一、当前博物馆建设现状
二、中国已建的博物馆有很多问题，这些问题主要表现在两个方面：
（一）、博物馆管理水平较低和管理人员素质有待整体提高
（二）、陈列展示方式和手段单一、陈旧或手段多样但出于拼凑、抄袭，显得凌乱而浪费；展示内容老套；布展年久失修；展示内容更换缓慢。
三、根据以上存在的问题，应从以下几个方面去解决：
（一）提高博物馆管理水平和管理人员的素质的方法
1、在博物馆设计和立项前，应先明确主题；在设计和施工阶段应重视设计、布展和施工
2、在立项后，应精心建立“筹备组”
3、“筹备组”中应建立“总体设计人”制度
4、精心挑选设计和施工的单位
5、精心挑选精通博物馆设计的优秀设计师
（二）博物馆展示空间设计的程序和重点
1、博物馆展示空间设计过程的程序和步骤：
2、博物馆展示设计的基本内容
1）场景复原
2）公共空间
3）序厅设计
4）展柜、展架、展牌设计
5）展厅内和展厅间的空间设计
3、博物馆展示设计的基本原则
1）展览空间装饰设计要满足使用功能要求
2）展览空间装饰设计要满足精神功能要求
3）展览空间装饰设计要满足现代技术要求
4）展览空间装饰设计要符合地区特点与民族风格要求
5) 展览空间装饰设计要满足美观的要求
6) 展览空间装饰设计要满足经济和造价的要求
4、博物馆展示设计的要素
1）空间要素
2）色彩要求
3）光影要求
4）装饰要素
5）陈设要素
6）绿化要素
5、博物馆展示设计的要点
1)基面装饰-楼地面装饰
1.1) 基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛
1.2) 注意地面图案的分划、色彩和质地特征
1.3）满足楼地面结构、施工及物理性能的需要
2)墙面装饰
2.1） 整体性
2.2） 物理性
2.3） 艺术性
3) 顶棚装饰
3.1） 设计原则
3.2） 顶面设计形式
6、博物馆展示设计的“对比调和”与“对比统一”
1）“对比调和”在室内精神环境中的审美应用
1.1)物与我
1.2)功用与唯美
1.3)共性与个性
1.4)对比与统一及对称与平衡的重要性
1.4.1)对比
1.4.2）统一
1.4.3）对比与统一的和谐共处
7、博物馆展示设计的色彩设计
1）装饰色彩的协调
2）装饰色彩的构图
8、博物馆展示设计的景观设计
1）在景观设计中不应盲目追求“档次”
2）在景观设计中要充分考虑人的需要以及对人性的关注
3）在景观设计中要注重创新意识
4）在景观设计中要注重设计与施工相结合
（三）在功能上应充分发挥博物馆的教育功能
（四）在管理中加强博物馆间的交流、合作
（五）政府及博物馆方都应普及全民博物馆意识，加强博物馆的大众化
论现代博物馆建设和布展设计中存在的部分问题及解决方法
作者：厉群（南京超凡装饰工程有限公司）
摘要：随着经济的迅猛发展，中国的博物馆建设也得到了空前的发展。但在博物馆建设中还存在一些问题，主要是管理方面的问题和陈列布展上的问题。应该从提高博物馆管理水平和人员素质、规范设计和施工的程序、提高设计布展的水平、加强博物馆教育功能、加强博物馆间的交流和合作、普及全民博物馆意识等方面去解决问题。
关键字：博物馆，布展设计，存在问题，解决方法
一、当前博物馆建设现状
随着我国经济的迅猛发展，博物馆的建设也得到了良好的发展，各地为了增加本地的文化品位，以各种理由来兴建博物馆。从而出现了现今有些盲目建设博物馆的情形，这个状态正在慢慢的蔓延至整个有着五千年文明史的文化古国。
我国有着五千年的文明史，但博物馆的发展史并不长。真正的博物馆应该是张謇于1905年建立的南通博物苑。可以说从这时候开始，我国才有了真正意义上的博物馆。
我国博物馆已经历了2次迅猛发展期。第一次迅猛发展是在二十世纪六十年代到八十年代。在这个时期，二次世界大战刚刚结束不久，世界各地大都将主要力量放在了城市规划和建设方面。在这个大环境下，博物馆也得到了迅猛发展。
在美国，1961—1963年期间每3.3天诞生一座新博物馆；在日本，1948年有238个博物馆，在1960年有600个博物馆，而在1975年则有了1307个博物馆。可以看出，自1960年到1975年短短的15年期间，日本博物馆的数量增加了一倍以上。
在中国又是一个怎样的情况呢？1958年9月17日，最高领导人毛泽东视察安徽省博物馆时曾说：一个省的主要城市都应该有这样的博物馆。人民认识自己的历史和创造的力量，是一件很要紧的事。
根据当时最高领导人毛泽东的意见和中央政治局的决定，中国在北京天安门建立了中国历史博物馆、中国革命博物馆和中国人民革命军事博物馆。此后各主要地区和省、市都建立或扩建了不少历史博物馆，一直到改革开放后的1984年达到第一个高峰。其中在1980年至1985年期间，中国平均10天就要建一座新博物馆。其中在1984年，中国平均2.4天建一座新博物馆。到八十年代后期，中国博物馆的数量达到了一千多座。但是在解放前，中国只有21座博物馆。
在二十世纪九十年代，中国的博物馆处在平稳上升期。根据国家相关部门提供的数字，到1994年中国文物类博物馆达1161座之多。
21世纪后，中国的博物馆发展出现第二个高峰。这主要有两方面原因，一方面是中国经济迅速发展，使中国在世界的经济地位稳步上升。与此相呼应的，地方建设也迅猛发展，从而使文化基础设施逐渐成为重点；第二方面，中国于2004申奥成功，首都北京获得2008年奥运会的主办权。此后，在2010年中国上海又成为世博会的主办方。中国因此而成为世界瞩目的国家。在这些背景下，文化基础设施也同步迅猛发展。随着国家大剧院的落成，上海音乐剧院、广州音乐剧院的建设掀起了地方城市文化基础设施建设的高潮。
人民网曾报道：北京登记在册的博物馆达到了140家，使北京成为中国博物馆数量最多的城市。现在中国博物馆数量已达2100多座。
有人认为，和国外相比似乎中国博物馆数量并不算多，因为美国在二十世纪七十年代末的1979年博物馆数量已有2500多座，而中国的数量直到今天还没有达到2500座。大家都认为中国有着5000年文明史，中国的文明史要比美国长很多。因此，多建一些博物馆也不为过。出于这个原因以及某些地方政府领导为达到给自己创建业绩的目的，在不考虑建成之后的利用状况的情况下，盲目建设博物馆。
而实际情况并非人们表象所看到的。美国博物馆协会统计数字如下：1994年美国共有博物馆1.5 万座，其中55％是历史博物馆和历史遗址，15％是艺术博物馆，14％是属于自然和科学技术导向的博物馆，包括动物园和植物园。美国独立博物馆总数在1992年应该是 8934座。在这8934 座博物馆中，有75％是小型或微型博物馆（这些所谓小博物馆通常只有2名全职正式员工，年度总预算低于9万美元）。由此可见，美国真正大型的博物馆也只有2000多座，与我国大致相当。而中国在建和建成的则几乎全是大型博物馆。
