电脑美术设计专业定位

李 欣

内容摘要：在市场经济条件下，在商业化、信息化社会的今天，艺术设计已经不同于纯艺术创作，在社会的信息化程度随着数字技术、传播媒体的发展而日益提高的时代，只有扎实的绘画功底和创新意识是远远不够的。掌握了最先进的设计手段，才能使设计师的创作灵感和表现手法得到最充分的发挥。计算机硬件与软件技术的飞速的发展对艺术设计领域产生了深远的影响。多年来，设计师都是用画笔和图版进行设计的，而丰富多彩、功能强大的各类设计软件相继问世为艺术设计提供了广阔的发展空间，同时也提出了空前的挑战。计算机技术对艺术设计的影响不仅仅在于提供了一种高效的工具，它在很大程度上对深刻影响着现代艺术设计的设计理念、设计方法和设计规范。因此，要成为一个优秀的设计师，必须要学习和掌握最先进的设计的手段。所以，电脑美术设计专业的出现，为设计师们提供了一个学习先进设计手段的平台。同时，高职高专类的电脑美术设计教育应如何适应市场经济、适应社会的发展的需求，调整、确立学生的培养方向，建立合理的、科学的教学模式，成为一个急需解决的重要课题。

 关键词：设计手段   高效工具   电脑美术设计

一．           电脑美术设计专业的起源

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在计算机高度普及的今天,运用这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型设计模式——电脑美术设计应运而生。电脑美术对于现在来说，实际上并不是新事物，早在二十世纪八十年代初，一些发达国家就运用电脑辅助设计，而且发展迅速，九十年中期传入中国；国人视电脑美术设计为神奇，从此，在国内电脑美术设计就迅猛的发展起来了。

二．           电脑美术设计专业的市场调研

电脑美术专业在社会上所应用的行业十分广泛。就目前国内情况而言，电脑美术设计专业的运用主要集中在四个方面：

1．是平面设计，即广告行业和印刷制版行业为代表；

2．是动画设计（二维影像、三维立体影像设计）为代表；

3．是以各种CAD软件所进行的辅助设计（制图）为代表；

4．是网络的网页设计制作及多媒体设计制作为代表。

各行业的市场调查和分析

(电脑美术在平面设计专业中的应用)

电脑技术给设计注入新的活力，电脑设计适应时代飞速发展的全球化经济和立体化的商业竞争；经济越发展，就越需要广告宣传，就越需要有创意的设计去表达。广告不是电脑技术对产品的再现，它是科学、是艺术，是用艺术的语言诉说产品，用电脑技术表现。广告创作也是艺术创作，它需要好想法、好点子，符合人们的审美需求，让人们得到信息的同时，还得到美的享受，简单的说，就是创意。电脑技术表现设计艺术，设计艺术需要创意而有活力，三者相辅相成，相互制约，电脑技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特；只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。在科技飞速发展的年代，也是信息的时代，每个人都在经受知识的爆炸，又面对铺天盖地的信息过多，过滥并同质化的广告充斥着各种媒体，并轰炸着我们的大脑，大量的低品质广告使我们的大脑慢慢麻木，在这样疲备的情况下，人们希望看到的是有艺术欣赏价值的广告设计，需要艺术美来缓冲高度紧张的精神状态；只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术；广告艺术主要从画面的色彩、构图、光、编排形式等来取悦受众者；这些效果用电脑技术完全可以取代传统技法、甚至会取得更好的效果，比如在Photoshop滤镜里的多种效果是传统技法无法表现的，包括编排的自由、灯光的取舍、色彩的微炒变化。

(电脑美术在动画设计中的应用)

动画设计其实含盖的行业是十分广泛的，其中包括纯动画行业，还有电影、电视、建筑、游戏等一些先进的高科技产业之中。而电脑美术设计之中就包括动画设计，动画设计是电脑美术设计的一个重要的组成部分。在纯动画行业中，被称之为CG的Computer Graphics（电脑图形图像，简称CG），这是动画随着电脑而产生的一种新兴的形式，是国际新兴的创意工业。沿近几年来，由于电脑CG动画已经逐渐取代用手绘的形式进行动画的创作和制作的传统动画成为世界潮流。国内更是如此所以一些传统动画公司都转变成了以CG技术为核心的现代意义的动画公司，这样就需要大量具有CG动画的创意能力和制作能力人员。并可以熟练的应用CG动画软件，如Flash(二维)，3DSMAX(三维)。其次是电影、电视行业。在电影电视中，超常的现实世界、难以忘怀的人物角色和史诗般的战斗场面，经过电脑美术设计制作人员的角色建模和非线压缩特技合成系统进行制作并取得了空前的写实主义效果。所以说在电影、电视行业对电脑美术设计专业的人员的需求是十分巨大的。主要有影视编辑制作公司和电视台的广告部门。他们对电脑美术设计人员的要求是能够三维软件（3DS MAX、 MAYA）进行角色和场景的模型的制作和熟练的应用高级影视特效技术、非线性编辑软件（After Effects、Combustion、Premiere）对动画与影片进行编辑。在建筑行业里，电脑美术设计的应用比较单纯。就是利用三维动画的这种手段将建筑师所设计的建筑物数字化建模，投射到虚拟的真实环境中，让业主或使用者进入这虚拟现实中，充分感受建筑物内部功能布局和外部环境设计，使业主、使用者获得真实的建筑体验，进而作出客观、理性的诱评价。我先后走访了许多的数字科技公司，他们都承揽这项动画业务。并且大量的需求制作此类动画的创意制作人员。其中包括这样几类人员：模型人员、渲染人员和后期制作人员。游戏行业是近一两年里新兴起的行业是属于科技含量比较高的一个行业。我们电脑美术设计对它的帮助是巨大的。在游戏中游戏场景的建立，游戏角色的建立，这些都需要大量动画专业的人才，游戏才能够完成。

