面向生活  兼收并蓄

                                 —谈工笔花鸟画的创新        

    工笔花鸟画是中国独创的画种，是东方艺术的一枝奇葩，在国际画坛上有其独特的地位。它所描写的花鸟虫兽充满生活情趣，造型严谨，形神兼备，构图简练多变，色彩典雅鲜丽，用笔用墨技法极为讲究，不但为中国人民喜闻乐见，也为世界人民所喜爱。
    工笔花鸟画有悠久的历史。在汉唐时代的工艺美术品上，花卉图案曾被广泛使用，在染织艺术中，在铜镜铸造上，应用各式各样的花鸟形象作为装饰，争奇斗艳，各呈异彩。海棠、葡萄、莲花等等，都是常用的花草。工艺匠师们吸收了生活中美好的花鸟形象，创造各种花卉图案，丰富人们生活。工艺匠师的创造为绘画中花鸟画的出现准备了条件，对工笔花鸟画造型的风格、艳丽鲜明的色彩及工整细致的表现手法都给予了直接的影响，是古代的工艺匠师们为工笔花鸟画的形成开辟了道路。早在唐代已出现了专工花鸟的画家，五代时出现了黄筌富贵、徐熙野逸两大流派，两宋的画院开始了创立花鸟画科，形成工笔花鸟画的一个高峰，以后历代名手辈出，各有不同的风格面貌。
    时代在发展，人们的生活方式和审美情趣也在逐渐变化，工笔花鸟画这一古老的画种也面临着推陈出新的历史使命，我们肩负着继承和发展工笔花鸟画的双重任务。进行工笔花鸟画的创作需要在构思、构图、设色、笔墨及文艺理论上有很深的修养，对花、鸟的生活有深入的研究、观察和认识，并要三矾九染，严肃认真，一丝不苟，所以从事工笔花鸟画的创作是十分艰难和辛苦的事情。而更为困难的是“出新”。因为画种本身具有鲜明的中国特点，他的形式感、构图方式、线的表现力等方面的基本框架限定了一定的语言。在千余年的发展中，工笔花鸟画已经形成了一套严格的技法程式，并且取得了高度的成就，要破格出新确非易事。但中国画的创新是时代的要求，工笔花鸟画自不例外。只有新的创造，层出不穷，才能有艺术的不断繁荣。这就需要我们刻苦学习，挖掘传统的精华，同时，面向生活，收集新鲜生动的素材，广泛吸收古今中外一切有益的经验和营养，不断进行艺术实践，选取新的题材，酝酿新的意境，创作新的构图，探索新的技法，有所突破，有所创新，与此同时又不能失去其固有的风格和特点。在这方面我想以创作《市花集锦》为例，谈谈工笔花鸟画的创新。
    “外师造化，中得心源”，生活是创作的源泉。工笔花鸟画要创新，首先要有饱满的创作激情，热爱生活，深入生活，以对新鲜事物的敏感发现美的题材，没有为生活所激动起来的感情是画不出好的作品的。我国幅员辽阔，有许多历史名城和现代都市。各个城市的市花千姿百态，争奇斗艳。每当我和设计室的同志一道外出写生，来到那些评出市花的城市，都被那些表达情感，寄托理想，象征特性的千姿百态的市花所吸引，还听到许多有关市花的富有神奇色彩的故事，不禁浮想联翩，心情久久不能平静，由此产生了用众多的画面，丰富艳丽的色彩，以城市市花和象征城市的名胜建筑为题材创作一套四条屏的设想，是生活提供了新的创作题材。经过反复酝酿，构思出十二幅画面、色彩艳丽的《市花集锦》四条屏。
    生活是艺术的源泉。从生活素材到艺术创作之间有一个质变的飞跃。有了新的创作题材和好的意境，还要构思新颖的构图，才能达到创新的目的。传统工笔花鸟画，画面内容很少穿插名胜建筑。《市花集锦》既要画出“花”，又要画出“市”，使人一目了然，这是较难处理的。怎样才能把市花和名胜建筑作艺术的概括和取舍，并使其融为一体，使每一幅画画面不大而立意别致，构图新颖，同时十二幅画面每一幅构图都不类同？对此，经过反复的研究，将花的出枝与景的位置结合起来进行构思，着意加深空间层次，使其融合在一起形成完整的构图。如构思北京市花“菊花”这一幅，我将菊花从画面下部出枝，而将北京故宫放在画面上方，充分表现故宫的雄伟壮丽。在菊花后面穿插汉白玉栏杆，通过环境与空间的描绘，加强意境的渲染，给人一种庄严壮丽、金碧辉煌的美感。
