留青竹刻简论

许焱

    竹，四季常青，临风不折，是品格高尚的象征。历代与诗人总爱引竹入画，援竹吟诗。代苏东坡曾说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”板桥一生画竹、吟竹，名扬天下。然而出除了吟竹、画竹之外，刻竹者亦乏其人。明朝如朱氏三代，清代如沈氏父子，都是成就卓越的竹刻名家。
    竹雕的形式有多种，其中圆雕、透雕、浅刻等与木雕之类有共同之处，而利用竹青、即所谓留青刻法则另有特色。这是一种书画和雕刻结合的独特形式，也是书画艺术在竹皮上的再创造，不仅实用，更能给人以美的享受。由于留青竹刻费工费神，故历代传世作品不多，高水准的精品更少，因而成为文人及收藏家们争相觅取之宝。
    留青刻法是竹刻艺术中创始最早的形式，是利用薄如纸张的竹青层来表现自然界万物，具有精秀淡雅的气韵。根据方献记载，唐代已有这一竹艺，但属简单形式，仅限于形象图案，刻于竹制笛、箫等器物表面，作为美化器物之装饰。宁代，留青法有所发展。至明末清初时期，留青作品大有可观，从国内外收藏家及中国文博部门的藏品看来，其造型包括笔筒、茶叶筒、臂搁、扇骨等。但从艺术水平来看，刻得较好的为数不多。民国时期，留青作品很少，且水准一般。直至二十世纪五十年代，社会上一些竹刻艺人得到了政府的重视和支持，组织成立了专门的工艺美术研究单位，进行创作和研究，并授徒传艺，自此，竹刻艺术再度复生。然而七十年代，一批前辈竹刻家相继去逝，竹刻艺术虽仍在全国各地或多或少地保留着，但真正能继承和发展前辈技艺的实在是有限而已。
    下面，仅就我一些经验所得，谈谈关于留青竹刻的几个问题：
   