二、中国已建的博物馆有很多问题，这些问题主要表现在两个方面：
（一）、博物馆管理水平较低和管理人员素质有待整体提高
历来，中国的博物馆基本上还保持着“官僚状态”，这可从两方面去理解。一是博物馆都是政府事业单位，因此有点官架子也就不足为奇了。二是因为博物馆在一定程度上是收藏、陈列、布展的权威，所以，有点权威或教官架子也就可以理解了。博物馆放不下架子去为普通群众服务是一个普遍存在的现象。
近年来发生的博物馆文物被盗、馆舍被烧、出卖文物等严重问题，归根结底都与博物馆管理水平低下以及管理人员整体素质不高有关。全面提高博物馆的管理水平和管理人员整体素质是博物馆建设的关键所在。
国外许多博物馆建设较为先进的国家对人才的培训工作以及博物馆管理水平的提高异常重视，国际上还设立了“人才培训委员会”，对各国的博物馆人才进行培训。
（二）、陈列布展方式和手段单一、陈旧或手段多样但出于拼凑、抄袭，显得凌乱而浪费；布展内容老套；展馆年久失修；布展内容更换缓慢。
博物馆按陈列方式，主要有固定布展、主题布展和临时布展等几种。但是许多博物馆布展的实质性内容不是很丰富，而且维修周期较长，使整个博物馆显得陈旧。由于内容的匮乏，布展手段的老套、单一，对人们的吸引力不强，许多人来了一次后，就不来第二次，从而使得现有的博物馆大部分参观者不多，财政入不敷出。
布展内容是一个博物馆的核心，也是一个博物馆的灵魂所在。正如中国建筑设计研究院副院长崔恺教授所说：博物馆的魅力绝不仅在它的建筑形态，更重要的是对文化和艺术活动的策划和经营，一个空间，它可以是展厅，也可能是仓库，关键看如何用。因此，陈列布展方式单一、陈旧或手段多样但出于拼凑、抄袭，显得凌乱而浪费；布展内容老套；展馆年久失修；内容更换缓慢是很多现有博物馆需要改进和新建博物馆必须考虑的问题。
三、根据以上存在的问题，应从以下几个方面去解决：
（一）提高博物馆管理水平和管理人员的素质的方法
1、在博物馆设计和立项前，应先明确主题；在设计和施工阶段应重视设计、布展和施工
博物馆的类型大致可分为四种类型：社会历史类型、自然科学类型、文化艺术类型和综合类型。
社会历史类型博物馆包含：历史类博物馆、革命史类博物馆、纪念性质类博物馆、民族类博物馆、民俗类博物馆。
自然科学类型博物馆包含：自然类博物馆、科技类博物馆。
文化艺术类型博物馆包含：绘画收藏、书法收藏类博物馆、工艺美术类博物馆、文学方面博物馆、戏剧博物馆、建筑博物馆等。
综合类博物馆是融社会科学和自然科学双重性质或更多重性质的博物馆。
所以，在博物馆立项之前，要先确定一个明确的主题或分类。这个主题不能盲目设定或“跟风”而定，应当根据自己地方原有的资源来确定博物馆的规模和主题。防止出现盲目建设的情况。
2、在立项后，应精心建立“筹备组”
许多博物馆建设单位是第一次涉足博物馆的建设，因此，对博物馆建设的整个程序还不太了解。博物馆建设不同于一般工程建设项目，现代博物馆建设应集教育性、科学性、研究性、艺术性、互动性、趣味性于一体，因此一般的装修公司是无法设计和施工的。如果仅仅采用普通公共建筑的招投标方式选取设计和施工单位，往往不能胜任博物馆的设计和施工。因此建设单位首先应该成立自己的专门“筹备组”。
3、“筹备组”中应建立“总体设计人”制度
“总体设计人”应当由博物馆内负责主管业务的副馆长、布展部主要负责人、从事布展内容设定的专家、从事艺术形式研究的专家等共同组成。
“总体设计人”要掌握博物馆布展的一些基本原则：一、布展要有真实性，包括一定意义上的真实感受，要有“名角”，如珍贵文物或名贵展品），让“物”说话；二、布展要有美感；三、布展要有知识性；四、布展要有研究、借鉴价值；五、布展要有教育意义；六、布展要有安全与公共卫生理念和相应的总体设计措施。
“总体设计人”需要做好以下任务：
1）设定布展主题，拟定布展的基本内容并确定布展艺术风格；
2）审核布展大纲、任务书和布展内容、设计方案；
3）审核布展艺术形式设计方案图和平面方案图、立面方案图；
4）研究、确定布展重点场面的展品组合和布展艺术形象；
5）审定布展整体布局和艺术风格；
6）督促设计单位做好布展内容和形式的总体统一协调问题；
7）审核辅助布展的艺术造型项目，设计方案和展品；
8）审核重要的文字说明；
9）协调内容设计、形式设计、艺术设计、制作、布展、装修等工作以及各业务部门、各设计单位、各施工单位的配合；
10）布展完毕以后进行审查、验收，并提出必要的调整和修改意见，直到最后馆长或上级主管部门批准开幕。”
4、精心挑选设计和施工的单位
要想建一座理想的博物馆，首先应挑选有同类博物馆设计和施工经验的单位来参与。可采用邀请招标或议标的方式。并详细审核设计概念方案，选择优秀的集教育性、科学性、研究性、艺术性、互动性、趣味性于一体的设计方案。要注意的是，在现代博物馆设计中，艺术性、互动性、趣味性占有了举足轻重的地位。因此务必要杜绝选择三种类型的方案：1）抄袭、拼凑、表面看丰富多彩实际是凌乱而不统一的方案。2）布展手法陈旧、单调、缺乏艺术性、互动性、趣味性的方案，如一些仅仅以橱柜式陈列为主的方案3）只注重趣味性、互动性而脱离原有立项初衷、原有概算，可能会出现造价高、可维护性差、持久性差的方案，如一些不符合主题，而是简单拼凑一些科技馆或造价很高电子产品或互动项目的方案。
建议：博物馆的设计和施工最好是同一家有丰富经验的单位，这样既有利于做出能符合最初方案的效果较好的博物馆，也不违反招投标法，因为博物馆建设是属于特殊项目。
5、精心挑选精通博物馆设计的优秀设计师
一个优秀的设计师，尤其是进行博物馆设计的资深设计师，应当具备以下条件：
1）精通并掌握一般室内设计原理
2）有着深厚的美术素描、色彩功底
3）熟练掌握和运用“平面构成”“立体构成”“色彩构成”三大构成
4）精通材料学
5）拥有预算等工程造价能力
6）精通施工工艺
7）熟悉博物馆的标准和规范
现在有些设计师只掌握了部分设计知识，其中有些人不懂材料学、有些人不懂预算、有些人不懂施工工艺，甚至有些人连一些设计的基础知识也没有掌握好。由于人才的匮乏和一些机遇的巧合，一些设计师在不具备上述能力的情况下参与甚至主持了一些大型的博物馆设计。这就使得许多博物馆在落成前的孕育阶段就埋下了最终存在缺陷或彻底失败的种子。
一个工程成功与否取决于设计和施工两方面因素。设计成功了，施工如果粗糙一些，整个工程至少成功了一半以上；如果设计失败了，施工不管做得粗与细，整个工程已注定了完全失败的命运。