    色调的处理是形成意境的一个重要因素。古代工笔画多以墨彩为主，很注意墨与色的统一，多用原色，沉着典雅。而近代画家则更多的采用复色，注意画面的色调、色彩的和谐和对比关系，用色调来表现意境，在这方面西洋画和日本画有很多可以借鉴的手法。我们应该突破传统的着染方法，吸收西洋画和其他画种的色彩技法，探索新的表现手法，同时注意保持中国民族、民间的欣赏习惯，尽量作到艳丽明快而不俗气，淡雅和谐而不灰暗，发挥工笔重彩金碧辉煌的艺术特色。在设色时冷暖色彩不应平均使用，要有一个主调。火红的木棉花是广州这座英雄城市的象征。为了反映出羊城内外满树红花、赤霞齐飞的壮美景象，采用了与火红的木棉花相谐调的朱膘色大面积烘染，整个画面一片红气，使花与景融合在一起。运用了“叠色渍染”与西画表现明暗的渲染手法。主花用洋红、朱红和朱膘渲染，花瓣根部用少量胭脂，采用西洋画技法，在花瓣受光面染上白粉，加强花的质感，而远处及后面的花则用偏淡的橘红或淡红渲染，使红花色彩显得丰富而有变化。画面中的远景广州海珠广场使用了赭和赭灰色，并罩上一层淡朱膘，使背景也笼罩在红气之中。而远景与花之间的特写镜头“五羊雕塑”则使用了灰色，使其突出而又和谐，整个画面充满乐观饱满、蓬勃向上的生活气息。描绘上海市花白玉兰，借鉴西洋画技法，着意刻划了朝日初升、霞光映照上海外滩的光感。在画面上方染上淡淡的紫色，使上海外滩和黄浦江水笼罩在紫色霞光之中。赭黄色的黄浦江水泛着淡紫色的波光。在外滩建筑物的上端受光面染上白粉，背光面罩以赭墨，以加强光感。“参差佩玉排空出”，画面下半部用了较重的青紫色大面积烘染，在主花周围使用了花青，用重色衬托玉兰花的皎洁。花的受光面和背光面也用白粉和紫灰色加以区分，以强调光感，使玉兰花在紫色霞光映照下更显得素雅醒目、富有生气。对于处理色彩淡雅和谐的画面，注意用少量的对比色突出主题。画济南市花“荷花”，着意描绘淡兰色的趵突泉水。用兰色的泉水，青绿色的荷叶，柳荫下的亭子来衬托洁白纯净的荷花，突出花朵的皎洁，整个画面色调清新淡雅。花芯采用跳跃的金黄色，起到了画眼的作用。
    要表现自己的感受，要表达特殊的意境，就要寻求适当的表现手段，在传统技法的基础上，去创作新的技法和风格。在中国画各画种中，在西洋画和日本画中吸取营养，创作中为我所用。“市花集景”借鉴人物画写生的技巧来刻划“市花”形象，用双勾法和没骨法表现花的层次虚实。用水彩画技法描绘城市的名胜建筑，用山水画的虚实处理手法表现空间层次，使“花”和“市”和谐地融合在一起。
    面向生活，兼收并蓄，十二幅市花画面色彩浓艳多变，主题突出，各具特色，相互对比，相互映衬。《市花集锦》的创作取得一种“新”的效果，入选第七届全国美展。
    工笔花鸟画的创新确实非常不易，首先要找到自己的特点和风格，并使之具有时代气息和时代风貌。在研究客观世界，研究传统，研究生活，研究时代的同时，深入研究自己的主观世界，并使自己的主观世界和客观世界，达到物我交融，神遇而迹化的境界。一只手伸向传统，从前辈那里吸取传统中宝贵的创作经验，另一只手伸向生活，吸取自然生活中的营养。在浓郁的民族风格里面，有机的融入外来技法的营养，在立足于传统技法的基础上，对各种技法兼收并蓄，为我所用。从“师法造化”中不断探索，自寻蹊径，才能找到自己独特的艺术语言和艺术手段，真正画出自己的心声。

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    陈国苏，男，1949年出生，江苏省苏州市人，工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员，中国工艺美术学会会员，专业从事发绣、国画样稿创作设计36年，现任东台市天工工艺品有限责任公司发绣创作设计室总设计师。