巧夺天工的中国玉雕

    玉在中国文化史上占有很特珠的地位。从人性角度来讲，君子如玉。玉的坚韧、温和、细腻和人性有着极大的一致性。孔子曾经说过“君子比德于玉焉”。在他看来，玉具有仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道等十一种品性和象征。正如《五经通义》诠释道：“温润而泽，有似于智；锐而不害，有似于仁；抑而不挠，有似于义；有瑕于内必见于外，有似于信；垂之如坠，有似于礼”。这样说来，所谓仁义礼智信五德，玉都具备了，所以《诗经》有“言念君子，温其如玉”的记载。以物譬人，故而“古之君子必佩玉”。
    不过这些玉文化的涵义和述说的事例，总的来说还比较抽象。而一般消费者对玉器的兴趣，大多是通过其精湛的工艺和丰富的造型所引起的。玉器中有麒麟、如意、蝙蝠、鹿（绿）、桃、松、龟、鹤（都表示长寿）等造型；玉器上常镌刻着吉祥如意、花好月圆、一帆风顺等文字；这些内容都是民间流传着的，具有吉祥、期盼的意义.　　改革开放以来，在经济繁荣发展的同时，玉雕业也出现了百花齐放的兴旺景象，从业人员增加、生产规模扩大、内外销市场全面铺开了。随着人们购买力的提高，玉雕品开始走入平民百姓家，这是十分可喜的现象，我们正处在雕刻的好时代。同时，人们对艺术美的需求不会停留在一个水平上，对玉雕的要求也会越来越高。如何使玉雕作品形式新颖、有内涵、高品位、高附加值呢？设计和雕刻技艺是决定玉雕作品优劣的关键。下面谈谈关于玉雕作品的审美及雕刻艺术。
 
    一、玉雕审美

    目前就玉雕人物造型而言，比上个世纪有了明显的提高。艺术审美内涵涉及问题较多，其中的“神”很重要。古人在画论中就讲“形神兼备”、“以形写神”。不但“形似”更要“神似”，而且“神似要高于形似”。玉雕人物只有传神，作品才有灵魂。这和演员演戏一样，有的演员举手、投足、回头、飞眼都有戏，让人爱看。玉雕人物也是一样，把神态处理得好就有了艺术的生命。所谓“神”，主要表现在面目上，比如眼神，有时只一线之差，神情就变成两样。传神，不仅有人物精神气质的刻画，花鸟鱼虫造型生动也是传神。
    玉雕造型中也有“韵律”一说，韵律原指诗歌的节奏感。舞蹈、音乐的轻重舒缓也是韵律。玉雕人物美感要看动势姿态动作的和谐。韵味，如俗话说的“味道”，这是作品内在的魅力所系，她能让你琢磨回味，使你看后过目不忘。古代的佛像造型很有艺术魅力，藏佛白度母、绿度母的神韵、韵律十分优美，很适于用玉雕来表现。
    有艺术感染力的作品往往与意境分不开，比如中国山水画意境。意境是一种美学思想，意境是评价文艺作品的重要标准之一。意境是心与物之间的关系。意：是人的情感，情感是主观的；境：是实景实物，是客观存在的。两者统一起来便有了意境或境界，也可称为情调。佛像要体现出“佛”胸中的那种博大境界，不设景物陪衬，也可用神情来表现心中的意境。有意境的作品才能动人。获得天工奖最佳创意奖的玉雕作品“踏雪寻梅”， 其设计构思、色彩利用、人物关系的处理都能人以意境美的感受。营造意境美，作品会产生视觉冲击，让人记忆犹深。
 
     二、玉雕情节设计及原料颜色运用

   “情节”是事情或故事的变化所产生的。人物的姿态变化，呼应，疏密与空白关系等等都有对立统一关系。对立统一关系在绘图构图方面也可理解为变化统一，利用好这一法则对设计很有帮助。
    玉雕巧色雕刻自古就有，近现代更是层出不穷。翡翠、玛瑙等许多原料颜色丰富，设计人员大有想象空间。奇形怪状的料形和色彩斑斓的纹理，会启发和引导设计者的奇思妙想，我在设计过程中有所体会。颜色能启发设计者的想象力，尽量把颜色安排得合理贴切、巧妙，这样才能赋予颜色以生命力。有好的光滑料皮也可保留，莫辜负了大自然的赐予。
   
    三、玉雕“工”与“艺”

    玉雕应考虑石材原有的体积厚重感，挖脏去绺或遮绺。要保留好料，因材施艺。因为“玉料重一分，价值贵十倍”。总结我国的玉雕工艺手法，主要有以下几种：
    1.线刻：即以单线条刻成花纹图案。
    可分为 双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等；
    双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽；减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地 (平面)之上。这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。这种琢刻手法在商代玉器中就有发现；阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别；薄意：即有画意的极浅的薄浮雕。
    2.圆雕：即为三维立体的雕刻造型。
    3.浮雕：即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。
 
    四、玉雕的创新

    艺术的生命在于创新，珍贵的玉石应赋予她新的艺术生命。我国几千年来的玉雕之所以延续不衰、发展兴旺，究其原因，就是走的一条不断创新的道路。每个时代都有其代表作品，体现了当时的时代风格。人们对艺术品的审美是不断求新的，玉雕也应该反映现实生活。玉雕设计制作者在继承传统的基础上，为创新付出了心血，在走艺术化的创作之路。出现了不少题材新、形式美的好作品。
    综述：如今社会生活丰富多彩，是个多元的时代，画面景观非常丰富，有很多现实题材可进入玉雕。大量的近代历史事件、人物，可用玉雕来表现。要想创造出具有时代风格的玉雕，必须从题材上着手。引进一些西方好的艺术理念是无可非议的，要吸收其精华，对创新有帮助。中国雕刻的含蕴的美感不亚于西方雕塑，如敦煌佛像、大足石刻那神态、那种想象力，甚至比西方写实的艺术性还要高。中华民族有许多优秀的文化传统，有自己的特色，只有民族的才是世界的，玉雕的独特风格更是如此。各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术：巧夺天工的中国玉雕！
 
[相关链接]作者简介
    喻梅，女,39岁。从事玉器设计制作多年，作品以仿古炉瓶，动物走兽为擅长,传承明清工艺，博采南北之长。刀法娴熟流畅，多次在国内获奖。