州刺绣研究所高级工艺美术大师牟志红老师,后又进入苏州工艺美院进修,从理论上拓开视眼,丰富自己的美学知识,使自己的绣艺进一步提升,所绣作品高雅丰富,用色和顺,丝理自然光洁。
