惠山泥人彩绘艺术散论

 

张小权

 

惠山泥人是我国民间彩绘泥塑的一大艺术流派。名曰：“彩绘泥塑”，就是区别于一般泥塑而言的，故而在惠山泥人艺术中彩绘占有举足轻重的地位。在惠山老艺人中有句行话流传下来，叫做“三分坯，七分彩”。由此可见彩绘在惠山泥人中的重要性。

〈一〉

  惠山泥人的设色历来在泥人创作中占有重要地位，泥人的用色，柳家奎老师曾用三个字加以概括，即：“清”“新”“爆”。“清”为清爽，指泥人上色过程中艺人的操作要干净，不能把色彩搞的乱七八糟；“新”即指每一台产品完成后要有新鲜的感觉，不能给人陈旧的感觉，叫做“落台鲜”；“爆”是指色彩的搭配要火爆，要给人以十分强烈的感觉，使之在众多的摆设中一眼就能瞧见。

  这个“爆”字主要指的是粗泥货的色彩。惠山泥人中，这类品种要求用笔精练，色彩对比强烈，狂放大胆。整件作品完成后色彩十分跳动，能夺人眼球。

惠山泥人粗货的色彩，常用的有大红、玫瑰、桃红、石绿、翠绿、普蓝、群青、柠檬黄、中黄等几种。色彩选用并不十分多，但讲究纯度。所用色彩都十分饱和，使用时采用原色对比，如红与翠绿或石绿对比搭配，橙色与群青搭配，柠檬黄与紫色搭配。这种配色与对比一般都是有规律与特色的，并不是胡搭乱配。如惠山有句老话叫“红搭绿，一块玉”讲的就是这种规律性。如“小花囡”就是采用这种配色法，大红色画衣服，花纹用黄色，怀抱麒麟用石绿，色彩之间留些飞白作调和用，十分醒目，但不杂乱。堪称惠山粗泥货的代表作。

  粗泥货的用色讲究火爆，讲究对比，但另一方面我们又不可忽视作品色彩中的调和。强烈的对比色之所以能被人们普遍接受并受到喜爱，这中间巧妙的色彩调和方法是一个重要因素，粗泥货中常用作调和的色彩一般为白、黑、金、银等中间色。方法一是注意色块大小的比例，所有色彩都不是平均使用，强调主次。二是在两大块对比色中留一笔白的底色，或是在强烈色彩的边缘勾勒金，银线又或加黑色的边。这样就能使色彩即火爆夺目，又不俗气，既所谓“艳而不俗”。我们分析惠山泥人的代表作品“大阿福”可以清晰的看到这些手法都得到了充分的运用及体现。

  另一方面，惠山泥人在色彩，图案的布局上也都十分讲究，可以看的出老艺人十分懂得概括，夸张的道理。他们对生活，对事物的观察是十分细致，深刻的。艺人中流传一句口诀叫：“重前不重后，重上不重下”。这是艺人们在长期的艺术实践中总结出来的宝贵经验。我们分析一些有代表性的粗泥货作品，不难看出惠山的历代艺人正是根据这种理论进行彩绘的。绝大多数的粗泥货作品，色块、花纹都集中在前面醒目的地方，背后与两边留有大块的空白，而且每一笔之间还留有飞白。这样有疏有密给人留有丰富的想象余地，而且笔划少，便于批量生产。如泥耍货“堆子”三、五个小泥人成宝塔形堆在一起，整个作品涂白的底色，每个小孩身前都各画不同的鲜艳色块表示衣服，头上各画几笔红线条，既起到装饰作用，又代表小孩辫子上的红丝线，身后是大块的空白，色彩、花纹都集中在前面，十分引人注目，各个色块之间留有飞白，既方便生产，又调和色彩，充分体现了小孩玩耍时的调皮情趣。

  在确定色彩后，彩绘时的笔法运用是惠山泥人的又一大特色，特别是粗泥货的上色，笔法运用尤为重要。前辈艺人在制作泥人的过程中为了生活，一天往往要画几百以至几千只产品，长期的艺术实践，使得他们的用笔非常简练而纯熟，一件作品往往只要数笔就能表达出作品所要表达的特定内容。用笔主要讲究一个“快”一个“力”。“快”主要是熟练，用笔飞快，才能使每一笔色彩之间产生连续性，才能使色彩之间的飞白生动而不呆板。当然另一方面也是为了提高产量。另一个“力”主要是指用笔要有笔力，即要有弹性。手腕运用要灵活，每一笔要经的起推敲，做到这一点很难，要有很深的功底，要有意识的加以锻炼。前辈艺人非常注重这一点，并使之达到了很高的境界，近代粗泥货作品很少有超越这一水平的。