(电脑美术在CAD辅助设计中的应用)

随着科学技术的迅猛发展，先进的电脑图形技术在设计当中得到了广泛的应用，相对于传统的徒手绘制而言，计算机以其快捷、便利的优越性，为设计师提供了充分的技术手段，它将人们从过去诸多繁杂劳动中释放出来，人们可以更迅速、更准确、更有效地处理各种文字、图形、图像等信息，实现各种创意。运用计算机CAD进行辅助设计，使我们减少了手工制作所花费的大量时间，设计师掌握和操作计算机时，熟练运用各种软件和工具特效，可以产生许多平时难以想到和看到的现象，进而得到启发，获得更多的灵感；对于素材的恣意剪裁融合，乃至无数次的“后悔”，均使我们感受到了计算机这一非凡工具的伟大贡献。所以，计算机技术不仅为我们的艺术设计提供了一种高效的工具，而且设计师可以利用这种工具将自己的设计的制作的更加完美甚至达到设计的升华。

(电脑美术在网络的网页设计制作及多媒体设计制作中的应用)

网络行业上面，对我们电脑美术设计专业的人员需求也是比较大的。像动态网页的制作和网络媒体广告的制作，这都离不开电脑美术中的运用电脑进行平面设计和动画设计。但是这些设计多偏重于二维动画设计，多以Flash动画为主。然后应用其他工具软件对动画、图片、文字进行整合，如Dreamweaver和Fireworks，产生动态式的交互画面。所以，电脑美术设计专业是网络行业中的网页制作和网络媒体广告制作的人才支柱专业。

三．           电脑美术设计专业的定位

根据市场调查和分析表明，电脑美术设计专业所应用的行业和领域是十分广泛的。它随着一些高科技产业的兴起和一些新兴产业的诞生而产生发展。虽然现在一些院校都开设了电脑美术设计专业，但因对电脑美术设计专业在社会上应用调查不足，没有将现代的新知识新技术补充到教学之中去，使教学显得片面，经不起社会和现在市场的考验。所以，如何对现在的电脑美术设计专业教育教学进行改良，我们提出一些构想和建议。

 

计算机辅助设计作为一门基础课应用到构成教学中

 

（传统构成教学过程中存在的问题 ）

由于专业的特点，作为综合大学美术学院设计专业的学生文化基础较好，入校学生自身艺术水平良莠不齐，面对一门全新基础设计课程，存在着很大的思维转换适应性，最困难的转换过程，即从一般常人所具有的互相思维转换到设计所需要的抽象思维上，在这一训练过程中，有的学生能较快领会适应且思路正确，有的则反映相对迟钝，显得力不从心，加之整个构成课程需要设计平面，色彩，立构三个领域，表面内容庞杂，重复性较小，但实则内部联系紧密，层层相扣，造成有些学生直至课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有起到培养基础设计能力的作用，为以后的专业设计埋下了隐患。因此，加强这方面的训练，补上艺术修养课，提高学生对形态的理解和表达能力，非常重要。构成作为一种造型概念，是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。它自产生之日起，就广泛地被用于各类设计学科的基础设计教学中，各类设计可按照本专业的特点，有所侧重。我国在20世纪80年代将其引入，作为一门基础设计课程，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，由教师课程品评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及对手工绘制工具的熟练掌握，同时，也存在着很大的缺陷，由于手工制作的费时性，造成教学时间拖拉长，一部分学生把精力放在了画面的精工细作上，忽略了对造型的研究与探讨，是一张作业虽也随谈经历了较长的绘制时间，而结果却不十分理想，一旦完成，改动困难，造成教学上的遗憾。电脑美术辅助构成教学模式与之相比，最大的优点就在于节省制作时间，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上，而这正是构成课程的宗旨所在。

