漫谈艺术修养与创作

许焱

    一个是艺术修养问题；还有一个是有关创作的问题。
    我国京剧界著名的“四大名旦”，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，他们的舞台表演艺术，是享有盛名的，有的虽然没有看过他们的表演，但也可能听过他们唱。他们虽然属旦角，可又各具自己的特色，表演风格不一样、戏路也不一样，他们是坚持走自己的路的，这才能称得上是艺术。如果只有共性而无个性，那也无法成为“四大名旦”了。
    他们的成就，艺术上的成就，就轻而易举的就得来的吗？当然是不会的，不经艰苦的磨练，虚心学习，不断探索，显然是不可能达到的。他们是戏剧表演艺术家，他们艺术创造是吸取了多方面的营养逐步形成的，他们读书很勤奋，会画中国画，会书法，会作诗词。还有对生活的热爱，对艺术事业的忠实。
    他们学习绘画、书法、诗词，不是随便乱涂乱吟，而是真正拜师求教的，他们结交的朋友多是搞艺术工作的，有作家、诗人、画家、演员等。这样丰富的生活环境，艺术气氛，陶冶了他们的性情，使得他们的艺术修养深厚了。
    著名表演艺术家盖叫天，有“活武松”之称。他的戏路很宽，最早是唱须生的，后来改武生，他最擅长的是武松戏，他有句名言叫做“武戏方唱”。武松有很大的本领，但他也不会一天到晚都在那里为打抱不平，和对手较量，平时也应该是心平气和的。只有遇上那种使他要发性子的不遂心意的事，才会动一手。如果把个武松只演成一味的使枪弄棒，那就不真实了，也不是一个有血有肉的武松了。我们会要问盖老是怎么想到这样的表演的？其实这不难回答，这就是艺术修养，他对武松进行了研究，大凡作为一个艺术家，对自己创作的形象，都应该多加思索和探寻，怎样表现，又怎样才能表现得精彩。这就要靠艺术家本人的艺术修养了。艺术家的艺术修养从哪里来，全靠自身多长一个心眼，随时随地都要注意观察、研究、分析周围的人，人的社会活动，思想活动，思想和外形体的动态，提高观察、研究、分析的能力，除了向传统学习，向老一辈艺人、艺术家学习外，还得努力认真地读点书，学习一点理论。我们搞雕刻艺术的，要像搞绘画的同行一样，游历名山大川，行万里路，读破万卷书。以名山大川的奇峰怪石，就是天然的最美最好的雕刻艺术杰作，武夷山画的“仙女峰”，那真是引人入胜，整座山峰，就像一群身着白纱披肩的仙女，伫立在那里，那天然形成的面形和身躯，是那样的美丽多姿，除了那自然之神外，至今还没有哪位大师能有如此气魄塑造出来。为了加强修养，不要轻易的放过大自然给我们创造的“作品”，更不要把游历名山大川，看作是画家的事，我是搞雕刻艺术的，我只要去敦煌、麦积山、云岗、龙门、大足就行了，看看石佛，泥菩萨就够了，这当然是很需要的，我们要从对自然美的观察中去探求创造艺术美的现实根据，盖老常常一个人面对擅香的青烟，认真观察烟的动和静的变化，从中悟出道理来，那青烟缭绕，轻盈的飘忽，多么像披着轻纱的舞姿，他以一种特有的美好的联想，轻巧地运用到他的表演里去，唐代的大书法家怀素和尚的草书有飞鸟、惊蛇之势，也是从观察了惊蛇入草、飞鸟出林中联想出来并运用到草书中的，这是艺术家有了各方面修养积累而后，才能获得成功的。
    我们搞雕刻的人都懂得会雕会刻是不太难的，难的是“传神”，是感人，是给人留下深刻的印象。
    作为一个电影演员，话剧演员他们都要付出很大的代价，才能塑造好一个角色，平日的修养功夫，就在这塑造角色中见高低了。要求一个电影演员，要会说话、会骑马、会游泳、会打球。说话的训练是为了演员创造人物时，懂得什么样的人，有什么样的说话语气，吐字要清晰，有节奏，要美，像破砂锅的声音，看来是不足取的。骑马、游泳、打球是为了训练动作，使得在任何环境下都能应付。
    这里谈演员的修养谈得多了些，可能有人要发议论了，怎么胡扯、乱弹琴的，其实只要冷静的想一下，可也许还是可以从中理解到一点东西的，因为所谈的和我们搞雕刻的要加强修养，道理总还是一样的。
    大家要向大自然学习，不是要大家去抄袭大自然，那是跟那种学某一名家大师的风格流派一样，学得一模一样，结果没有自己的面貌。那就不是艺术，而是比低劣的照相还要糟数倍，千万不可抄袭模仿，不要走时宜创作的死胡同中去。
    我们搞艺术的，不论是绘画还是雕刻，就好像是一个导演，有时又要像一个演员，导演要有丰富的生活做基础，要懂得各方面的知识，要理解各种人的性格，作为一个演员也是一样，缺乏了哪一样，要表演时塑造角色就不会得心应手。
    我们搞雕刻的要创造一件作品，不是同样的要懂得各方面的知识和各种人物的性格特征，才能塑造得好形象吗？这不是和导演演员有共通的地方吗？
    我们要努力泥塑，阔大视野，提高表现水平。
    著名艺术大师刘海粟，他会油画、中国画，也擅长书法，还会作诗，艺术理论也很精到。著名版画家、中国画家、作家赖少其，他是我国新兴木刻运动创造者之一，他写过电影剧本“上饶集中营”，写诗、写艺术理论，最近十多年里，又在专心致志的攻中国画和书法。他在安徽工作，为了“师造化”，他就搬到黄山去住，经常出没人迹罕见的山洞小路上，年纪那样大了，还如此勤奋，这难道还不值得我们学习吗？
    著名画家黄永玉，也是一个多面手，他会木刻、会写新诗、会写小说，近年来更专攻中国画。
    著名油画家关良，他还擅长为称道的“水墨戏剧人物画”。他画了几十年的戏剧人物，他自己会唱、会演、还会拉小提琴、京胡，他有很多戏剧界的朋友。
    上面这些画家博学多才的情况，无非是要大家懂得作为一个艺术家，特别是一个有成就的艺术家，要学习多少东西来丰富自己，不要须知半瓶醋的艺术家，更不要做鲁迅先生指出的空头文学家。徒有虚名。
    上面谈的是知识方面的修养，接着还谈点品格行为方面的修养，我们常听到说“画品即人品”这是什么意思呢？因为我们搞创作总是要注入作者的感情的，品格不高尚的人，整天在那里想的是名和利，削尖了头往上爬，这样的人搞出来的东西也是带有这种庸俗低下的气味的，要使自己的创作格调高尚，首先要做一个格调高尚的人，更不要象“武大郎开店”那样，把一切比作自己在创作上高一头压下去，这也是格调不高的表现，作品好或是不好让别人来评论，不要自吹自擂，王婆卖瓜自卖自夸这样的人，结果总是弄得臭名远扬。
    我们搞艺术创作的人，要切记不要骄傲自满，学习无止境，艺术创作更是无止境，人一骄傲就不会进步，不进步就要掉队跟不上时代，关于品格的修养问题就谈这些。

