宜兴紫砂本身的肌理就非常美，烧成后的呈色为紫、红、黄、绿、白等，故称“五色土”。随着烧成温度的改变，其呈色深浅不一，相互转化，产生万千变化，十分神奇。这也是人们迷恋祡砂的原因之一。其二是它的造型，特别是全手工成型的器物，“方非一式”、“圆不一相”；状自然万物，琳琅满目，蔚为大观。其三是紫砂器上的装饰，由于文人的参与，把中国古代的书画、诗文等铭刻在紫砂器上，可赏、可读、可思、可玩，揣摩其匠心巧思、余味无穷。

      紫砂器为案头雅玩，室置一具，即显得古雅绝伦，又可用之泡茶品茗，两三好友，品茶之真味，叙人间真情，其可乐也。紫砂装饰艺术的发展与其造型艺术的发展相生相伴，鉴于紫砂造型艺术本身的形式美和材质美，其装饰工艺应与造型相辅相成、相互呼应，在装饰过程中既要突出紫砂本身特有的美感，又要使所饰内容能够与器物之整体气韵相合，达到锦上添花的效果，切不可牵强附会、画蛇添足。清代书画名家陈鸿寿（曼生）所设计创作的紫砂壶如台笠壶，此壶由杨彭年制、陈曼生铭，其形似箬笠，简朴古雅，壶身铭文：“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说。”其大意为：斗笠能遮阴，茶能解渴，去荫解渴对于人的需求来说是一回事，还是两回事呢？我佛既然无说，就要靠自己去思索、联想了，其意味深长，很有禅机。又如石瓢提梁壶，壶形浑厚古拙、别致，铭文“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭。”内容反映出文人雅士的行为指向，给人以精神和物质的双重感受，既切壶意，又传文思。这种切壶切意的镌刻装饰成为壶艺装饰的经典。在如壶上的书画特有意思，更是乐上添乐。故历代至今的文人，大都喜欢紫砂，是紫砂能抒发人间之至性的缘故。同文人的结合，特别是与书画家的结合，提高了紫砂的文化品，丰富了紫砂的内涵。

      我自认为是紫砂的“知音“，在刻壶的同时，喜欢搜集有关资料，现把当代文人与紫砂装饰的情况作一介绍。

      在上世纪30年代就活跃在中国画坛的著名画家中，就有相当多的一部分人关注紫砂，在紫砂器上题诗（铭）作画，如吴作人“清心扬子江”；费新我“快日明窗闲试墨，寒泉石鼎自煎茶”；亚明“青松本无华”；启功“赵州云，吃茶去，使我心，识真趣”；魏紫熙“含英咀华”；张仃“虚静则明”；谢稚柳“清风”；朱屺瞻“神怡明志”；林散之“小神仙”；程十发：“秋水才深四五尺”；关山雪：“晴雪”；尹瘦石“沙罂经春华”；何海霞“幽思”等，他们借紫砂抒发情怀，畅叙心志。

      文人的思路与一般人就是不同，不同的地方，就是他们的文化内涵深厚，能一时“思如泉涌”，是自然流露的真情实感。汇聚在紫砂上显示的“综合”魅力，特别能感动人。

      进入上世纪末到本世纪初，文人参与紫砂装饰的就更加普遍了。归纳一下表现在以下五个方面。

一、描述品茗佳境。如南京艺术学院美术学院院长张友宪“甘露”（篆书）、“暗香浮动”（行楷）。中国书协理事、江苏省国画院副院长管峻：“今来古往闲中意”、“世事了无知、一碗解清悉”（世事休去管它、品茗涤烦解愁）、“茶烟、琴韵、书声”中国书协副主席言恭达：“香宜竹里煎”（竹林环境清雅，古人有用青竹片煮茶，茶香益清远之说）。这些铭文既简单明了，又引人入胜。

二、一时的迁想妙得。张友宪：“人走茶不凉”，是对俗语：“人一走，茶就凉”的反写。道出了以茶会友的“知已”，人走情犹在的朋友之情。更为精彩的是，他在华健的“简洁壶”上仅刻了一“味”字，与壶茗、茶道天然合一。这是突发奇想的即兴之作，其“味”是什么味？各人就有各人的品味了。

三、祈福祝词。南京师范大学美术学院教授、著名画家陆越子：“寿者”、在另一面写《松鹤图》、言恭达：“煎烹福寿茶”张友宪：“称心如意”、“人长寿”等，其用辞都是对人生美好的祝愿，也把茶的益寿功能表达出来了。

四、引经据典。管峻在沈蘧华的“井栏壶”上铭：“南山之石，作为井栏，用以汲古，助我文澜。”此铭用了二个典故。一为《诗·小雅·鹤鸣》“它山之石，可以攻玉。”此铭改为南山之石，也是以壶比玉的意思。二是清代的陈曼生，在嘉庆二十一年（1816年）前后，在溧阳当地方官，见一唐代遗留的井栏，古意盎然，遂设计“井栏壶”。此铭的“汲古”，为汲取古文化的“营养”，以启发文人的诗情文采。

五、状物抒情。江苏省美协副主席、南京师范大学美术学院教授，著名山水画家卢星棠“千江有水千江月”，壶的另一面右上方刻一淡淡的圆月，左下方刻了几条水线，就把“千江有水千江月”的诗的意境表达出来，由水联想到茶，月下品茶更为文人雅兴的写照，一字一画，是情景交融的佳作。

      最近，在江苏省工艺美术大师吕俊杰设计、创作的壶上，由中国美术家协会主席刘大为等一批国家级的著名书画家、学者、教授在壶上题铭作画，由我陶刻。一时，壶随字（画）贵，成为藏家注目的极品。

      刘大为：画老翁、奇石、古梅、题句：“赏梅”。中国美协副主席冯远：画老翁、题句“愿者上钩”。北京画院院长王明明：画老翁倚石、荷塘纳凉，题句“荷梦”。原中国国家画院院长龙瑞：画楼阁、亭台、树石、山路曲绕、泉水潺潺，题句“山水清音”。中国美术馆馆长范迪安：“流水和风”。天津南开大学文学院终身教授范曾：“弈秋课徒图”。学术泰斗季羡林：“相期以茶”。中国国学大师文怀沙：“正清和”。武侠小说宗师金庸：“一壶了却千般累，月白风清万里同”。中国道教协会会长任法融：“道法自然”。

      文人参与使紫砂壶锦上添花，成为真正的艺术品，登上了大雅之堂。也提供给我们陶刻的作者非常宝贵的学习机会，这是紫砂给我的机遇。只有不断地提高自己的文学艺术修养，刻出无愧于后人的作品，才是对紫砂最好的回报。

[相关链接]作者简介

      王翔，助理工艺师，青年陶刻家。一九七五年出生于江苏徐州。一九九五年毕业于无锡市工艺技术学院工艺美术专业。作品《鱼缸》获宜兴市陶瓷装饰展品二等奖；二零零五年，作品《鼓形六方笔筒》获中国工艺美术大师（国家级）精品展金奖。代表作品《樸玉》收藏于无锡市博物馆。