    竹村的选择与处理

    留青竹刻，顾名思义，是在竹青上做文章。保护竹青是第一步重要的工作。留青竹刻最好以毛竹为村。毛竹粗大，竹青竹簧厚而坚，所制器物既牢固，也美观大方。竹青百适宜表现刀法和层次结构。留青竹刻取材要严格，最好刻者本人亲入竹林先取。每入竹林，漫山遍野，密密林立，棵棵圆整光洁，初看都能作材，其实林中之竹各具面目，年龄差距甚远。根据要求，可取之材实在不多。如细细观察，就能发现有的表皮凹凸不平，有的满是斑痕，有的太老，有的太嫩，有的不圆又不奇……留青竹刻本是利用薄薄一层竹青来表现艺术效果的。如果竹面凹凸不平，起伏相差超出竹青厚度，自然不宜刻制；有些竹子有明显的褐色斑纹，这并不能作“巧色”。竹子斑纹除了一些天然品种外，大都是被小虫叮吸，青皮细胞坏死，日久便成褐斑，褐斑经日晒雨淋，便成朽斑。朽斑的利用毕竟经不起年代考验，一般不作艺术品之巧色利用，故有褐斑之竹常常不足选。此外竹上有隐隐黄斑，看来不太明显，色呈淡黄，实是虫害初步，倘经沸煮加工处理，材质干后，便原形毕露，成为褐斑，故有黄斑之竹同样不可取。竹子历年越大，虫害越多，斑点自然稠密而色深。选取竹材须讲究年龄；太老，虫害逐年积累，竹质也脆，经不起因气候引起的伸缩，容易开裂；太嫩，干后收缩性大，易褶皱，且质地疏松，表面容易磨损，也容易受干湿气影响引起膨胀和收缩，造成开裂。有一点要注意的是随着科技进步，一些地方为开发毛竹生产，大量使用化肥使毛竹生长加快，体材增粗，但其实质疏松，作为留青竹刻选材是不足取的。选取竹材，一般以三年的竹龄较为恰当，以节疤小而平、节距长而竹筒圆、色泽洁净的健康为佳。选择竹材的大小要根据制器意图决定。竹材的质量一般是地处山背一面较好，背阴之竹坚韧，看似嫩，实不嫩；向阳之竹松脆，看似老，实不老；虫害多。选定的竹子用竹刀（砍柴刀）在根部四周深深砍上一圈，而后抱住竹子左右摇动，即能使整棵竹子断脱，这时要注意轻轻卧倒，防止竹竿摩擦和着地时碰伤。竹子倒地后，即就地锯成数段，以便取出密林。
    砍下的竹子最好就地及时锯筒、开片，进行沸煮。
    一棵选定的好竹并非处处是材，开料中尚有不少不理想的部分要抛弃。如取笔筒材，须四周圆整无斑，根据这种要求，通常一棵选定的好竹，还有不多几节能用，选竹节片同样如此，大部弃舍。根部、顶部一般不用。因根部表皮粗糙，起伏大，虫害多，难得用来刻山水粗石；顶部弧形小，仅作竹筒小片之用，截竹要用细齿锯，防止撕裂，筒形材尤要注意。筒材需要留节，锯截时长度位置要留有余地，否则难免截破竹节横隔。开片也有技巧，先在一节竹面较差处的顶端轻轻吹上一刀后再起刀，然后再根据需要的宽度用力劈下，即会使理想的片材，当即抛弃。
    所得之材必须随即沸煮，否则，截面水渍会迅速向中间延伸，以后竹子表皮形成水渍花斑，制器时就得截去，影响用材的长度。随劈随煮，竹内油质因水分含量足而很快浮于竹面，然后要将表面油腻擦掉，使竹面水洁净。擦油腻时，竹材一定要在沸水中抽出，才能使油腻脱去，如动作不迅速，竹面离开沸水温度骤降，使竹面油腻硬化，就难以擦尽了。通过煮擦的竹材光亮洁净。煮过的竹子随即要放在日光下曝晒一月以上，使色泽由青黄色变成淡黄色，这样的颜色基本稳定。通过一段时间曝晒，会发现一些竹材，尤其是筒形材的开裂现象，这也是一个竹材成器前的考验过程，可免除成器后保管稍不妥当造成的裂损。竹材如果风吹日晒中未裂，那刻成作品后，只要妥善保管，就能永保不裂。故为了防止刻成后的作品裂损，竹材尽可能经风吹日晒的时间长一些，使肉质干透、定型。但竹子在风吹日晒期间不可淋雨，困为一干一湿，表皮容易发霉变质，变质就会变色。竹子干透收回室内，仍须架空通风。因新竹蛋白质含量多，只要架空保持干燥，可以长期放置，需要取用。
    砍竹时间最好在秋冬，秋冬之竹，肉质干枯，虫害亦少；秋冬取竹，空气干而冷，不利霉菌生长，经数月的干燥时间，来年过梅雨季，只要架空通风，便不致发霉。春天不能砍竹，一则影响春笋萌发，二则春竹水分上拔，砍下的竹子在空气湿度较大的环境里不易干透，且易霉易蛀。
 
    制器

    竹材肉质干透、定型后即可制器。制器要顾及精致、实用、美观、牢度、雕刻等各个方面，但应有所侧重。如果制造实用为主的工艺品，必须考虑牢固度、实用价值、美观等；如是以欣赏为主的艺术品，就必须制作精巧，能充分反映雕刻艺术的造型要求。竹刻艺术本身具有淡雅清秀的特点，故器物造型必须朴素大方。如是以造型艺术为主，那雕刻便成为附加之装饰。竹刻艺术中常见的笔筒、扇骨、臂搁、台屏等相互的造型形式，皆为反映雕刻艺术之作品。
    一般器物，刻者能自制。工具有锯、刨、锉、凿、刮刀、砂纸等。如制臂搁之类，竹片要横竖刨直锉平，成四直角；笔筒之类如有红木或其他配件镶嵌，以加固和装饰，制作要精密，其中有一定的方法和使用工具的基本功，更需要一定的造型艺术修养。如果在竹筒上口和下底用红木加固镶口，只要取略大于筒口、厚度适中、刨平的红木板材二块（用于上口听板要薄于下底的板，这是因为红木与竹材有色差，考虑视觉上的稳定性），去节而长底按需要的竹筒一只（必须两头锉平），把筒口按于口板，用铅笔沿竹筒面一圈，再将钢丝据沿线外圈拉下，红木板便成为一块圆板，根据板筒截面厚度，锯去圆板中间部分，成为一个木圈；然后在竹筒面上涂一层优质胶水与木圈粘合，并用重物压住，放置半在以后干透，去掉重物，在木圈毛边上用木锉成理想口面，再用光锉锉光，砂纸打磨，生漆揩
    擦，使接口天衣无缝，外表光洁美观。制下底与上口方大致相似，不同处即是圆板中间部分不挖空，另加儿只脚即成。脚可以在原底板上锉出，电呵以另外胶粘。如从底锉出，Ⅲ底板选材时要考虑厚度，顾及上下镶口木板的厚度比例。脚形和脚的大小可凭想象设计，但要和主体协调，这中艺术品的起码要求。
   
