浅谈中国漫画技巧
相信大家都知道人类是一种感情丰富的动物，而感情的传达方法不只是局限在语言或文言上，其实图画也是一种情感表达的另一个方式，更是一种图像语言。
在我们生活周遭所能看见的一切事物，皆是由各种几何图像所构筑而成，正如同卡通一般，结合了一个个单一的图像，就成了我们所观赏到既生动又有趣的动画影片。而漫画亦有异曲同工之妙，由眼睛所观察到的影像，透过大脑的构思，再一笔一划的描绘出图像，漫画也就由此而生。因此敏锐的观察力及丰富的想象力，乃是学习漫画所应具备的基本功夫。
在此，必须特别提醒大家，漫画有别于素描，两者最大的不同点在于－－素描的重点是要将“真实”的人、事、物「忠实」的呈现出来，简单的说就是画作愈接近实物愈好；而漫画则不受现实的束缚，可尽情的随着想象空间挥洒自如，不受限制，能以最轻松活泼的方式、夸张的手法表现出主题诉求，这正是漫画最大的特色。
而漫画创作并非少数人的专利，只要大家肯拿起笔纸，生活周遭所发生的事物尽是非常好的创作题材。
目前台湾普遍所见的漫画，大多数皆来自日本，一方面因起步比日本晚了许多年；另一方面则是受到经济利益等现实因素影响所致，尽管现实环境不佳，但是仍有许多位台湾本土非常优秀的漫画家及作品。如：老琼、蔡志忠等等，特别值得一提的是
以上概略的谈完漫画的点点滴滴之后，接下来就要和大家一起探讨如何将漫画画得更传神，说到这里，或许有人会问，什么样的作品才能称得上是出色的漫画呢？其实答案很简单，只要是能将内心的感受或事物美好的一面表现出来的作品就可算是好的漫画作品。
今天我们就以占漫画比例最多的人物漫画来做介绍－－在人物漫画中，通常我们不外乎会将男生画得酷酷或帅帅的；女生则是眼睛大大的或长发披肩，诸如此类的着眼点来凸显主题的特色，就以最基本也最重要的脸部为例：若要使一个人物更加生动传神，神韵是最重要的部份，下笔时可先由头部的轮廓先画，最简单的画法就是先画出一个圆形的头部外框，第二个步骤再从头部外框中间画十字线作为基准线，之后再一一的将五官完成，切忌一开始就从眼睛、鼻子等部位下笔，这样一来容易产生不阶调感。事实上，若要将漫画再分类的话，还可分为写实版及可爱、俏皮版两大类。以眼睛为例：写实版的眼睛一定要加上亮面（即反光的感觉）如此才能表现出炯炯有神的气势；反之，若为俏皮版，则只要以简单的圆形或点来代表，即可达到效果。若是画俊男美女，需特别注意不要刻意强调鼻子，尽量以轻描淡写的方式表现，所画出的人物，才能真正达到俊与美。
很多人看漫画是看故事而不是看图画。如只是要看图画的话，那还不如看插画﹐因为插画的不同风格和意境会更符合到你的要求。我所指的内容，除了一般所理解的内容，还包括了角色塑造、人物关系、故事架构、故事背景以及其时代的选择，最后则是作者的主观思想理念等。值得一提的是作者思想和理念，这个思想可以是一个价值观、一控诉、一种理念甚至只是一种感觉，这些情感想法可以通称为作者主观意志。而主观意志往往左右了一套作品的好坏，不知你有没有试过，一套作品不论故事、表达技巧和画功都不差，但你就硬是不喜欢，其实问题不在于作品本身，而是很可能你不喜欢作者的主观意志，简单来说就是你和作者的相性不合！这就是所谓“画如其人”了。
而主观意志则可以带出一套作品的中心思想，一套作品如果有个清楚明确的中心思想的话那作品就成功了一半。不过，虽然很多时候作品中心思想不清不楚，但因为表达技巧好而补救了中心思想不足之处，事实上还真的有不少作品是表达技巧优于内容而深欢迎呢！