因此，谨慎选择设计单位和设计师，并支付足额的设计费，是在博物馆建设中至关重要的一个环节。
许多博物馆的建设单位为了节约开支，降低设计费，找一些不具备博物馆设计能力和资质，或是虽有资质但没有博物馆设计施工经验的单位参与，或为了降低开支叫施工单位免费设计。其实这是很多人对装饰公司内部结构和经营模式不了解的后果。其实，几乎所有的大型装饰公司都是把设计和施工分成两部分，各自独立核算，自负盈亏。就算是公司接到了免费的设计任务，利润也只是从施工费用部分的利润中抽取非正常的一部分。而大型的设计工作成本是相当大的，因此国家规定的设计费也是一笔不低的费用，而工程部绝不可能拿出自己施工当中的微薄利润去大把的分给设计部。因此，建设方的这种做法是在变相的强迫设计部进行免费设计。试想，在没有设计经费的前提下，哪怕是非常有经验的设计单位或设计院，怎么会有很大的热情和精力投入到一项免费的设计工作当中呢？
（二）、博物馆设计的程序和应注意的问题
1、博物馆设计的一般过程和程序、步骤：
1) 收集、整理、研究博物馆布展的相关资料——展品、展品意义、物证力及表
现力。
2)研究、掌握并总结与布展相关的学术资料。在此基础上，结合本博物馆特色、
宗旨，研究宏观形势、把握机会、分析观众需求，然后提出符合实际需求的布
展方案。
3)研究和确定布展设计的主题、题材、布展框架、布展内容、布展形式等方面的
综合性问题。
4)研究博物馆的立项、总体布局（应包含：全面贯彻相关的政策、法规，妥善处
理开发利用与保护之间的关系），及对展厅装饰和环境提出相应的要求。
5)确定单个布展的内容和题材。
6)确定布展主体和布展方向：布展的主体和布展方向是以文物、人物、事实、无
形文化遗产、自然科学展品为主，还是以某一主题为主？
7)确定布展的形式设计原则。
8)确定布展的核心竞争力、特色、亮点等。
9)确定布展工程的质量标准、防火等级和竣工时间。
10)确定布展工程概预算、招标范围和内容、施工监理方案。应确立邀标、招标制
度和布展经费公示制度。
11)审定参观路线、导游标识、安全措施，并在此基础上研究控制观众的流量（测
算法：①卡口测算法：通常适用于计算通往展厅的卡口要道的流量。②面积测
算法：除卡口测算法适用条件以外，观众可进入布展展厅的面积空间的测算）
和容量（容量是指在流量测算的基础上，计算出博物馆开放的日、年的最大观
众容量）。
12)对所要进行设计制作的博物馆，预先进行效益评估，并据此做出对设计方案的
调整，改进设计方案。
13)编制设计任务书（总体设计方案），并以任务书作为布展内容设计和布展形式设
计的依据和提纲。
14)审定布展提纲（内容设计方面）、布展设计方案（形式设计方面），并监督和管
理制作过程和效果。
15)及时向博物馆领导和全馆大会汇报以上工作。
2、博物馆布展设计的基本内容
在博物馆设计中，应从各个环节甚至包括灯光照明以及整个环境氛围的营造、地面饰材、墙壁饰材、选样及各种材料的颜色肌理、展柜、展架、展板、文字等各方面，让人感觉到博物的深远感。
1） 场景复原：场景复原设计是现代博物馆设计中常用手段之一，也是体现设计单位、施工单位水平的重要方面。场景复原可增强布展内容的艺术感染力，增强展品的观赏性、趣味性和互动性。（附图一~三）
附图一：（南京古生物博物馆：发现汤山猿人的葫芦洞场景复原）
附图二：（微山湖湿地博物馆：微山湖湿地三局部景观复原）
附图三：（微山湖湿地博物馆：微山湖湿地三局部景观复原）
除此以外，设计中还应该利用各种科技手段，营造出具有真实、流动、立体的陈列空间。
2）公共空间的设计:公共空间是指在展馆内用于陈列以外的区域空间，例如门厅服务区、售票处、休息室、影院、休闲区、大厅、安全通道、报告厅、楼梯、公共通道、残疾人通道、纪念品售卖区等室内空间。博物馆的室内公共空间应当具有提升文化品味、使人感到舒适方便的功能，在设计构想上应当提高空间的利用率，去掉多余的东西，使参观者感到自由和舒适，将公共空间打造成一个理想的休闲和思考的场所。（附图四~五）
附图四：（中国杨树博物馆：纪念品售卖、服务区）
附图五：（中国杨树博物馆：休闲区）
3）序厅设计：优秀的序厅的设计能够创造意境、烘托主题、感染观众情绪，是一个将整个博物馆的陈列内容高度集中、概括的地方，应该运用丰富的艺术表现力去创造生动的形象，做到以简洁的艺术语言来表达丰富的陈列形象，同时用高雅的艺术形式、再现展品的真实与精美。（附图六~七）
附图六：（南京古生物博物馆：门厅、序厅）
附图七：（澄江动物群特展厅：序厅）
4）展柜、展架、展牌设计：合适的陈列道具能够增强陈列语言的表现力、丰富艺术形象，烘托和渲染展品的艺术效果，使陈列产生不同艺术形象和风格。（附图八~十六）
附图八：（澄江动物群特展厅：部分展柜、展架）
附图九：（南京古生物博物馆：鸟类起源部分展柜、展架）
附图十：（南京古生物博物馆：无脊椎动物化石精粹部分展柜、展架）
附图十一：（中国杨树博物馆：国际陈列厅部分展柜、展架）
附图十二：（中国杨树博物馆：文化艺术厅部分展柜、展架）
附图十三：（微山湖湿地博物馆：微山湖湿地一部分展柜、展牌）
附图十四：（微山湖湿地博物馆：互动区部分展柜、展架、展牌）
附图十五：（微山湖湿地博物馆：世界湿地部分展柜、展架）
附图十六：（微山湖湿地博物馆：互动区部分展柜、展架、展牌）
5）展厅内和展厅间的空间设计：陈列区内部空间应当是一个的丰富多姿的空间，在这种空间内应当通过场景的变化、起伏、节奏来指引参观者，通过一连串的场景让参观者置身陈列环境中，通过场景的变换来不断获得新鲜感，从而忘却疲劳，获得一种身心愉悦的感受。下面看看微山湖湿地博物馆中一部分连贯性的空间设计案例（附图十七~三十二）
附图十七：（微山湖湿地博物馆：门厅、序厅）
附图十八：（微山湖湿地博物馆：从序厅进入世界湿地展区）
附图十九：（微山湖湿地博物馆：从世界湿地进入到中国湿地展区）
附图二十：（微山湖湿地博物馆：中国湿地展区“抓鱼”互动墙）
附图二十一：（微山湖湿地博物馆：由中国湿地展区通过“时光隧道”将进入微山湖湿地一展区）
附图二十二：（微山湖湿地博物馆：微山湖湿地三展区局部）
附图二十三：（微山湖湿地博物馆：微山湖地三展区局部）
附图二十四：（微山湖湿地博物馆微山湖湿地三展区局部）
附图二十五：（微山湖湿地博物馆：微山湖湿地三展区中儿童探索区的寻找鸟宝宝的局部）
附图二十六：（微山湖湿地博物馆：由微山湖湿地三进入微山湖湿地四展区）
