【摘　要】一、关于花卉图案

　　花卉图案设计是现代图形设计中最为重要最为广泛运用的题材和内容之一．如服装的面料设计，陶瓷的装饰纹样设计，装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等，都无不体现了花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用．花卉图案的设计和运用，在我国已有了悠久的历史．早在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中，花卉图案就占有很大的比例，无论是造型还是色彩的运用方面，都令人称绝，如其中的莲花纹，卷草纹，造型巧妙，穿插有序，而色彩则显得典雅稳重并富于层次变化．在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案造型的运用更是多姿多彩，如唐代的织锦，宋代的绢丝织品，花卉图案均占了很大的比例，在陶瓷艺术中有代表性的青花瓷，也大量运用了花卉图案这一手法进行装饰．而在现代的许多装饰性的图画，油画，壁画，雕塑等艺术品中，你都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形．花卉图案艺术是生活与自然界美的结合，这种结合富于情感，富于理想，富于创造性，它早已深深地根植于热爱生活，热爱艺术的人们心中．

　　二、关于惠山泥人　　

　　在太湖之滨的无锡城西，有一座远近闻名的惠山，在山的北麓的稻田中盛产一种黑色的粘土，可塑性极佳，古时附近的农民，居民用这种黑泥捏塑成玩具，神佛像出售，以贴补家用，这就是惠山泥人初期的粗泥货，后来又有了手捏的戏曲人物出现，由艺人直接捏制而成维妙维肖．惠山泥人按制作工艺，艺术形式及艺术风格大致分二类，即＂粗货＂和＂细货＂．＂粗货＂大凡都用模具印制，从造型到彩绘，风格粗旷，简练，其代表作＜大阿福＞家喻户晓，而＂细货＂比较写实，细腻．色彩＂新，清，齐，爆＂，装饰性强，代表作手捏戏文．无锡惠山泥人历经几百年，一代代艺人父子相传，师徒相授，勤苦创作，是中国工艺美术园地中的一朵奇葩，并享有很高的地位．惠山泥人一般都要上了彩后才算完成一件作品，它是我国著名的彩塑品种，彩绘工艺对惠山泥人来说很重要，一般都有＂三分塑七分彩＂之说．在惠山泥人彩绘中花卉图案运用非常广泛，在代代艺人流传的上彩要领中就有＂远看颜色近看花＂一说．这足可以看出花卉图案在惠山泥人彩绘中的重要地位．

　　【关键词】惠山泥人的彩绘；花卉图案;设计与运用

　　　彩绘工艺对于惠山泥人来说既是必须的又是复杂的，从清代在制作上出现塑与彩分工后，彩绘工艺日渐成熟和细腻，很多彩绘技巧诀窍随之产生，成为惠山泥人彩绘专业代代相传的技艺绝招．大红大绿，古朴浓重和对比强烈的色彩处理，纹样图案，线条块面搭配而成的装饰效果，以及贴金，插花，开相，妆帧都有类有谱，有的已成定式．

　　　在惠山泥人彩绘中花卉图案是比较重要的一部分，很多花卉图案有一定的要求和规律，比如说彩绘对手捏戏文来说具有很特别重要的位置，手捏戏文彩绘四字诀：＂新，清，齐，爆＂．所谓＂新＂，就是色彩新鲜，明快醒目．所谓＂清＂，就是清爽，干干净净的意思，注意色彩的调和，花卉纹饰运用类试色调和，如深底浅花，浅底深花，暗地明花，白地碎花等．所谓＂齐＂，是指笔法整齐，线界清晰，繁儿不乱惠山后期的泥人，大都有花卉图案，而纹样又不太规则，因此，就必须在落笔前掌握有疏有密，繁简得体的原则．所谓＂爆＂，就是强烈的意思，调子上大胆强烈的采取原色对比，已达引人注目的特点．在用色上讲究＂红要红的鲜，绿邀绿的娇，白要白的净＂，这样才能使人产生良好的视觉效果，在绘制花卉图案纹样时要做到＂少里要看多，多里要看少．满而不塞，繁中有简＂的布局规律，而＂远看颜色近看花＂这是彩绘的总体要求，就是说作品绘完后既要有大的色彩效果，又要经的起细看，近看底色和花卉纹样之间应是相互衬托，使之更美．惠山传统手捏泥人的色彩特点除了上述所提之外，还有就是装饰性强，江南乡土气息浓郁．