    回稿
   
    器物存雕刻之前，须构思画稿。画稿分工笔、写笔。工笔稿就如国画中的双钩，部用线条描出，同时考虑构图、落款、印章，和中国画形式并无二致。写意画稿和中国画的水墨画形式相仿，注重笔墨趣味和神态反映，有浓淡、干湿、枯笔飞广]，甚至艺术夸张等手法都可应用。书法稿，正、草、隶、篆都与纸上写法基本相同。竹子表皮光滑不吸水，故在竹面上书画、蘸墨宣少，与宣纸上作书作画不尽相同，须掌握竹子性能、形状，因材落墨。
    掘资料载：明清暑期大都为刻者自己设计画稿，形式以工笔写实为多。民国时期在披法表现上有所改进，逐步以写意形式表达。写意形式的层次、虚实更为牛动、传神，故较前者要求为高，竹刻艺人大都无能力执笔，或难以取得高水准。民国以后，更多的竹刻艺人便依赖画家们绘稿，刻者以意发挥，如能创造性地表现，作品则别具韵味。这样，刻者必须懂得绘画理论和笔墨持法，否则依样画葫芦，作品就呆板失神了。这好比剧作家和演员的关系，演员如何把剧本内容活生生地展现在人们的面前，就不仅要领会剧本人涵，还必须具有生活体验和好的舞台表演技巧。刻是画的再创造，有一幅好的画稿，必须有懂得绘画的高手刻制，使用品刀笔兼味，更显神采。在此值得一提的是凡伟大的艺术家，知识都较为方博，舞台上有自编、臼演、自拉、自唱的，诣深的竹刻家也必须具有自画自刻的
    本领。要想达到这～步，实在不是容易的事。这除了刻者的素质和修养，更需要勤奋和毅力
   
    刀具及磨刀石
   
   “工欲善其事，必先利其器”。竹刻用刀，市上买不到，刻者大都自己制作，雕刻时j丁以运用自如。一般有切划图纹边线的一面坡斜口刀，铲去图纹以外竹青的宽狭大等的平]刀，表现留青部分层次的大小不同的圆口刀，用于刻制毛发之类的槽__]大小不同的槽刀，丕有等腰三角刀、鸭嘴刀，以及特殊用途的特制刀。竹材表皮比木材硬度大、故制刀钢材哜应考虑既有硬度，又有韧度，刀尖不掉口,也不宜钱口，一般好的弹簧钢可以磨制。刀具宜小巧,这样制时灵活。刻刀小，式样多，不易磨。小刀口面肉眼难鉴别，过重会磨过头，过轻则不达刃，全凭手中有数。一般右手磨7]，左手把住刀石，来去平衡，手腕不可起伏往返。刀口放得平，磨面如削，轮廓如削，轮廓锋利。圆明7]圆面要圆，槽口刀之槽口大小根据具体需要而定。只要掌握要领，自会熟能巧。磨刀石最好选用细砂油石和羊石。
    油石磨粗坯，羊肝右起锋。小号金相砂纸可以人替羊肝石，不需用水，比较方便。
   