附图二十七：（微山湖湿地博物馆：由微山湖湿地三进入微山湖湿地四展区和湿地保护、互动区的公共空间）
附图二十八：（微山湖湿地博物馆：微山湖湿地保护展区局部）
附图二十九：（微山湖湿地博物馆：互动区展区局部）
附图三十：（微山湖湿地博物馆：互动区展区局部）
附图三十一：（微山湖湿地博物馆：3息剧场）
附图三十二：（微山湖湿地博物馆：4D电影院）
3、博物馆布展设计的基本原则
1）布展空间装饰设计要满足使用功能的要求
博物馆室内设计应以创造良好的空间环境为宗旨，要把满足大家在室内参观、研究、学习、娱乐、休息的要求置于首位。在博物馆室内设计时应充分考虑使用功能的要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；同时要考虑大家的活动规律，处理好空间关系、尺寸、比例；合理配置展台、展柜等家具，妥善解决室内通风、采光和照明，注意室内色调的总体协调和效果。
2）布展空间装饰设计要满足精神功能的要求
博物馆室内设计在首先满足使用功能的前提下，还必须考虑精神功能的要求，如视觉效果、艺术感染力等。博物馆室内设计的宗旨就是要影响人们的情感，甚至于影响人们的意志和行动。所以从事博物馆室内设计时要研究人的认识特征和规律；掌握人的情感与意志；了解人和环境的相互作用。设计师应运用各种理论和设计手段去冲击影响人的情感，使室内设计升华达到预期的设计效果。博物馆室内设计作品如能突出表明某种构思和意境，那就会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥室内设计在精神功能方面的作用。
3）布展空间装饰设计要满足现代技术要求
博物馆建筑空间的创新和建筑结构造型的创新有密不可分的关系，二者必须协调统一，设计时要充分考虑结构造型中美的形象，有机的把艺术和技术融合在一起。从这点出发，就要求室内设计师必须具备必要的结构知识，熟悉和掌握建筑结构的性能、特点。现代博物馆室内装饰设计处在现代科学技术的大环境下，如果要使室内设计能够更好地满足精神功能的需求，就必须在设计时尽可能的利用现代科学技术的最新成果。
4）布展空间装饰设计要符合当地特点与民族风格要求
因为人们所处的地理环境、气候条件、民族生活习惯与文化传统各异，在建筑风格上确实存在着相当大的差别。中国是多民族的国家，由于各个民族的有不同的民族特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养，因此博物馆室内装饰设计也应有所不同。设计中不同的风格和特点，要体现各个民族、地区以及时代的特点，从而唤起人们的民族自尊心和自豪感。
5) 布展空间装饰设计应满足美观的要求
从一座粗糙的钢筋混凝土的毛坯房到落成开业时精美而充满特色的博物馆，这是一个复杂的过程。这个过程需要建设单位的总体规划和定位，也需要建设单位将计划落到实处的行动。但是这个过程更需要的是设计师拥有专业的知识、深厚的功底、丰富的经验和认真的付出。不菲的设计费、不短的设计周期给了设计师一副不轻的担子：那就是通过设计师的智慧和双手将一座毛坯变成充满特色而精致的博物馆。将毛坯变美是设计师义不容辞的责任。
6) 布展空间装饰设计要满足经济和造价的要求
在设计博物馆时设计师首先要考虑的是满足各种功能要求，第二要考虑的是通过自己的手如何将一座毛坯变美，同时在设计时要牢牢记住建设单位的投资经费问题。许多设计师因为不懂材料和预算，因此，往往不能很好的控制设计方案的造价问题。设计出来的作品不是达不到预想的效果和档次，就是大大超出建设单位原有的投资概算。使许多建设单位在施工过程中由于经费问题而捉襟见肘、上下为难，有些甚至出现效果不理想、拖欠工程款等恶性循环现象。
4、博物馆布展设计的要素
1）博物馆空间要素：博物馆室内设计的基本任务是合理布置室内空间从而给人们带来美的感受，随着时代的发展和技术的进步，我们不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于利用新技术来创造空间的新形象，。
2）博物馆色彩要求：博物馆室内色彩不仅会对视觉环境产生影响，还直接影响参观者的情绪和心理。科学的运用色彩不仅有利于参观学习，还有助于身心健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能提升美学感受。博物馆的室内色彩在遵循一般的色彩规律基础上，还应随着时代审美观的变化而有所变化。
3）博物馆光影要求：人类喜爱大自然的美景，对光更是情有独钟，常常把阳光直接引入室内，用以消除室内空间的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使得室内空间更加亲切、更加自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩。不同的光影，给人以不同的身心感受。
4）博物馆装饰要素：博物馆室内空间中不可缺少的建筑构件，如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，共同构成完美的室内环境。在博物馆室内空间中，应充分利用材料质感、肌理、颜色等，来获得千变万化和风格各异的室内艺术效果，同时还能体现不同地区、不同民族的历史文化特征。
5）博物馆陈设要素：博物馆内展柜、展台、展架、展板等，均为必需品，其造型不仅有实用的陈设功能，还有美观的装饰功能。实用和美观二者应互相协调，争取功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6）博物馆绿化要素：在室内设计中，绿化是改善室内环境的重要手段之一。室内移花栽木，利用绿化和小品或人造景观，达到沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化室内空间增加感染力的目的。
5、博物馆布展设计的要点
室内空间是地面、墙面、顶面围合而成的空间，从而确定了室内空间的大小和形状。室内装饰的目的是创造实用、美观的室内环境。博物馆室内空间的地面和墙面是衬托展柜、展台、展架等家具和展品的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。
1)基面装饰-楼地面装饰
基面在人们视觉范围中是非常重要的，其中楼地面和人接触较多，视距又近，是室内装饰六大面之一，因此是室内装饰的重要因素之一，地面设计要满足以下几个原则：
1.1) 地面应和整体环境协调一致，取长补短，烘托气氛。从空间的总体环境效果来看，地面既要和顶面和墙面装饰相协调，同时也要和室内展柜、展架的陈列摆放等起到相互烘托的作用。