在手捏戏文中花卉图案的使用也不是随意的，比如说梅竹图案，实用于有身份的老年穿着的服饰；团球花，蝙蝠花，实用于孩童服饰；云棉花，小浪花，实用于神仙的穿着；草花，芙蓉花，何菊，实用于一般富贵人，美女服饰等等，什么样的人物穿什么样的服饰都是老一辈艺术大师们代代相传的传统惠山泥人彩绘的要领，经验和技法，是惠山传统泥人彩绘的精髓，很多都已成定式．

　　　惠山泥人除了传统手捏泥人运用花卉图案较多之外，在其他品种中也经常使用，相比与传统手捏戏文，使用的要求和规定要少一些，一般彩绘的设计和运用取决于作品的造型，背景，风格．手捏戏文大多来源于戏曲，它的彩绘纹样和花卉图案受戏曲人物的制约和规定，有定式的．而其他品种就可自由发挥一点，比如绘制＂阿福＂，阿福是辟邪，福气，快乐，祥和的象征，是圆满的吉祥物，所以阿福身上的花卉图案一般使用富贵吉祥的牡丹花，如果造型比较古典的用团花更能显出它的历史和古韵，说到这就要谈谈这从老一辈传下来的团花了，这团花线条块面简单明快，一团白底上，随意用红色圈几个圈，看似随意却又显得很生动，我初时觉得此花不明所以，后来才知这团花竟是俯视的花束，用简单的线条来表现花瓣的舞动，真是惊叹老艺人们的创意构思，这就是民间艺术特色的完美体现．

彩绘仕女一直都是惠山泥人中比较受欢迎的品类，婀娜多姿的造型，淡雅华贵丰富多样的色彩，逼真细致小巧的妆佩展现了惠山泥人中彩绘仕女的独特的风格特点．花卉图案在仕女的彩绘上是运用最多的，借鉴花卉图案在服装面料上的运用，运用纯熟的绘画技巧或点，或染，或晕，来表现一种服饰的质感．对花卉图案的设计相比与阿福要复杂得多，选用的色调，花卉图案的设定都要完美体现出仕女的性格，身份，朝代以及气质，比如说金陵十二钗中的黛玉，哀怨清雅，选择色调就要偏冷色如兰，紫，黛玉又名＂潇湘妃子＂花卉图案可选择湘竹．如若换作金陵十二钗中的史湘云，按她活泼的性格，色调要偏暖如红色，史湘云憨醉芍药园，花卉图案可以选择芍药花．如若绘制中国四大美女中的杨贵妃，色调上要选择黄色，表示她皇室的身份，花卉图案选择富贵的牡丹或是唐朝盛行的宝相花．我们可以用花卉图案来表现出很多人物的性格，气质，增加作品的文化底蕴，而花卉的表现手法也很多，可以使用装饰图案，也可使用工笔的画法，也可运用大写意的方式，这都取决于作品造型和此作品所要表达的意境．使之达到塑与彩的完美结合．

　　　我们除了学习继承老一辈艺人们的技术诀窍和经验外，更多的要不断创作设计，在原有的基础上，吸取精华，揉合时代发展的审美观，创作更多新作．设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。只有不断地与时俱进，才能奔涌出源源不断的创作设计灵感，时代在进步，社会在发展，人们的审美观念在不断地变化和提高，惠山泥人彩绘如何在保持传统风格的精髓的同时又有创新和发展，这需要我们惠山泥人的艺术家们不断尝试，创作设计，更好地糅合传统和现代审美观，让惠山泥人的艺术生命生生不息，更好地流传下去．

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  丁淼，女，籍贯:汉。1978年3月2日出生。毕业于江南大学美术专业，助理工艺美术师，现在无锡市惠山泥人厂责任有限公司工作。