常州市工艺美术研究所   

在艺术领域里，刺绣字中国起源很早，远在螺祖养蚕练丝的时候开始中国就有了刺绣艺术，历来便是欧美人心目中的丝绸之国，在世界文化史上占有一席之地。

历朝历代，随着当时的风尚，刺绣都有其独特的创作，从汉、唐、明、清到现代，刺绣由宫廷刺绣转变宗教刺绣，由实用装饰刺绣演变成讲究技巧和设计的刺绣。明清时期，已发展到绘画原理来表达刺绣的技巧，进入了画与绣不可分离的境界，直到二十世纪20年代初, 常州籍杨守玉女士创始了乱针绣。

       “乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具，把不同方向，不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现的体积感，前后物体的空间关系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一般刺绣“密接其针、排比其线”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为其珍贵的艺术作品。
        乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求的整体的 统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。从而使我们从作品中看到的一切乱，均符合情理与法则，让人感到乱中迸发出的活力，乱中显示动感。一针一线是那么的自由交叠，又是那么恰到好处。
       “乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多的多。把色彩堆积厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去象一幅油画。但不同于油画。因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，在不同方位的光线下，它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色相不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色感，原来的二中色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。

“乱针绣”作者必须要有油画的基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，乱针绣作者须经过漫长而艰苦的磨练，依靠实践积累的经验来从事制作。一般一名独立操作的绣工，需经过5-10年的专业练习。
        “乱针绣”与一般绣的不同还在于它的创作周期的漫长。制作前要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，便进行操作。操作不是一次刺成，一般要刺三层。第一层铺色，按照绣稿的轮廓线和色块满刺一层底色，刺底色的线粗一些，线条可以长一些；第二层做细，需注意制作顺序，一般先刺面积大的和后面的物体，面积小和前面的物体后做，重要的引人注目的最后做。每做一处，都要照顾到整体与各个物体间的关系；第三层进行精细艺术加工，重点刺出线条的变化，光线和色彩的变化，用不同光色的深浅色线把整个绣面上的光线和色彩统一。呈现出和谐的光感同色调感。在这个阶段，针力和笔力一样，是针画艺术的生命力，是作者思想感情的体现，也是衡量作品艺术水品的重要标志。因为这个阶段如何运针、用色都要精心斟酌后才能果断下针，使一针一线都恰到好处地反映在绣面中，使线条刺得活泼而不呆板。在这一阶段，还要发挥劈丝技术，作者要根据题材的需要，在显示乱针绣粗中有细，粗细有机结合的特色时，需把一根常规丝线劈成若干分支的细丝进行刺作，尤其在表现某种物体如人体肌肤时，为求细腻效果，要思考确定用线的粗细程度。最细时劈丝达四十八分之一，可见这个操作层次上是多么的细微和艰辛。

乱针绣有分风景、人像动物、静物、建筑物等。乱针绣风景一般以写实稿、油画为主，如表现亭台楼阁，小桥流水的园林小景，田野风光，树木葱茏的游览风景，表现气势磅礴的江河、海浪、瀑布等，它的物象内容丰富，光线明暗复杂，空间距离变化多端，绣制时要准确掌握，色彩变化，远近明暗的层次表现，例如我绣制的“黄果树瀑布”，面积较大有1.7米，天空呈朝霞色，我就用粉红和粉黄丝线，用水平交叉绣制，远处的树等由于受瀑布的影响，画面腾出的一股雾气就用深绿线打底，边缘和上部则用青灰、深蓝线绣制，近处的树等在铺满底线的基础上打满籽，以突出树等的立体感，绣瀑布时先把瀑布里的石头按亮部、暗部绣好，瀑布的亮面由于受天空的影响而加一些天空的红线，暗面受树等的影响加上青灰、绿灰，用直交叉长针使瀑布有一落千丈的感觉，草地就用带乱一些的竖交叉针不断加色，看上去就象真的一丛丛草地，瀑布落下的河面，近处波浪起伏很大，线条较粗，交叉教乱，明暗对比强烈，由于也受环境的影响，因此用线时也搭上环境线色，有青灰、绿灰、水绿和红血青线，越往远处的水平逐渐平静，线条就细交叉而平整一些，但在接近瀑布时线条又需带乱一些，以至能和瀑布逐渐融合，绣品用了三个月的时间制作完成，得到行家们的一致好评，现已销往国外。

传统刺绣人物面部的针法有通常的勾线开相或肌肉针等方法，人像绣一般采用统一的斜丝理的交叉斜线条绣，要准确绣制出男女老少喜怒哀乐的神态，难度很大，要想达到神形具备不是一件容易的事。乱针与平绣、湘绣相比，更能够精心表现真实世界的空间感，大自然的丰富色彩和光影的神秘魅力。

肖像《少女》专注而若有所思的神韵，明亮的眼睛，蓬松的长发和它那带着飘逸的谈蓝色质感的衣服，她是如此的纯洁而朴素。眼睛是传神的关键，用针要准确，线条交叉宜平整，眼眶有宽窄，色彩有深浅。人物绣面部的基本色彩，五官肌肉的立体感要强，要在大块面寻找小块面，要正确处理局部和整体的关系，使脸上的睫毛、鼻和嘴绣的恰到好处，使脸上五官不断得到调整、和谐，在层层的撮合中进一步完善，从而达到绣与画的结合，逼真，立体感强。肖像《少女》关键是长着一头蓬松的长发，它层次复杂，绣线色彩丰富，制作时，暗部和大块面先做，并采用了粗线条斜交叉丝理线，明部的头发轻飘细软，层次较多，一般要把丝线分成几丝，使发丝飘逸，透过错综复杂的线条，体现了少女的纯真。

几十年的乱针绣创作过程让我在人生中有那么多不平凡，有那么多不可思议，也让我体会到中国传统文化艺术的博大精深，乱针绣是常州最具特色文化底蕴的艺术瑰宝之一，我将继续努力奋斗，为发扬光大乱针绣艺术作出自己应有的贡献！