1.2) 注意地面图案的分割、色彩运用和材质选择。地面图形设计一般可分为三种情况：第一种是强调图形本身的独立性和完整性，如会议室可采用内聚性的图案和纹理，以显示会议的重要性。色彩设计时要和会议室空间相协调，取得安静庄严的效果；第二种是强调图形的连续性和韵律感，让地纹具有一定的导向性和规律性，这种手法多用于门厅、走道等空间；第三种是强调图形的抽象性，可运用自由多变，自如活泼的不规则布局自由的空间。
1.3）应满足楼地面结构、施工及物理性的需要。地面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，充分考虑构造、施工上的方便。不仅仅要片面追求图案效果，而且应该同时考虑防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。地面的材质形式种类较多，如：木质地面、地砖地面、水磨石地面、石材地面、塑料地面、水泥地面等。图案式样繁多，色彩丰富，设计时应同整个空间环境及其他部分的装饰相互协调，相辅相成，从而达到良好的效果。
2) 博物馆室内墙面装饰
室内视觉范围当中，墙面和人的视线相垂直，处于最为明显的位置，同时墙也是人们经常接触的部位，因此墙面的装饰对于博物馆室内设计具有非常重要的意义，应满足以下设计原则：
2.1） 整体性：墙面装饰设计时，应充分考虑与室内其它部位的协调，使墙面和整个空间成为和谐统一的整体；
2.2） 物理性：墙面在室内空间中所占面积较大，位置较主要，对于室内空间的隔音、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同也各不相同。
2.3） 艺术性：在博物馆室内空间中，墙面的装饰效果，对美化博物馆室内环境起着很重要的作用。墙面的形状、图案、材料质感和室内气氛有着密切的关系。为了增加室内空间的艺术性，墙面本身的艺术性是不可忽视的。
墙面的装饰形式选择应根据上述原则而定。形式大致包含以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。其中卷材装饰是现在常用的墙面装饰手法。随着工业的发展，用来装饰墙面的卷材越来越多，如：各种墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等。这些材料的特点是使用面广，色彩品种繁多，质感好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计师乐于采用的材料。
3) 顶棚装饰
顶棚既是博物馆室内装饰的重要组成部分，也是室内装饰中最赋予变化，引人注目的界面。其透视感较强，可通过不同的处理，配上各种灯具造型，能增强空间感染力，使顶部造型丰富多彩，新颖美观。
3.1） 设计原则
3.1.1）应注重整体环境效果：顶棚、墙面、地面共同组成室内空间六大面，共同创造室内环境效果。设计中应注意三者的协调关系，在统一的基础上各具自身的特色。
3.1.2）顶面的装饰应满足美观的要求：通常，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰，力求简捷完整、突出重点，同时造型应具有轻快感和艺术感。
3.1.3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，而不能仅仅追求造型而忽视安全问题。
3.2） 顶面设计形式。
3.2.1）平整式顶棚：这种吊顶构造简单、外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展厅等，它的感染力来自于顶面的形状、质地、图案及灯具的巧妙搭配；
3.2.2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华丽，立体感强。适用于舞厅、餐厅、门厅等各处，设计时要注意各凹凸层的主次和高差关系，不宜变化太多，要强调自身节奏的韵律感以及整体空间的艺术性；
3.2.3）悬吊式顶棚：在屋顶悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶。这类吊顶往往是为了满足声学、照明等或为了追求某些特殊的装饰效果而设计的。常用在体育馆、电影院、多功能厅、报告厅等。在餐厅、茶座、商店等建筑中也常出现这种形式的顶棚，给人产生特殊的美感和情趣；
3.2.4）井格式顶棚：这种顶是结合结构梁，主次梁以及井字梁的关系，配上各种灯具和石膏花饰的一种顶棚，朴素大方，节奏感强；
3.2.5）玻璃顶棚：大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，这种吊顶可以解决大空间采光及室内绿化的需要，配合绿化效果使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。这种顶形式一般有圆顶形、锥形和折线形。
6、博物馆布展设计的“对比调和”与“对比统一”
1）“对比调和”在室内精神环境中的审美应用
“对比”与“调和”是互相依存、矛盾统一的两个方面，两者都是获得设计美感的重要手段。“对比”在室内设计中包括许多因素，如功能、形式、共性、个性等。它们之间是不同的，因而是对立的。但它们又可以为一个共同的目标结合起来。如何才能统一不同要素于无形；怎样才能对立的有趣；如何调和而不生硬、不牵强；使设计符合人们生活和审美的规律？这就要求不断地思考、创造。把人们活动的各种空间，设计得既功能齐全、风格独特而多变，又具有浓郁的艺术气息，通过“设计”这个手段来调和。继而从对立走向统一。
大家在设计时不能仅限于形式美法则的“对比调和”概念，还应从“物与我”、“功能与唯美”、“共性与个性”这三个方面考虑“对比调和”在室内精神环境设计中的审美应用。
1.1)物与我
在现实中，我们看到一些博物馆的室内装饰案例中确实重视一些艺术装饰的效果，但却无法使业主产生共鸣（当然这与业主的审美水准有一定关系），使“以人为本”成为一句空话。怎样才能使室内环境与使用者这两个“对立面”物我相融、“统一和谐”，如何使博物馆室内空间真正满足大家的精神审美需要呢？
实际上，物与我的关系即客观与主管的关系。在博物馆设计中，物我矛盾主要体现在博物馆设计中设计师和业主之间的关系上。设计时应该是以业主的要求为主，还是以设计者的意见为主呢？两者间存在着不可否认的矛盾和对立性，但有一点是公认的，那就是双方的目的都是为做一个好的选择，设计出一个好的空间来。所以，虽然建设方领导的职业、文化背景、年龄层次各有不同，有着不同的思维方式和价值观，但博物馆设计风格的多元性并不意味着对设计文化性的排斥。
