探究紫砂壶的造型艺术

 

摘要：紫砂壶造型多变，风格各具，是一座充满着神奇与幻想的艺术宝库，并在长久的发展中，形成了独特的民族风格和地方特色，作为紫砂艺人，要在不断地实践过程中，勇于创新，开拓紫砂造型艺术的新天地。

 关键词：造型 风格 传统 创新

 

宜兴紫砂壶素来有“方非一式，圆不一相”的说法，“方非一式”说的是紫砂造型的丰富多彩，“圆不一相”则是指紫砂壶造型的千变万化。一把小小的紫砂壶，在六百年的历史里，向世人展示着独特的，令人倾慕的紫砂造型艺术，成为了中国传统文化中一道幻放着奇异光彩的人文风景。

紫砂壶造型艺术，是指以紫砂泥为原料，通过点、线、面等造型手段，创造视觉可感紫砂茶壶，反映出作者审美意识的艺术。宜兴紫砂壶的造型，千姿百态，大致可以分为几何形、自然形、筋纹器。

几 何形的又分圆形，方形两种。圆器造型规则，圆稳匀正，要求达到柔中寓刚，圆中有变，有骨有肉，骨肉分明；方形器则要求线条流畅，轮廓分明，以直线为主，曲 线为辅，精细适度，富于变化。紫砂艺人在长期的积累过程中，将直线与弧线相互配合，创造了优雅而悦目的造型。民国艺人程寿珍所制掇球壶是其代表（见图）。

 

自然形是以模仿自然物体形态为主。清初名师陈鸣远精心制作的《束柴三友》《南瓜壶》等，作品构思脱俗，设色之巧妙，造型工艺之娴熟均达了空前的水平。

 

筋 纹形体的特点是将形体分为若干等分，使之组成精确的整体结构，统一成为完美的整体造型。造型规则要比例精确，纹理清析，口，盖。嘴，的，把，都必须制成筋 纹形，使之与壶体的纹理相映成趣。如顾景舟的《仿古如意壶》，在传统的基础上加饰如意纹，身，盖。颈，腹，纽，错落有致，骨肉匀停，壶口与盖线合成一条圆 线，不富不缩，筋纹流畅饱满干净，功力深厚，既有趣又合理。

在 紫砂发展的历史上，紫砂壶的造型在不同时期均有变化，反应出各具特色的艺术风格。紫砂陶起源于北宋中期到明代万历年间，宜兴陶人开始掌握紫砂泥的特性，能 够制成泥片，而且吸收了宜陶缸、瓮和漆器、家具等其他器物的制作工艺，并逐渐形成了“捏塑法”、“打身筒”和“镶身筒”的基本成型方法，甚至采用了造缸时 借用模具辅助挡坯成型，故有“供春更斫木为模”、“胎必累按，故腹半尚现节腠”之说，为后来紫砂壶造型风格的形成奠定了基础。

 

明 代各名家的壶式千姿百态，层出不穷，传世名器各有不同的风格，都从仿铜器、仿瓷器以及自然形态的几何抽象造形和筋纹器具等变化而来，其形式大多偏向于筋纹 形型。紫砂壶的制作，在李茂林，时大彬以前，大致都仿照供春壶式，形制较大。从李茂林，时大彬开始，才改制小壶，当时耳目一新。把大壶改为小壶，是同当时 社会上士大夫，文人的爱好有关系的。时大彬壶多用粗砂制成，手法沉郁老健，胎质古雅匀净，随手制作，颇极精工。

自 康熙中期到乾隆晚期为止，是紫砂壶造型全面的繁荣时期，装饰风格也发展到顶峰。这时期以陈鸣远为代表。他继承了明代的余风，并且开创了清代壶艺的新风貌。 因此，在这段时期，紫砂壶的造型开始有了改变，就是筋纹器型与自然型体相融合，而后再被自然型体所取代。当时，除了继承明代的镌刻壶铭书法以外，尚有泥 绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂空、包漆、磨光等工艺，层出不穷，因器思变。 

 陈鸣远致力于造壶艺术，开创了一代宜兴紫砂文丽工雅的壶艺风格。他设计作品，包括壶、杯、瓶、盒、文房雅玩，多达数十种，“无不精雅绝伦”，誉者以为“堪与三代古器并列”。有人评论说，自陈鸣远开始，紫砂壶本身就有了一个完整的艺术感，形成紫砂壶独特的风格和流派。 清代乾、嘉年间以后，金石考古学盛行，官僚、士大夫阶层爱好古代钟鼎彝器等文物，他们也把这种爱好引入了紫砂壶艺之中，这种好古风气到清末则更为流行。

上世纪50年代到如今，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展的空前繁荣时期。古老的紫砂工艺，呈现满园春色、万紫千红的景象。紫砂艺人在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀品种逐渐恢复，而且还创造了1000多 种新产品，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金丝银镶嵌等新工艺。壶艺大师顾景舟的紫砂壶艺造型，更是开创了紫砂审美的新境界，在不断地创作过程中， 他一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，追求线条的流畅舒展，权衡比例的谐调秀美和整体造型的简朴大方，并提出了紫砂壶鉴赏的四要素，精气神韵。紫砂壶的 造型艺术进入了前所未有的成熟期。

继 承传统，开拓创新。在紫砂壶的创作过程中，汲取前人的经验，从仿制名家名壶入手，不断地来揣摩古人的茶壶造型艺术，加强自己的艺术修养，提高紫砂壶的审美 价值。通过多年的实践，笔者创作出了一把《韬式石瓢壶》，茶壶造型较之前人作品有所变化，在线面处理上，将紫砂壶身的线条进行变化，产生方中有圆，圆中有 方的独特审美感受。壶嘴，壶把的处理也是蕴含了方与圆的深刻含义，具有很深的文化内涵。将中国传统文化中的智慧融入到紫砂壶的创作之中，并通过造型表现出 来。

总之，紫砂壶造型多变，风格各具，是一座充满着神奇与幻想的艺术宝库，并在长久的发展中，形成了独特的民族风格和地方特色，作为紫砂艺人，要在不断地实践过程中，勇于创新，开拓紫砂造型艺术的新天地。

 

[相关链接]作者简介

葛韬，字：耕陶孺子，号：泥夫。1962年8月生于具有600年制陶历史的陶业世家。大专学历，改制前原宜兴紫砂工艺一厂著名工艺美术师。1991年入顾景舟大师工作室，从紫砂历史、紫砂原料入手，学习传统技艺。师从陶艺家葛陶中先生,并受一代宗师顾景舟大师严格督导，同时受清华大学美术学院王建中教授造型指导。

    师法造化，与古为徒。在继承传统技与艺的基础上博采众长，作品简洁大方，追求文人气息、书画神韵，并多次在国内外获奖。1999年参加在美国俄亥俄州举行的全美第33届陶瓷教育委员会年会，代表作有《石瓢壶》、《汉风壶》、《恒基提梁壶》、《永乐提梁壶》、《元首壶》等。

 

     葛韬联系方法:0510-87498356   13506151385

     通讯地址:宜兴市陶都路20号

 

2007年12月