〈二〉

   惠山泥人艺术发展到清代中后期，又出现了细泥货及捏制戏文为主的“手捏泥人”这类作品造型玲珑精巧，其彩绘风格与粗泥货既有源流相承，又有很大变革。

  早期艺人们画手捏戏文也是沿用了粗货的方法。依靠平时看戏的印象，强调主色调不变，图案花纹自由发挥，在大面积的底色上用粗线条画出戏袍的图案，只要符合剧情，省去了所有细繁的纹样，如画龙袍，就是在深的底色上用金色画出一朵朵的云块，再用白线勾出转折，使人们从云块中联想起在云中腾飞的龙、凤。再如画花，也只是在白色圆形上用玫瑰红色在中间圈几个圈表示花瓣，旁边加几笔绿叶就算一朵花。有的服装干脆就在深底色上用白色画几笔花草纹样，没有严格的规律性，但十分注意布局。有句老话叫“一朵花当十朵用”就是要求在布局上注意繁简，能减的地方尽量减，但显眼的地方又要画的十分丰富，虚虚实实相互掩映，达到少里看多，多里看少的效果。采用这种方法画出的服装气氛热烈，耐人寻味且又便于生产。

  以后随着时代的发展，细泥货及手捏戏文的彩绘就逐步向比较细致的方向发展了。色彩的配合就究竟古朴、典雅、细腻。色彩的种类使用更多，层次更丰富。一般用间色和复色多了，图案花纹向真的戏服靠拢较多，讲究装饰性。常用的图案有“长寿字”“圆寿字”“绣球花”“蝙蝠”等表示喜庆吉祥的纹饰。作品上色工艺化要求更高，色彩之间要排满，不能留白，边缘不能出格，涂色不能露底，画图案花纹要求笔法工整，每一笔都要粗细相等，左右要求均衡对等。

  在色彩的配合方面，从现存的历史作品上分析，粗泥货一般都是在浅色底上画深色的花纹，而细泥货及手捏戏文则是在深色底上画浅色花纹较多。这两种不同的配合色彩的方法很科学，十分符合作品所反映的特定内容。惠山泥人粗细货都有各自特定的目标销售人群：粗泥货作品的销售对象都是儿童及农村人口，这就要求色彩明快鲜艳，能激起玩赏者兴奋愉快的心情，但价格又不能高；细货、手捏戏文的销售对象则为城市文人雅客，甚至能进入宫殿，这就要求它的色彩文雅细致，更耐看些。

<三>

  再谈开相，这是在泥人彩绘过程中最重要的一环，历代艺人对此都十分重视。开相的方法很多，不同形式、内容的作品开的相都有区别，变化十分复杂，在泥人彩绘中是最难掌握的一门技巧，故开相在泥人生产过程中一般都是由技术最好的师傅操作的。

  开相一般包括“点眼白，画眼眶，画眉毛，丝头发，做嘴，染气色”等几个基本部分，每一个部分又都根据作品的不同内容各有不同的表现方法。如粗泥货的开相，看似简单、刻板，但仔细分析是可以看出其实其中的每一笔都是大有讲究的。如眉毛的粗细、高低，眼眶的长短，眼球的大小、位置，都要求很高，做到这一点，首先需有深厚的功底，才能体现笔力，把线条画的既活又有力。最早的粗泥货，眉毛一般都是一笔划出的，叫单眉毛。两头细，中间稍粗，一笔划出不能改动，很能体现艺人的笔力。脸部的气色一般都是在底色上用淡肉色画一个元宝状的图案。再在脸上面出眉、眼、嘴，整个脸形具有很强的装饰性，与浑圆，简练的泥坯十分协调。

  以后  细货与手捏泥人的发展，开相的方法就愈加丰实了。按照不同人物性格，眉毛的画法出现了散眉、倒眉、抑眉、剑眉等等。脸部气色也发展了用玫瑰红晕色及喷枪喷等等多种丰富的表现方法。

  “眉眼传神，相活人才活”惠山的老艺人在长期的艺术实践中总结了很多口诀，概括了各种不同任务表情的开相方法。如“若要笑，眉开眼弯口角向上翘；若要哭，眼垂口落锁眉眼“等等。

  综上所述，我们可以看出，惠山泥人这朵奇葩之所以能长期深受各界人士的广泛喜爱，历经百年生命力经久不衰，独特的用色方法及彩绘技法是一个相当重要的因素。“三分坯子，七分彩”就是对惠山彩塑泥人最好的注解。