    雕亥U
   
    器物画稿．经拟成，刀具俱全，即可动手刻制。如是画家作稿，必须对i画稿内容作深刻领会，并谙细节部分不足的补笔工作。画毕竟是画，刻I画不可依样画葫芦。竹器上画稿，所用笔墨在许多地方是不易用刀来表现质感的，刻者须随时推敲，加以变化。每画必有主次、层次之分，刻也应用多种技法来区别重点和一般、前后的层次对比等。先刻什么后刻fl-A，应注意哪些问题，都须心中有数。枯笔飞白既是笔墨神韵，又是某些表现对象的质感反映，不可贪图方便而省略，必要时还得进一步强调。刻和画不一样，故不能有一笔就刻一笔，，一些地方理应按笔下刀，但往往有些地方要无笔加刀，有目的地“添油加醋”，这样会使作品更有情趣韵味，更有层次。这种添减完全根据实际效果需要而定，这就要求刻者必须具有较深的刀外功夫。画是画的效果，刻也应有刻的面貌，有时对画家作的泼墨稿子，难以和刀法表达，通常有两个原因：一是刻者对书画的认识理解程度不足，未能找到恰当的表现手法。二是确为一幅唯笔墨能表现而不能胜任的画稿。通常前者原因居多。  ．件称得上成功的作品，一定要使刻刀把一幅画巧妙的、自然的、不失原意并有创造性的化为雕刻形式。使一件作品能刀笔配合和谐并不容易，切忌依样画葫芦。刻款字，要笔笔挺括，反映枯笔飞白也要自然流畅。只要行笔合理，可完全依笔下列。画而的印章刻阴刻阳，根据具体需要而定。趣I味上可以模仿石章，这是借用书画印章的形式。也可按竹材的挺拔本性，刻出挺括的篆字。总之，刻印文只要不脱离书法、篆字规范，形式可以弯化，
    以使整个画面合理协调为原则。
    因为刻留青需要牵涉到厅方面面，故刻者必须具备多方面的艺术修养，文学、音乐、舞台艺术等都可以成为借鉴的对象。各类艺术修养越深，想像力越强，表现手法自然层出不穷，作品水平便会越高。
   
    一般雕刻过程为：
   
    第一步，用切口刀沿画稿物像边线在应该切[J的部分垂直切划，深度是一层竹青。竹青有厚有薄，竹肌厚的竹青亦厚，根部比中段厚。竹质也有坚松，用刀要因材施力。过重，则容易切入竹肌，下步铲底时沿物像边沿露出刀槽，不好看；太轻，刀尖反不达竹肌，铲底时容易过头或边沿底角不挺。这一切必须熟练后才能逐步做到手中有数。切物像边线刁是干篇～律，这里又要看哪种形式的画稿，如是工笔画，一般是整个图纹部分边线都要彭口，图纹部分的前后层次交叉处，火都要轻轻切开，刀尖绝对不Ⅵ深存竹肌，否则就断。
    切口刀能得心应于，要经过一个时期的熟练过程才能达到，这相当于国画中勾线条的基对功。切[』线有笔直线、直角线、大弧线、小弧形、圆形(小圆细如菜子)、S形等都要廑转流利，两手配合默契，否则会影响口面边有爽辣，显得俗气。执刀用拇指、食指、中排三指。经圆弧时，拇指、食指要配合捻动，执刀指要咬刀似虎钳，圆转如泔油。手腕不要贴靠竹面，以免因顾及刀尖而揩糊了画稿。画稿本是一气呵成，特别是写意画稿，揩掉翻分弥补了也不调和。画稿中如昆虫触须，或蛛丝、毛发之类，切口极不容易，往往这种卸微处就体现了刀功和作品的精华，这是切口基本功之关键，除精力高度集中外，没有好彭视力还是不能完成的。切口行刀，经过交叉笔划时，须把刀尖稍稍提起，并注意刀尖要崔到交叉底角后进行。过交叉后切至原深度继续向前划刻(如刻树枝交叉)。有时笔划交叉不必切开时(如刻字的笔划交叉)，刀柄向身边倾斜，使刀尖着处和口线着处相齐。画希上时隐时现的边线(如破树叶、破荷叶边之类)，切口时要断续提刀，甚至某些地方可圳不切LI。这就是爽利的地方一定要爽，含糊处就含糊，要有目的地施工，和墨稿配合进行，否则容易呆板，影响神韵。一般切口刀坡面和背面大约成_十至=三十度角，刀口线和刀柄成四十五度角有较合适，原则上要保持刀尖锋利。切口时的方向是由身边向外挺进，但也有人由外向里，只要习惯了，也会取得同样效果。挺刀时，指上应含同首之备。如只顾捕进，一旦滑刀过头，误刀是无法纠正的。尤其刻字，断了一笔，前功尽弃。切口是重要能一步，为作品的成败初下基础。
   