论到表达技巧了，所谓表达技巧不是单指画面上的处理，而是整套作品的故事处理手法，最简单的说法就是说故事技巧。由叙述的方式、画面的处理﹐分镜﹐以至到气氛的凝聚全是表达技巧的领域，而这往往是作者个人功力的精华所在，究竟这是热血少年、文艺爱情还是搞笑漫画则全取决于作者的表达技巧上。表达技巧之不同可以令到一套作品完全不同风格、甚至变成另一套作品。
光谈理论太过抽象，举个例子吧！以《花样男子》(台湾名叫《流星花园》，香港电视就叫《暗恋日记》)来说，动画版和漫画版就完全两回事，原着漫画版的气氛是轻松爽朗的，重点放在角色的互动，还有不少的笑料。而动画版却是一套日式文艺爱情剧﹐还找一般艺人偶像配音！简直是是一套电视日剧的格局！将无谓的笑料删除，加强内心戏部份并把主线﹐道明寺和杉菜tw∕筑紫hk的爱情以外的多余枝节除去，再加上一些像电梯音乐般的BMG﹐出来的效果便是一个很浪漫的爱情故事了。这是一个很典型的表达技巧影响作品的例子。
说到这里实在有必要拿出来一谈，其实在表达技巧方面，应该尽量用画面而非对白﹐试想想一套漫画没有对白仍是漫画﹐但没有画面可就不行了。用对白来交带当然很方便，但笔者却认为是一种懒的手法，偶一为之当然有意想不到的效果，但用得太多太滥就会令人生厌，特别是一些史诗式壮大故事尽可能减少旁白干扰读者，而角色的心境及角色间的关系亦应尽可能减少对白描述，这是很影响读者的投入感。太多的说明亦会减低画面本身的力量﹐沦为童话绘本中的插画一般。
到了最后就是画功，有一点必须要注意﹐画功其实不一定要越精緻越像真才好！画不一定要画得好，最重要与作品的风格和剧情，还有分镜等表达手法的配合运用。例如一套校园清新漫画如画功太过于华丽或唯美反而会妨碍作品的基本风格的表达。例如Clamp的风格其实是不大适合画简单的小品故事，反之太过简单的画风作品难给人一种深刻的感觉，画一些严肃的故事就不够沉实。你可以想像吉原由起画弘兼宪史的加治隆介之议吗？可是近年来的读者对于画功的要求越来越高，甚至有走火入魔、本末倒置的倾向，认为只要画功漂亮就好，故事平平也没关系。这种想法令到不少经典漫画因为画功不佳而惨遭遗弃，实在可惜。在笔者来说，只要画功不影响作者表达故事的技巧就算合格。其中柴门文就是好例子：她的画功实在有够烂，但她的故事和表达手法一流，加上角色的样貌不鲜明，反而让读者有很大的幻想空间去塑造目中的形象。所以总结来说，画功只要配合就好，而不一定需要很漂亮。
透過天馬行空般豐富的想像力、敏銳的觀察及情感的賦予，再加上誇張的表現手法所繪出的每一幅創作，都是最棒！最完美的！
[相关链接]李栋宁个人简介
李栋宁，男，直效品牌管理咨询有限公司总经理，1985年3月参加工作，2004年4月毕业于南京大学工商管理专业，现从事数码设计专业，89年3月～91年12月在总参谋部从事幻灯设计制作，92年1月～97年1月在南汽任播映音美术设计，97年1月～98年12月在广州天马广告公司任总经理兼设计总监，98年12月～至今任江苏诚与信广告有限公司设计总监、江苏直效品牌管理咨询有限公司法人兼品牌设计指导、江苏镕和物资有限公司董事、南京艺术学院尚美学院卡漫专业主任、特聘副教授、现任新华日报报业集团《动漫界》杂志社社长、主编、设计总监，1997年，1998年获得江苏省包装设计先进工作者，2002年，“雨润食品包装”获得“设计之星”铜奖，2002年11月，“蜂王浆包装”获得“江苏之星”银奖，2002年12月，“舜天集团标志”获得第七届“华东大奖”铜奖，2004年7月，被聘为江苏包装协会设计委员会常务委员，2005年3月，被聘为南京市包技术协会设计委员会常务委员。
