师法自然，考虑实用

                     ——从自身学艺、创作经验谈紫砂的创新

    2009年，天逸艺术馆举办了为紫砂界集体申报专利的活动。该活动跨时一年，集合了紫砂界100多位艺术家，申报了500多件紫砂艺术作品的专利，并有正式书籍出版面世。紫砂界保护知识产权、重视专利创新的风气已经初步形成。但对于如何创新，则是仁者见仁，智者见智，众说纷纭，各有见地。出于对紫砂文化的关心和爱好，笔者作为一名从艺多年的紫砂人，仅以旁观者的身份，从跟随母亲蒋蓉大师的经历感悟，从自己创作作品的切身经验，也来谈谈一点看法。

    以自然为创新之源的蒋蓉陶艺
   
    我的母亲蒋蓉大师，1930年开始跟随父亲蒋鸿泉学艺，1934年随同伯父蒋彦亭到上海，学习和临仿陈鸣远的作品。蒋彦亭，是上世纪三、四十年代的制壶高手，是以陈鸣远为代表的紫砂花器流派的一代传人，被古董商聘在上海专事临仿紫砂巨匠陈鸣远的作品而闻名。1955年，紫砂艺人组建陶业生产合作社（即宜兴紫砂工艺厂前身），蒋蓉是第一批进社的紫砂艺人，1956年被江苏省人民政府任命为“紫砂技艺辅导”。
    紫砂壶的创作，也和整个中国传统工艺一样，一是借鉴人文文化，二是生活吸取，直接从大自然中发展并提炼，后者，正是母亲紫砂壶艺的创新源泉。贴近生活，提炼自然，创作出与前人不同，与同代人不同的紫砂陶艺杰作。
    母亲在二十一岁的时候，有一次她父亲去上海看望蒋彦亭，带去了蒋蓉设计制作的两件紫砂作品：一只犀牛，一个螃蟹戏金鱼砚台。伯父的老板看了又看，惊喜这个小姑娘有天分，要她到上海老板店里去。于是，母亲就与她的伯父一起专事仿古。他们制作的紫砂器，都刻有或盖有明历万年间时大彬、陈子畦、陈鸣远、崔邨的落款和印章，被老板冒充古董出售。有一次，以作品“象真”见长的蒋彦亭制作了一只新鲜莲蓬，碧绿的莲蓬里镶嵌着米黄色老莲子，那莲子一粒粒在莲蓬里滴溜溜活动。这件作品给母亲很大的触动，感触到紫砂制作的真谛在于创造，模仿只能出工匠，不能出大师。
    母亲的艺术心态平和，艺术心境童心天真，她永远以儿童清纯的眼光观察大自然中的花、草、树、果、鱼、虫、鸟、蛙，并捕捉其美的本质，吸收融合到紫砂壶艺之中，既形象逼真、栩栩如生，又提炼简化、生动传神，形成了以她为首的紫砂象形艺术流派——“蒋氏陶艺”。
    她勇于突破紫艺传统手法，另辟蹊径，独树一帜，创造了不少造型，敷彩新技艺。紫砂花、果仿生器皿，历来为传统设计所少见，有的甚至是从未见过的新品。新的题材内容，须以新的造型来表现；新的造型，又需要创新的工艺技法。某些新造型，没有传统技术可资参考借鉴，须从无到有，去探索、掌握。要求：既须具有花果特征，又须具有一定器皿之功能，还须保持紫砂原有的特色，更要富有时代新意。诸多要素需融于一体，适度、完整和统一。其难度可知！而蒋蓉能从大体着眼，抓住器皿造型要领，茗壶、酒具之的、盖、嘴、把，都能安排得体，无生硬之弊，若自然生成。真是巧夺天工，大家手笔。
    母亲善于从自然中观察取材，将动物、植物、花景等自然形体，经过艺术提炼创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣。创新的主要作品有：荷花壶、牡丹壶、百果壶、荷叶壶、蛤蟆莲蓬壶、南瓜壶、西瓜壶、金瓜壶、荸荠壶、芒果壶、百寿壶、莲藕酒具、枇杷笔架、肖型果品、文房玩器等。她施艺精细，追求色彩效果，能超自然之色，达到理想的艺术意境，善于运用对比、调和、类色、浑晕等技法，因题施艺，以彩托题，给人以无限的美的享受和广阔的联想空间。
    母亲的创新精品，包括其创新题材、创新技法等不同的方面，但其最重要的创新源头还应归于她对自然的热爱、敏感以及非凡的艺术天赋及才华。