一名出色的设计师，其设计过程是通过自己的人生经验，同时还要了解观众的要求，帮业主设计出理想的空间，以弥补业主考虑的不周之处。并且在实际中帮他们找到某种平衡。在接受业主委托的室内设计任务后，设计师首先要观察询问，例如展柜、展板陈设、地方和空间使用主题等。有些人特别注重门厅，有些人特别喜爱展厅，还有些业主需要休闲、娱乐或餐饮的空间，越是细微之处，越要留意谨记于脑海中，如果业主有任何不满意的地方，都只能归咎于设计师没有彻底了解建设方的需要或是设计师没能把业主的需要和爱好与自身的知识和能力最好的结合起来，设计出让业主满意的作品或是由于设计师能力不够，力所不能让业主满意。尤其要注意的是，要完成的室内装修工程并非是设计师自己用的，业主和观众才是真正的主人，并且要长时间处在该环境中，设计师自然要做到让业主觉得实用、美观、舒适为止。
当然，设计师应从业主的需要出发，而业主也要尊重设计师的专业意见。一个好的作品是从设计师的思想理念、业主的审美水准等几个方面产生的。业主一定要发挥自身的想象和联想，使自己与设计师的情感、体验和联想等发生共鸣和交流，这样才能看出空间中眼睛看不见的东西，才能感受到空间物象的精神气质。所以，在某种程度上，业主最好具有一定的审美能力。这样才能与设计师共同去创造一个适合自己，满足自身和观众需要的空间。也只有在这样的合作下，物质空间与精神空间才能和谐地统一。反之，如果业主没有相关的经验，那就一定要尊重设计师，让设计师按照业主的想法设计空间效果。那么这时就要看所选择的设计师的功力，是否能在满足业主需求的同时化腐朽为神奇，达到令人满意的效果。
1.2)功用与唯美
功用与唯美的另一种说法是功能与形式。室内设计中的形式美是人类在生活中形成的在视觉领域中美的法则，在建筑装饰中是光、色、质、形在整合状态下一种和谐的表象。博物馆设计中空间形式的追求就是美的追求，而美的感受就是赏心悦目的感受。功能的美感，是指空间结构、装饰材料、装饰技术所表现的目的性和规律性的功能统一。任何设计都应以人为本，应该是人们掌握的规律对自然物质进行加工改造的结果。博物馆设计中形式美是功能美的抽象形态，而功能美是形式美的物质承载者。在博物馆设计中既应体现美的形式又要表达出良好的功能，两者是缺一不可的。
博物馆设计如脱离功能而片面追求形式，后果是浪费了资金又得不到实惠，必然造成仅仅追求形式而让设计道路越走越窄的结果。方案的形成者（设计师）和方案的使用者（甲方/业主）间，在对形式和功能上很容易产生差异。设计师不妨把思路放开一点。功能不是狭隘的概念。对博物馆建筑和博物馆室内设计而言，固然离不开使用功能，因为它是物质存在的，但同时它还有表义的功能。它能传递物质之外的某种含义。我们的博物馆，除了布展、教育、研究的功能之外，还应追求它的艺术性、观赏性、娱乐性、趣味性等。设计作为造物的艺术，在这方面必然是合二为一的。没有功能的形式设计是装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋什物。
建筑设计师尼迈耶说过：当一种形式成为美的时候，形式就是功能。体现这句话最好的例子就是悉尼歌剧院。悉尼歌剧院，从功能上讲可能是个不算成功的作品，但不可否认它的设计取得了巨大的成功。它的空间形式已超越了歌剧院的本身，成为一个著名的景观、一个旅游景点、一个标志，大家到这里来不一定是听歌剧的，而可能是来观赏其外观的。
现代博物馆室内设计不应该仅仅追求实用而忽视审美装饰的存在，更不能只讲实用而抛弃审美装饰。在实际中两者应完美地结合，这也是博物馆现代室内设计的一个重要的发展方向和重要特征。
1.3)共性与个性
个性与共性同时是一个哲学命题。任何一个博物馆作品都应同时反映个性与共性。博物馆室内设计的共性是指博物馆的基本功能，包括当地的生活习惯、地方习俗、地区文化、气候条件和城市风貌等诸多影响，如好的朝向、大厅、序厅、交通流线、展区分布、功能布置、安全、防火等所有博物馆的共性问题。室内设计师还要认真考虑千变万化的个性和生命力，因为，博物馆设计还要体现个性，即每个博物馆的地理位置、藏品特点、方向定位、经营管理特点差异等。在不同博物馆的设计里要显示其各自不同的特点，例如风格主题、空间、材料、色彩、展项、互动、趣味，特别是展柜、展架、展板等各放异彩，从而丰富世界，创造个性和特色。
博物馆设计应讲究个性，没有个性就没有感染力。但某些设计师的“自我表现”却将个性推向极端。设计的个性应是作品的个性、唯一性，而不是表现设计师个人的个性。但是很多室内设计师都把设计工作当做艺术品制作来完成，仅仅强调自我意识的表现，而不顾绝大多数人的审美倾向。甚至一些设计师为了吸引人们的眼球，设计出一些怪诞的作品。这不叫创新，而叫做鬼脸，想借用一张与众不同的脸来引起别人的注意。对于一个刚入门的设计师来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但更要了解设计的共性问题。如众多的技术规范、功能的基本要求、设计的一般规律、正确的表现方法，特别是大众的审美观点。这是大家必须共同遵守的游戏规则，设计师不能跨越这个规则来谈个性、谈创造。室内设计与其他学科一样，都应该厚积薄发。对刚入门的设计师而言，必须先了解共性问题，然后才能来谈个性、谈创造，这对设计师的成长是一个必然的过程。如果设计师一味地追求个性，失去共性，他的设计作品就是突兀而没有根基的；然而，如果设计师完全的放弃个性，一味地寻求共性，其设计就是平淡而没有特色。共性和个性“度”的把握需要时间和过程，也需要设计师的不断努力。
每个博物馆空间都既有共性又有个性，而每个人对每个空间的感受都是不同的，这是由每个人的身份、地位、性格、文化素养决定的。在博物馆设计中，装饰上的美只是从表面进入内心的手段，应该从观众和业主自身的心态出发，把握博物馆本身的发展需要。根据博物馆自身的特点，如所处地区、藏品特点、当地人的文化修养、兴趣爱好、博物馆类型、博物馆经营定位等来确定博物馆的个性，该是稳重还是活泼、传统还是现代、以娱乐或盈利为主、以教育或研究为主？合理安排各个空间及空间之间的相互关系，从平面布置的普通到个性，从不合理到合理，使空间与空间里的人与物彼此合适，这是设计师最重要的任务。这也是设计师一直所倡导的自然设计。博物馆的每个空间都可以设计成互通，可以是全开放的，也可以是全封闭的，还可以是半开放半封闭的。这可以根据需要来调节和使用。这也是志者成为智者后的生活方式。
