牙刻艺术中的绘画语言

萧剑波

牙刻与绘画虽说载体不同，但都属于平面艺术的范畴，这看似很简单的认同，对牙刻而言是一个极其重要的观念问题、品位问题、传承与发展的问题，因为绘画语言在牙刻艺术中是起主导作用的。这里论述的是中国画的绘画语言，是民族文化艺术的语言。

牙刻又称浅刻、细刻，微雕是缩微了的浅刻。是中华文化艺术宝库中灿烂夺目的奇葩，历古以来受到皇宫贵族、文人雅士乃至平民百姓的青睐，视之神圣吉祥之物。牙刻与人类文明应运而生。但牙刻精品、牙刻名人传世甚少，其发展落后与其它门类，自唐以来千余年漫长的历史中一直固守着“线画”传统，刻板无神、拙劣无韵，似乎牙刻只是工匠的劳动艺人的玩耍，就算一代名家于硕（清末民初牙刻家）也难逃巢穴。他刻山水尽管刀法娴熟精微工整，看似一幅山水画，其山无本水无源，石无皴树无法，根本就没有切入。宋人山水之雄伟可游可居，元人山水雄浑笔墨有道，中国画是那么神圣伟大、一脉相承。遗憾的是历古以来很难看到令人振奋、令人钦佩的牙刻，也没有出现真正叫得响的牙刻大师。这就是一个观念问题，一个困扰一千多年的观念问题。没有真正意识到牙刻除了刀法刀韵外，还要修炼于雕刻之外，把中国画的章法、笔墨、思想、精神融入到牙刻艺术中去，以刀代笔、出神入化。假设前人早就认识到这一点的话，历史上会出现多少位赫赫有名的牙刻大师、浅刻大家，牙刻历史将重新谱写。

似乎有点危言耸听，对前人说三道四不合情理。但作为钟爱牙刻艺术并愿为之倾注全部的我不能不急。波澜不惊的过去、浮躁负虚的现状，牙刻艺术似乎到了边缘。令人担忧的情况有三：一者多半为牙刻老艺人，刀法功力较好，社会影响较大，但创作观念陈旧、接受新思维能力减退，但愿不要传给后生。二者：偶尔会出件好作品，但总觉得在大展中得不到评委们的关注。其实作品看似上佳，就是缺乏思想、缺少创意、缺欠绘画语言能力。你不要去怀疑评委的公正性和洞察力，确实要到反省自己的时候了。三者：明知绘画语言在牙刻中的地位，也接受了一些新观念，但只是停留在表面，不肯下苦功、沉不下来，其实牙刻靠数年的苦学就想有所作为是不可能的。中华文化源远流长博大精深，民族艺术一脉传承灿烂神奇。石头敲成器具、制作鱼纹陶罐、崖壁象形文字、铜鼎、碑刻等等这都是让我们引以为豪的宝贵财富，这就是东方文化艺术的起源。我们必须师古造化，用民族的绘画语言民族的文化内涵浸透到牙刻作品中去，不再重复前人、不再重复自己，没有品位的牙刻，就是没有绘画语言的牙刻，就是没有生命力的牙刻。

牙刻最终不是画，却是雕刻成的一幅画。掌握牙刻艺术中的绘画语言必须不断吸收长期积累，从生活中提炼，借鉴其它雕刻门类的先进经验，向优秀的国大师们学习，学习他们的敬业精神和创作思想，从美学理论中涉取，从历代名画中得道，善其笔墨、工其丹青，手中的刻刀就是掌中的毛笔，是雕刻人又是一位画家。我是这样想的也尽量这么去做，我已是上海中国画院山水画工作室的坐上客；也是江苏省国画院的特聘画家。牙刻方面已初步品尝到了成功的滋味，近七八年中创作的牙刻作品深受工艺美术界的好评并连连获得大奖。《回眸》是我近年来原创作品之一，是牙刻艺术中绘画语言比较强烈的一件。是描写禅师达摩回眸间投来的眼神，就像一位饱经风霜的老者，有几经坎坷的人生故事向你诉说，有多少世态炎凉人生哲理向你传递。作品采用了绘画中较为空灵的构图形式，把视点放在画面中上部，中下部寥寥数刀刻出达摩肩部衣服轮廓，其余为大面积的留白，留白处恰巧有牙板的自然纹理，似云似山似袈裟，令人遐想、令人回味。大片留白其用意在于使观者第一眼就看达摩的头部，回眸间风中飘逸的须发、半遮的嘴唇、宽耸的鼻梁、紧锁的眉间，乃至画面中我最为苦心经营的、极力想奉献给观者的、达摩那炯炯有神的眼睛，像大海那么宽广、像宇宙那么深遂。人物背景铭刻达摩相关禅的精辟论著，更显佛的天国，禅的意境，书法与绘画的构成相得益彰。此作受到评委们的关爱，荣获首届中国华东工艺美术精品展特等金奖。我不是在夸奖自己，则是在说明自己。

当今牙刻艺术的传承与发展是摆在我们面前的一大难题、一座堡垒。这儿没有捷径可走，也没有绕得过的坎。肩负起时代赋予我们的重任，以民族精神来激励自己，将中华文化来滋润自己，用绘画语言来武装自己，使牙刻艺术成为一门高雅的艺术、一门纯粹的艺术。让这朵奇葩更加芳香四溢、灿烂夺目！             

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江苏省工艺美术名人，高级工艺美术师

常州剑波艺宝楼其主

江苏省国画院特聘画家

上海中国画院山水画工作室研修员

常州市工艺美术家协会常务副主席

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