    以实用为创新之重的创作体验

    在母亲身边的学艺经历，让我获得了很多很多。但是我在尽力吸收经验的同时，也对自己的自我定位有着清楚的认知。我自己感觉到在花货的推陈出新、艺术创作方面，很难达到这样的高度。而在自己的个人艺术观点方面，在自己接触到的市场需求方面，自己都做出了适当的调节。因为清代画家石涛说过：“笔墨当随时代”。紫砂也是如此。毕竟随着时代不同所造就的市场不同，紫砂艺术家也应该主动调节自己的艺术创作。我的个人创作，主要在实用方面有所偏重。因为太过逼真的花货有时其实用性稍微欠缺一些。
    比如我和母亲一起探讨设计、由我制作而成的《枇杷树桩壶》。首先是我有一个想法，想设计一把枇杷形状的花货紫砂壶。一开始这个想法就得到了母亲的大力支持。后来我几次出去观摩自然，画草图，打腹稿。慢慢的，一把由枇杷、树桩、树叶组成的枇杷壶在我心中、在我的笔下形成了。但是在最后做壶的过程中，我又做了一些不同于传统花货，也不同于母亲作品风格的一些改变。既然以《枇杷树桩》命名，黄色的枇杷相对于绿色的树桩而言，从视觉上处于鲜明夺目的中心地位。对于枇杷，我力求精致仿生，生动象形，做出那种活泼泼的生命律动。但是对于作为壶主体的树桩，在保持点睛之处象形仿生的基础上，大多数处理采用了光货的表现手法。俗话说，“三生万物”。除了枇杷和树桩，为了整体的气韵生动，我还做了三片树叶，一片放在枇杷下面，一片放在壶把上，稍微突出，令使用者拿捏更方便，另一片伏贴在壶盖上，既是为了突出作为壶钮的枇杷，也是为了拿捏壶盖的时候更实用方便。做出这把壶后，母亲也很赞赏，这使我继续设计、创作有着更大的动力。
   《圆梦壶》是2001年7月13日，北京申奥成功。八十三岁的母亲获悉这个喜讯后非常激动。她决心在耄耋之年，也要圆上自己的梦——将大熊猫“莉莉”产下的双胞胎“申申”和“奥奥”的形象用紫砂雕塑形式表现出来，奉献给北京奥申委，并祈祖国福缘永驻！后因母亲年迈体弱，创作时心有余而力不足，我也帮助着手去完成制作。但是直到母亲与世长辞，都没有完全制作完作品，为了完成母亲的心愿，我在母亲去世后集中精力完成了这件作品。扁圆状的“圆梦壶”壶身，盖钮是小熊猫“申申”，仰视上方，憨态可掬；壶柄设计成弯曲的竹竿，下端连着壶身，上端凌空跃于壶盖上空，熊猫“奥奥”正对趴在柄端，与“申申”相望。此壶手感柔和，造型饱满灵动，逸趣描生，但又不觉繁复累赘，非常适合实用。
    比如，2003年我设计的一把《浪砂壶》。该作品是我参加清华大学工艺美术学院（原中央工艺美术学院）陶艺专业进修的时候，王辉教授对大家提出的课堂命题作业。王辉老师要求用紫砂壶表现出与水相关的主题。我用曲线的壶身表现水的感觉，上面的金砂表现砂的质感。因为如果只是单一地表现水，就无法使作品具有丰富的张力。现在紫泥为水，金兴为砂，两者之间互为呼应。壶钮也做成涌泉的形状，整体更增加了动感。
    还有一把《奔月壶》，创作于2008年“神六”上天的时候。当时举国欢腾，我也发自内心地想创作一把紫砂壶来表现自己的情怀，也算是自己给自己出的命题任务。我择取了与“神六”有关的两个元素，一是神话传说里的“月宫玉兔”，一是天上的祥云。以祥云饰于壶身，以玉兔作为壶钮。无论是命题创作的契合题材，还是表现手法的通透简约，元素组合的新意迭出，自认为都是一把有创意、有想法、有纪念意义的新品。
    以上诸件作品，表现题材不一，手法不一，但始终有一种不甘重复前人作品、希望能够“我手发我心”的创新精神，也有一种设计制作时，对于作品实用性方面的考量。

    结语

    以上是就母亲蒋蓉大师和我自己的创作经历、体会，写就的一点文字。希望通过我自己的创作感悟，尤其是通过对母亲蒋蓉大师的案例分析，能够为当今紫砂界普遍关注的、由天逸艺术馆发起的“保护知识产权、弘扬紫砂文化”活动添砖加瓦，提供一点有益的思考。同时，这些文字的记录，对自己也更是一个督促作用，希望自己能够创作更多的紫砂精品，不负藏家壶友的厚爱。

[相关链接]作者简介
    蒋艺华 ，工艺美术师。1963年生于江苏宜兴市，蒋蓉之养女。1981年进紫砂工艺厂徒工培训班，跟随师父高丽君及小师父丁洪顺、季益顺学习紫砂基本成型技术。1984年考进研究所跟随母亲蒋蓉学习，并接受诸多名师指点。1988年到北京中央工艺美术学院进修深造，学习有关陶瓷的基本造型理论与设计概念，对陶艺创作思考启发颇多。1997年经考核，聘为助理工艺美术师。蒋艺华自幼受养母蒋蓉大师的严格教育和培养，她在母亲身边勤奋朴实地学习，一步一个脚印地打下传统工艺的基本功，经过几十年的刻苦磨练和钻研实践，蒋艺华对花货类的制作已有相当的领悟，在不断的学习中，更加拓宽了她的创作思路。蒋艺华初步继承了母亲的艺术风格特征，擅长制作花货类作品，也兼做光货类作品。其作品构思新颖，造型优美，做功精巧，具有较高的艺术水平，许多作品被国内外收藏家收藏。