    第二步是铲去图纹以外的竹青。这～步首先要备有各种宽狭铲底刀，小空隙处用狭刀，大空处用宽刀，根据需要而定。铲底要使底面平整，底予竹筋基本通直，转弯抹角处和大空白处，中间大小空隙深浅一致，要形式一个统一的底面。铲去一层竹青后的竹肌层筋膜最细，质地最硬，久之色泽最易泛红。铲底过深了，则竹簧半日露出不好看，故铲底要掌握这个深度。如果统深倒也可以，最忌深浅不‘。如果铲底不达竹肌，留有少许皮层，会使底子摸糊不清，影响所要衬托不达竹肌，如绘画纸上的脏渍一样。如刻山间云雾，留有虚实不等的竹青层或某种衬底，增加层次，也须适当地方，采用合理方法。能恰如其分地铲去图纹以外的竹青，平整竹肌层，在新竹材表面和竹肌色差不大的情况下，除刀具齐备外，也还需要一定的利用基本功和较好的日力。铲底稗序要用蚕食方法逐步推进。铲底川行至切口处要慢而小心，切口筋脉虽断，如用力过猛，仍会铲过头头。铲细线    条如昆虫触
    须之类，最好不要先用宽刀，而以初步用狭厂『刀铲，然后用宽刀平整底面为宜。如直接用
    宽口刀，则用力较大，容易滑刀过头。所有铲底部分结束，再进行一次全面的深度和平整度的统一加工。
    铲底仅为刻制的基础段，主要技法还在留出部分的处理上，要认真对待。这一步要求细部结构清晰。层次分明，重点突出。如刻知了之类昆虫的薄翼，须在薄膜处用各种小圆刀铲去一I‘分之七八，同时留出微微突起的翼筋，这样，薄膜的透明感自然产生，必须注意蝉的翼下躯体，使之隐约留出，恰到好处地表现出微妙的层次，这是记得刻的难度、技巧所在，也是作品的成功之处。画面上的次要部分或衬景，也要推敲表现手法。应按不同的要求使用不同的方法，应虚的就要虚，这样才能把部分利托出来，这不能马虎草率，更不可省略。这好比舞台上没有跑龙套的角色，将会显得单调而冷落一样。画是平面的，留青刻虽也属平面范围，但它已形成有层次的实体，而不仅是一种平面的概念了。整幅画面，主次之分，前后区别要配合得体自然。表现手法要灵活，单调、均匀、规则化都会给人以呆板的感觉。画面主次的掌握是一个大方向。不分主次，作品则平乏味。如是花鸟稿，乌通常是重点对象，树木花草是陪衬，静物；乌是动物，能体现出鸟的神态，作品就有牛机。用刀变换手法，要细心琢磨、推敲，要能产生耐人寻味的效果。如刻山，层层重叠，在薄如片纸的竹青上较难表现，但只要处理得当，披法巧妙，掌握大局，仍能取得良好的效果。竹青厚薄当然关系到片时层次问题。多留、少留竹青，按远近对比，使之层层区别，轻重分明。但对竹青过薄的竹材，必须注意每层交界处的区分，远近的清晰度对比等手法，还是可以取得比较理想效果的。近根部竹材，竹青较厚，表皮较粗，刻山水可选择使用。而刻人物的竹材表面要平整，否则精微的面部忆五官难以神现。刻深了，露出竹肌，出现脸
    部透明感；刻浅了，竹面凹凸明业，会使面形不正。即使用平整的竹材刻人物面形也是一个难度较大的表现对象。在画稿时，人头比例不宜过大，面部小，相应的增加了竹青的厚度，反映面部凹凸余地大。表现五官时，面部肌肉、骨骼结构要清楚，一般双钩画稿不易反映出来。刻人物，神态是最重要的，这就是作品的灵魂。要神态搞好，就必须熟悉人的喜、怒、哀、乐等各种脸蹭。这些特点一经掌握，就容易成功了。
    留青竹刻题材广泛，花鸟、走兽、山水、人物都可刻制，关键是表现手法的掌握和对表现物像的精神的理解。
   