（电脑美术辅助平面构成教学模式）

在平面构成中，将不同或相同的基本形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。AutoCAD作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不但能够用来绘制一般的二维图形，而且能够进行三维实体造型，采用AutoCAD来辅助平面构成教学，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。

（电脑美术辅助色彩构成教学模式）

色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Adobe Photo shop软件作为影像处理软件，在色彩的使用及调控方面有着强的优势，快捷的填充，灵活的色彩更换方式，每一项都简便易学，把Photo shop应用于色彩构成教学中，教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松掌握色彩搭配规律，在作业的制作上，可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题，并可衍生出多个方案，便于比较，扩大练习范围。作为设计专业的学生，除了教师的课堂讲授外，更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理，磨练色彩感觉，精纯表现技巧，提高自身的色彩修养，为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

（电脑美术辅助立体构成教学模式）

立体构成的原理对形体基本的构成要素；点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。这样对于刚刚接触形体设计的学生，便于从计算机模拟的近似真实的空间中自由发挥其创造力。作为设计专业的学生，3DX  MAX软件在后期渲染图的绘制过程中，是必须掌握的一个绘图软件，3Ds MAX软件系统提供了标准集合体的建立命令面板，在建立立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便，直接拉伸或输入数值就可完成。随着材料行业的不断发展，各种各样的新型材料层出不穷，教师在要求学生构筑形体的同时，还要求学生在材料选择上具有多样性，即打破常规的以纸作为基本材料的做法，例如采用石材、木材、金属、玻璃、有机高分子材料等，鼓励学生使用新材料，但由于教学条件的限制，学生在制作上存在着很大的困难。3Ds MAX软件系统提供了强大的材质库，可以进行材质的真实模拟，学生可以不去考虑制作问题，全身心投入造型设计中，并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品，从一定程度上，加大思维上的训练，减弱手工操作上的难度。

加大对电脑美术设计专业中动画设计的培养力度

在动漫产业大放异彩的今天，数码动画设计师这一职业也从幕后走向了台前，数码动画设计师，作为一个新兴的职业，主要分为两个培养方向。相关数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人；影视动画人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。然而，数码动画设计师这一职业带来的经济利益却是巨大的，对制作动画的薪酬，在业内，很多从事动画设计制作的团队、工作室设计制作加工动画有其固有的标价和计算方法。按质量来说，主要分为三等。其中，A级动画能达到动画电影的效果，音乐原创、配音专业，场面浩大，人物动作细致，这类动画的制作价格一般是每分钟10000～15000元；B级动画一般能达到广播电视级别的效果，音乐原创、配音专业，大型场面较少，人物动作简单，这类动画的制作价格一般在每分钟6000元左右；而质量相对一般的C级动画，只有简单的网络动画，音乐和配音的专业性较差，画面动作比较简单，因而制作价格一般是每分钟3000元左右。

所以说，我们如果能够抓住这个机遇，在原有电脑美术设计专业的基础之上加大对动画设计的培养力度，这样可以为我国的动漫产业及网络游戏产业发展进一份绵薄之力。

电脑美术设计教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

目前学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握三大构成理论的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。电脑美术的优势不仅仅是前所未有的, 游刃莫测的表现形式，将艺术家在一瞬间产生的创作灵感迅速物化为艺术作品也是其它绘画工具所无法企及的。过去一幅作品的创作要几天、几月、甚至几年的时间，运用电脑的美术创作只需几小时即可完成。运用电脑创作, 艺术家无须担忧在作品漫长的制作过程中最初的创作灵感会模糊不清或消磨殆尽。

 有人认为电脑美术是机器的产物，但机器不可能自行运转制作艺术产品，因为把握机器的是人脑。电脑虽然有其神奇的物化优势，却代替不了作为审美主体的人脑，艺术活动永远是人类的专利。当然任何一种新的艺术形式的产生都会对人们的审美意识产生重要影响。电脑美术将传统的二维（绘画）、三维（雕塑、建筑）的创作空间拓展到四维空间，这无疑大大地开阔了人们的审美视野。

电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。

综上所诉是我对电脑美术设计专业的分析、专业定位思考和对我们进行教学改革提出的一点建议。

 

[相关链接]李欣个人简介

李欣 男  大学本科，现任南京钟山学院艺术系数码影视动画教研室主任，2000年在北京水晶石公司数字图像开发部工作，参与完成了松山湖科技产业园、松山湖大学城、松山湖整体规划、深圳罗湖地铁、深圳会展中心、深圳市民中心、深圳龙华优品建筑、博鳌水城专题片、激情深圳专题片、深圳大梅沙I领海、常熟名流庄园、深圳家园等一系列大型项目的三维图像制作工作。2003年调入南京钟山学院艺术系，制作了钟山学院建筑巡游动画等广告片。2004年被南京师范大学聘为特聘教师。2004年获得国际商业美术设计师大赛优秀奖。2005年3月，被聘为国际商业美术设计师协会江苏分会常务委员。