    二、创作问题
  
    1、题材：搞创作的人，都很关心题材。粉碎“四人帮”以来，文艺的选题范围宽阔得多了，但就我们工艺美术方面来谈，好像开拓得还不是那么宽广。比如：现代题材的就不多，特别热门的是观音、弥陀、寿星，几乎是各地的工艺美术都大量涌现着这类题材，当然，我不是说这类题材不好做而是说多了，就难免有一种单调之感，我想要是为了繁荣创作，美化人民生活，那总还是丰富多彩点要好得多，时代在前进，人民的要求也在变化，我们搞艺术创作的人，怎么可以停留在老地方踏步不前呢？老躺在这些题材上度日子，总不是个办法，要搞创作，总得动点脑筋，出点汗吧，多创作些适合人民群众喜闻乐见的艺术题材和形象。
    2、意境：这是搞创作的一个很重要的组成部分，有了好题材，如何处理，如何取舍，如何表现，这一系列问题都有联系。要有作品做得有意境，并非易事，作者修养的程度如何是关键，创作时，作者首先要被所欲表现的对象感动，作者才能激发起充沛的感情，进入“有我之境”。在“有我之境”中，作者要充分适用自我感觉，最初也是最深的印象，来完成在构思时的想象。
    好的作品总是留有余地的。不要表现的太露，要让观众用自己的想象来填补起来，作者所没有完成的部位，这样的作品就有意境了。

    三、形式：艺术形式，要讲究美观

    搞造型艺术，更要讲形式美感。当前，诗坛上出现朦胧派的诗。画坛上又有什么抽象画，那些给你谈起来很吃力，越谈越不懂，似是而非。我是同意老诗人艾青同志的说法的，他说：诗，首先得让人能看得懂，然后才能区别好与不好。现代派的抽象绘画，有同样的感觉。造型艺术是视觉艺术，你创作的作品，不让人家看懂，要让人家自己去感觉。而且还要人家感觉什么就是什么？那么作者自己也是凭感觉什么就画什么的，所以到后来他自己也毫无所知所画的是什么？我认为即作为视觉艺术，就该给人首先是看得懂，才能谈得上艺术享受。据说有一次有位画家问外国的一位美术理论家，抽象画在国外的情况。“外国人看得懂抽象画吗？”这位理论家笑着说：“也看不懂，在国外是作为室内装饰挂在墙上的”，这样的回答，也就没有必要问下去了。
    我们搞雕刻的在变形，夸张时也应该注意到这样的问题，就是要顾及到形式美，还要变形，夸张得不失真不过分，还要给人看得懂，千万不要变得离题太远，误入朦胧或抽象画那样的境域里去。

[相关链接]作者简介
     许焱，男，61年出生，78年从事竹刻艺术至今，现任无锡市民间艺术博物馆工艺美术师。作品以留青浅刻为主，善长书法、梅兰竹菊、花鸟等，尤以蝇头小棍为其特色，代表作品有《滕王阁》、《兰亭序》、《心经》等作品，具有很高的收藏价值，采用留青和阴刻相结合，在表现“兰”、“竹”等题材方面别具一格，受到一致好评。曾获工艺美术百花奖等奖项，其花鸟作品被法国蒙特利马博物馆收藏。个人略传已载入中国民间艺术家大辞典和《世界优秀专家人才名典》等辞书。