中国的玉文化反映了人类对幸福生活的向往，因为玉是大自然和人类社会中，人们对美好生存环境祈求的一种经久不衰的物化形式，而且各个时代都有人把对生存的渴望想象为各种可以触摸到的形态，然后由能工巧匠用玉把它艺术地表现出来，这样一代一代留传下来。于是玉器便千姿百态，流光溢彩，到了明清时期，清中期，特别是清乾隆朝，随着国力的强盛，新疆和田等地的分裂割据和叛乱得到平定，玉料的来源有了保证；人称“文人天子”的清乾隆帝弘历对玉器的爱好和大力倡导，促成了当时玉器进入又一繁荣和昌盛期，并逐步走向中国玉器史上的最高峰。 

      首先是所用玉料几乎全用昆仑山优质品，既有山料，又有水产的所谓“仔玉”，其色有白、青、碧、黄、墨五色。玉器的制作达到空前的水平，所留遗品，包括世所罕见的珍品，数量十分可观，仅北京故宫博物院一处藏品就有数万件。玉山子就是这一时期较为突出的作品，取得了辉煌的成就。 

      山子即圆雕山林景观，制作时先绘平面图，再行雕琢，因而又常以图命名。玉山子上分别雕出山林、人物、动物、飞鸟、流水等，层次分明，各具形态，这种山林景观的雕刻，从取景、布局，到层次排列都表现和渗透着绘画的章法。金元时代的作品，以山林、雄鹿、柞树、人物为题材，而明代多以山石树木为主要内容。明以前的山石雕琢以钻法为主，往往可见孔状或砣状钻痕。最早的巨型玉山子是渎山大玉海，又称“玉瓮”，其实是一件巨型贮酒器，是元世祖忽必烈在1265年令皇家玉工制成，现藏于北京北海公园团城。清代玉山雕琢受清初“四王”画风影响很大，山石布局讲究均衡、稳重，层林叠起，意境清淡，因而在雕造时力求古朴庄重，用刀平稳，转折圆润，不同于民间玉器裁花镂叶的装饰作风。 

      清代的山子盛行于乾隆时期，多是以山水人物及历史故事为题材的大型场景。如“秋山行旅”、“南山积翠”、“会昌九老”等。小型的玉山子也较常见，亦是以山水人物、亭台楼阁为题材，雕刻出一幅幅淡雅宁静的山水风景。有的运用巧作手法，利用玉石本身的颜色差别，分别雕出白云、流水、苍松翠竹、古道夕阳等景物，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，韵味极强。山石表面以长条棱边，似披麻皴，山石边沿、人物衣褶以及树木轮廓都雕琢得棱角锋锐，类似今天的盆景。玉器便出现了新的表现形式——“山子雕”。顾名思义“山子雕”即在山石原型的基础上采用挖脏去绺，因材施艺，随形而造的方法，将文章和内容用山水构图的方式表现在山石上，集诗书画为一体从而达到完美的境界。

        20世纪70年代，扬州玉雕厂挖掘恢复了失传近二百年来的“山子雕”工艺，既借鉴了明、清两代“山子雕”的风格，从外形雕延伸到内雕以及内外雕的结合上，立意创新，既保留玉的天然美的外型基础上，由外而内分层次的雕琢，山水、树木花鸟、亭台楼阁和从众多人物形象的复杂综合制作，作品最终表现为一件立体的书画长卷，这种创作赋予故事内容和诗情画意，显露文人气质，往往给人以儒雅、古朴之感，工艺技法上则采用圆雕、浮雕和镂空雕相结合，层次清楚，构图完整，“山子雕”工艺的恢复和发展为玉料的广泛运用提供了广阔的空间，它更能广泛地利用有绺，有裂，有僵块的玉料，以景和物以及层次的展示，达到去脏饰绺的目的，进而将作品的艺术生命力表现得更淋漓尽致，更耐人寻味。

      古住今来，无论是绘画作品、石刻作品还是玉雕作品，多有表现大干佛国世界。这种对佛法至高无上境界的表现，表明了人类对佛法的尊崇，同时也塑造了许多艺术精品，成为中华文化的宝贵组成部分。此件黄玉《大干佛国图》即属此类。   

        此件黄玉《大干佛国图》大气磅礴，选用岫岩产优质透闪石原料，黄玉皮红玉黄，体大玉润，是难得的优质原料。

      作品随料形施艺，自上而下分层构图，在保留原有外形及部分皮壳的状态下，雕琢了一幅《大千佛国图》，展现了佛国的大千世界。       

      作者通过运用深浮雕的技法，在作品正面上部，以佛祖释迦牟尼为主体，端坐在六牙宝象的莲座之上，左手持如意莲，右手施无畏印，其弟子文殊、普贤分立两旁。释迦牟尼法相庄严，慈眉善目，前后有护法神韦陀、四大天王、托塔天王等，此外其它众神分置其间，三五成群，错落有致，时隐时现，极富情趣。在佛的周围山峰重迭，峻峭嶙峋，苍翠的劲松，茂密的灌林植满峰崖的峭壁之中，山岩陵谷的起伏转折处时隐时现着山回路转，曲径通幽，人物沿着崎岖的山路蜿延其中。罗汉——方寸即属灵台，智慧可登彼岸，两人或三人跌坐者，肩行者，虬髯突晴者，低眉入定者，踏螺蟹涉波足或草履，或海涛拨浪，表现出“佛法无边广大千，低眉奴目各有意，彤光下照惊潜幽，海水叠涌龙蚴缪”的美妙的艺术境界，抒发了人们的美好愿望，寄托了对幸福生活的向往。

        作品中下部通过巧雕、镂雕等工艺，刻画了苍松翠柏，佛海仙山，尽显苍松之遒劲，山峦之峻峭，仙洞之幽然，佛海之广博。  

        作品主题突出，构图层次分明，疏密有致，虚实呼应，俏色自然，突显了扬州玉雕山子之风格，是一件当代玉雕山子之精品。 

      古往今来，玉料稀少，采掘艰辛，玉料弥足珍贵，玉而大料更为罕见。因受玉料体量限制，鲜有大器。旧时一尺见方或体重超一百斤者为大玉，平民不可妄用，专属皇家御用，故历史遗留之玉雕大器多为皇家收藏之珍品，诸如故宫藏《大禹治水》、《秋山行旅图》等。而今，国泰民安，玉料丰足，工艺又达高峰，市场供需两旺，故此，方能成就黄玉《大干佛国图》这样的佳作，实乃历史之幸事。

      “大”与“小”通常只是一个相对概念，因为人的渺小，才会对宏观的宇宙产生无限的敬畏之情。那涵盖了前世与今生，出生与死亡，乃至生命的每一个瞬间。因为不知所以神秘，因为神秘所以心尘向往。     

      一滴水含大干界一费国在一沙中

      大千佛国就这样被定格在一块黄玉大料中，“大”与“小”还需要去执着分辩认嘛？“有”与“无”还会有绝对的定义嘛？

      正是“山子雕”工艺的恢复和发展，为玉料的广泛运用提供了广阔的空间，使许许多多的传统文化题材更能全面的，丰富多彩的，形式多样的展现在人们面前，使人们增加更多的审美愉悦，为社会创造更多的财富，为传统工艺美术增光添彩，使之成为百花艺苑中的一朵奇葩。

[相关链接]作者简介

      顾锋，男45岁，大专文化，1980年起从事玉雕工作，扬州市工艺美术大师，高级技工，工艺美术师，擅长人物，山籽雕设计与制作。