    留青竹刻的维护
   
    一件精致的宙青竹刻艺术品，即使是可以实用的器物如笔筒，收藏家大都懂得这不能作为一种日用品常置于案头，只是在工作之余或友人来访时把玩欣赏，或者置于玻璃内陈列，增添室内的高雅气氛。因为留青竹刻艺术品少的缘故，收藏家一旦拥用一件，使爱之如宝，希望了解如何保管才能经久不损的方法。这实际上是很简单的。
    竹子，虽然历代被人推崇，但它也有裂、霉、蛀的缺点。而这些缺点必须在～下的条件下产生，如阳光长时间直射、烈风劲吹、特别干燥空气或长期潮湿。为了使一件精致的艺术品避免产生上述毛病，必须有妥善的安置环境。首先是排除产生上述毛病的条件。竹子的上述缺点，是…个总的现象，而作为艺术品创作的上述选材要求便很严格，沸煮、风吹、日晒等过程就是防止产生上述毛病的措施。经过不断的处理和挑选出的竹材，所制器物再加妥善保管，一般不会再出现上述弊病。作为一件艺术品，平时放置环境与器物保存年限有关。为能妥善保管又能常给书收藏者以赏心悦目这感，长期置于室内玻璃橱窗或无阳光直射和烈风劲吹的博古架E较为合适肌部分泛红，图纹部分不变色，时间越长而且留青竹刻长期置于明亮环境下，会促使竹色差越大，表面视觉效果更佳。如器物表而曰久积尘，或沾上脏渍，只要用软板刷蘸少许香皂清水沈刷，后用干净布擦过晾干后，再用臼布包核桃挤出少许枋桃油擦于表面，片刻后用洁加揩尽即可。如长期放置箱内，或装盒内，只要保持干燥，稍放樟脑，便能永久保存，但竹肌颜色不易变红，竹青的色差不易拉大。要问留青竹刻能存放多少年，只要看我国发现最早的，现藏日本正仓院的唐代留青竹刻，仍完好无损，古代竹简未经科学保管至今亦已二于多年，这就是回答。
    留青竹刻必须有一只合适的包装盒，在转移、转让或运输时必须置于盒内，以名和外界硬物碰撞或遇上脏物、潮湿等。如果中途时间过长，有可能遇上过度的干湿空气，还须把器物先放进塑料薄膜袋包扎，再置于盒内，另加木板包装，便不致受损。
   
    留青竹刻优劣的鉴别
   
    中国人有句俗话叫“一门不到一门空。”这里讲别的，就说美术领域。中国书画是那么兴盛，可是比较懂得书画者尚不算多，大都。一知半解，模糊地认为书画都是浓浓淡淡、疏疏密密、红红绿绿，难以区别，甚至仅以像不像为品评的标准。现实中，一些人的画单价只能卖几十元、上百元；另有一些人则可卖几=r元、几万元甚至几百万元。当然画价并不绝对决定于作品水平，它还有地区、宣传、机遇等因素，我这里的意思是指作品优劣差距是非常大的。这种区别优劣，首先是由评论家为之撰方品评，并经过一番争鸣过程，人们受到启发，从中悟一道理，最后得到公认。优劣从此认定。
    留青笔刻作品社会流传少，评论也少，即使报刊有零星介绍，也大都套用书画方面的术语，这是不全面的。使得爱好者以及一‘些商人，对辨别作品的优劣产生一定的局限性。这里除了评论家文章参考和专业工作者的启发、提示外，更多的是要自己对各种作品，特别是高档作晶、名人作品多观察，多剥比，多研究，努力提高自身素质，才能比较正确地辨别优劣。在此我简要提供几条鉴别参考意见：
    一、当作品展现在眼前时，看整个器物造型的视觉上是否稳重、大方、精工。
    二、选材、处理是台讲究，这里要看表皮色泽是否洁净、平整。竹肌、竹皮颜色有无反差，有反差则优。
    三、雕刻部分构图和落款、印章是否合理(按书画要求对照)。
    四、刀是否爽辣，线条是否挺括、圆转、流利；有无虚实对比；有无重点精华；有无层次远近体现；竹肌部分空白处铲底是否平整、洁净，局部密处和虚处是否特殊处理。
    五、表现对象是否生动活泼，呆板者为拙品。
    六、作品有无内涵，有无韵味。
    七、刀法是否灵活多变，并形成一种风格。此外，因每件作品都有具体情况，攀赏者如能多看、多比、多研窑．识别能力自会提高。

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     许焱，男，61年出生，78年从事竹刻艺术至今，现任无锡市民间艺术博物馆工艺美术师。作品以留青浅刻为主，善长书法、梅兰竹菊、花鸟等，尤以蝇头小棍为其特色，代表作品有《滕王阁》、《兰亭序》、《心经》等作品，具有很高的收藏价值，采用留青和阴刻相结合，在表现“兰”、“竹”等题材方面别具一格，受到一致好评。曾获工艺美术百花奖等奖项，其花鸟作品被法国蒙特利马博物馆收藏。个人略传已载入中国民间艺术家大辞典和《世界优秀专家人才名典》等辞书。