室内精神环境设计的重点在于，在一个能满足使用功能的建筑空间基础上，做到进一步满足人们审美情趣的需要。因此，博物馆设计中情感的流露可通过一些视觉化的体验和交流来获得。设计师可以通过形式的作用让使用者在情感流露的气氛中实现视觉上的享受，从而得到一种精神上的愉悦感。设计中，技术与艺术的协调和融合，必将是高科技和高情感的统一。现代技术以及材料的质地、韵律、形体、多变的空间造型、优美和谐的色调，都给人们以美好的想象和心理体验，能使人沉醉于审美享受和愉悦的情感之中。在博物馆设计中，设计师对特定情感的追求与表现是十分重要的。能够达到视觉审美上的享受以及情感生理上的愉悦是一个成功设计的最高境界。
1.4)对比与统一及对称与平衡的重要性
对比与统一是对博物馆设计的基本要求。什么是对比和统一的要求呢？例如：平时我们穿西装，黑西装配浅色衬衫，如白色衬衫，当然领带的颜色也要有较大的区别。这样看起来人会很精神，这种配色方法其实就是一种对比。由强对比产生的效果较强烈，容易使人感到精神。另一类情况：上身穿西装，下面穿拖鞋，可能会被人讥笑为不懂搭配。其实，这些生活中不和谐的情况，就相当于设计中平面构成的不统一。
1.4.1)对比
对比是由平面构成的各元素，在形态、颜色、材质方面的不同而形成的视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形态中的圆与方，点、线的疏密与曲直，颜色的深与浅等，强烈的反差引起的对比强烈。一般说来，对比代表了一种张力，它能够挑起观看者的情绪，能够带来一定的视觉感受。（附图三十三）
附图三十三：（微山湖湿地博物馆：微山湖湿地一局部）：柠檬黄展墙与整个展厅的蓝绿色调形成强烈的对比，但面积、比例上的较大差异使对比处于统一当中。整个画面调和不失对比。
自然界是由千差万别的事物构成的，本身就形成了非常复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花。这些自然界的对比让我们感受到大自然的丰富多彩。同时，自然界中各种各样的对比还能够让我们心里感受到清新的感觉。比如我们在路边看到，深褐色的枝头上冒出的嫩绿的新芽，老朽的树桩边发现一从新鲜的白蘑菇。如果没有前者的衬托，怎么能够感受到后者给我们带来的极其舒适的心理慰藉呢？
因此，我们在博物馆的设计时一定要强调对比，来欣赏一些优秀的作品(附图三十四~四十二)。无一例外的是，这些作品都存在着对比，并且，对比愈强，作品越有张力。
附图三十四：（中国杨树博物馆：文化艺术厅）：光滑的鲜红色背景与表面粗糙的淡黄色浮雕画既在色彩上形成对比，又在表面肌理上形成对比。但浮雕画上呈散点状的红色又与鲜红色背景形成呼应。充分体验了对比与统一、对比与调和的设计手法。
附图三十五：（中国杨树博物馆：一层门厅）：仿铜浮雕的粗糙质感与四周光滑的铝板饰面以及光亮的黑金砂地面、光滑的白色条状铝板吊顶的细腻、光滑的质感形成强烈对比，但铝板与铜雕的金属材质形成呼应、调和的效果。
附图三十六：（中国杨树博物馆：栽培利用厅）：虚幻景观展项外，粗糙的仿树皮效果与四周细腻的材质形成了材料和肌理方面的强烈对比，但类似色的运用，使材料的对比统一在色彩中。
附图三十七：（中国杨树博物馆：工艺集萃厅）：粗糙的原木效果与四周细腻的装饰材料形成材料和质感的对比，但上下木质的装饰材料的色彩与原木的色彩形成呼应。原木的基本型为圆形，与上下的圆形也形成了统一和调和。
附图三十八：（中国杨树博物馆：工艺集萃厅）：深色的展柜与浅色的展板，在色彩明度上形成强烈对比，但统一的木质饰面、重复节奏的装饰手法使对比与调和有机的结合在一起。
附图三十九：（南京古生物博物馆:爬行动物、恐龙灭绝）：整体以蓝灰色为主的冷色调与小面积的红色展板形成强烈的冷暖对比，但大小面积的悬殊使对比统一在调和之中。
附图四十：（南京古生物博物馆:发现汤山猿人的葫芦洞外部）：整体以灰色调为主的粗犷毛糙的山石与表面光滑的小面积红色和黑色展柜形成强烈的质感和色彩对比。但展柜装饰手法与展厅其他展柜手法统一而呼应，因此使对比与调和得到充分的体现。
附图四十一：（微山湖湿地博物馆:微山湖湿地一）：柠檬黄展墙与整个展厅的蓝绿色调形成强烈的对比，但面积、比例上的较大差异使对比处于统一当中。整个画面调和不失对比。
附图四十二：（微山湖湿地博物馆:时光隧道）：时光隧道内红色的灯光与四周蓝绿色的环境形成强烈的色相和色彩冷暖对比，小面积的红色不但不会破坏整体的色调，反而在统一中起到画龙点睛的作用。
1.4.2）统一
为了避免整体效果的混乱，在强调对比之余，我们还要做到设计手法的统一与和谐。
统一包含两层含义，一种是通过整齐的图形、有序的排列、统一的表现方法、合谐的色彩搭配，从而使画面出现一种美感，这种手法叫做自身的统一。
自身的统一效果普遍存在于自然界中。例如当我们看到刀削般的山峰，海面上层层叠叠的波浪形成的波纹和笔直的高速公路时，都会产生一种欢愉感。这是因为合乎秩序、整齐的事物会给我们带来的感受，就像大家都喜欢整齐的房间而不会喜欢乱七八糟的房间一样。(附图四十三)
附图四十三：（南京古生物博物馆:古植物）：整体以灰绿色做表面装饰，展柜内用鲜艳的柠檬黄做背景，又辅以草绿色展板。用重复的手法和黄绿色调统一整个展区。有序的排列、统一的表现手法使自身统一的装饰方法得到淋漓尽致的发挥。
另一层意思是，将前面讲过的对比通过一些规则，和谐的统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一。（如下图）
另一种是相对的统一，相对于对比而言，对比是把不同或者有差异的元素结合在一起，而统一则是通过一定的规则，使不同或者有差异的元素和谐的共处于一个画面中。(附图四十四~四十五)
附图四十四：（南京古生物博物馆:二叠纪大灭绝）：巨大的红色调的火山爆发背景画、火山爆发复原景观、景观上绿色的植物、粉绿色的展台等，这些不同的元素拥有不同的固有色和质感，但在红色灯光的运用下，统一在一片红色的火山爆发氛围内。
附图四十五：（微山湖湿地博物馆:世界湿地）：半球状的玻璃展台、巨大的圆形发光地球仪、象征着眼睛的金属漆构架吊顶、菱形重复排列的展柜、S型的地面景观，这些不同材质、方圆各异的元素，在整个蓝色灯光的运用下统一在和谐的蓝色调中。
特别要注意的是：统一不等于没有变化，更不等于完全一样。
没有变化的统一是死板的，是缺乏生命力的。
1.4.3）对比与统一的和谐共处
特别强调的是，在一幅画面中，统一应该是基础。不统一的作品，就不是一件专业的作品。比如生活中常见的中西合璧的建筑物，常常给人以不伦不类的感觉，这就是不统一的作品。我们常说的建筑风格的不统一，就是这个意思。而对比不仅可以说是关键，更可以说是目的。没有对比，就象一个人没有了灵魂；没有对比，画面也就没有了生气。（附图四十六、四十七）
附图四十六：（中国杨树博物馆:栽培利用厅）：淡黄色与红色无论从色相和明度上都有着强烈的对比，但以长方为主的统一外形、重复而拥有节奏的展示手法，使对比和统一有机的调和在一起。
附图四十七：（中国杨树博物馆:工艺集萃厅）：深色的展柜与浅色的展板，在色彩明度上形成强烈对比，但统一的木质饰面、重复节奏的装饰手法使对比与调和有机的结合在一起。
要在对比的情况下使画面统一，需要注意以下几点：
1.4.3.1）使用相同的技法与风格，或者相同的表现形式。（附图四十八）
附图四十八：（南京澄江动物群特展厅）：深蓝色的展墙与黄绿色的展墙在色彩明度上形成了对比，但以圆形和波浪形为主的风格、金属杆上支撑动物雕塑的表现手法，使两个展区很好的统一在同样的展示风格下。
1.4.3.2）在对比中保留一个相近或者相似的元素，或者使某些元素相互渗透，或者存在着相互的过渡。（附图四十九）
附图四十九：（南京澄江动物群特展厅）：深蓝色的展墙与黄色的地面、二维的平面背景画与三维的复原景观在色彩明度、色相以及展示手法上形成较大的对比，但景观地面与背景画透视的延续、同样的生物的出现使平面与立体达到了高度的统一，达到乱真的效果
(4.1.4.3.3）注意大面积的使用，由面构成的背景，对展柜、展架或展板起到包容的作用，从而使画面达到统一的效果。（附图五十）
附图五十：（微山湖湿地博物馆:微山湖湿地一局部）：橘红色的景观背景与整个展厅的蓝绿色调形成强烈的对比，但大面积的蓝灰色背景对小面积的橘红色起到了包容的作用,从而使画面达到统一。
1.4.4）整体统一的规律在室内设计色彩运用中如何掌握
色彩在室内设计中有改变或创造某种格调的作用，它给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。当人进入某个空间的最初几秒钟内，最初的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才是对形体的理解。所以，色彩对人们产生的第一印象是博物馆设计中不能忽视的重要因素。在室内设计中，色彩要遵循一些基本的原则，而这些原则可以更好的使色彩与整体设计和谐统一，从而达到更完美的效果。
1.4.5)整体统一的规律在室内设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。
在博物馆设计中，各种色彩相互作用于空间之中。和谐与对比是最根本的关系，如何恰到好处的处理这种关系是室内设计的关键。色彩的协调意味着色彩三要素（色相、明度、纯度）之间的靠近，从而使作品产生一种统一感，但在强调统一时要避免过于平淡、沉闷与单调的情况出现。所以，色彩的和谐统一应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（应该包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比等方面的对比）。在博物馆设计中，如果装饰过多，会给人带来眼花而不安的感觉，甚至带来过分的刺激感。因此，掌握配色的原理，协调与对比的关系就显得相当重要。缤纷的色彩给室内设计创造了各种气氛，和谐统一是控制、完善和加强这种气氛的基本手段。设计时应认真分析和谐与对比的关系，才能使室内色彩更富于意境与气氛。
7、博物馆布展设计中的色彩设计
1）装饰色彩的协调
配色问题是室内色彩设计的根本所在，也是室内色彩效果好坏的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。在这点上，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有配色的恰当与否，更没有不可用的颜色。色彩效果的好坏取决于不同颜色之间的相互搭配，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果是不同的，这是色彩所特有的敏感性和依存性。所以，配色的关键之处就是处理好色彩之间的协调关系。
色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们长时间把目光集中在红色上面时，再把视线转到白墙上或闭上眼睛时，眼前出现的颜色仿佛是绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色时，在底色上嵌入一块灰色的色块，如果底色为绿色，则嵌入的灰色色块看起来就会带有红味，反之亦然。这种现象，前者被称为“连续对比”，后者被称为“同时对比”。
视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激会产生本能的调节作用，以保持视觉的平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才能得到满足而趋于平衡。例如我们在中间灰色的背景上面，观察一个中灰色的色块，那么就不会出现因对比而产生的和中灰色不同的视觉现象。这说明，中间灰色同人们视觉所要求的平衡状况相适应。
色彩协调的基本概念是：将白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列。这些纯色彼此协调。如果在纯色中间加进等量的黑或白所间隔出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，但海绿和黄接近纯色是协调的。在色相环上处于相对地位并形成一对互补色的那些色相是对立的，但运用的好它们又可以是协调的。将色环三等分，可以造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在博物馆色彩设计中都是需要的。近似协调能给人以统一和谐的平静感觉，而对比协调在色彩之间形成的对立、冲突所构成的和谐与关系却更动人心魄，这关键在于要正确处理和运用色彩统一与变化的规律。和谐就是秩序。
2）装饰色彩的构图
色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。
2．1）色彩可以引起人们对某物注意，也可以降低某物的重要性。
2．2）色彩可以使表现对象变大或变小。
2．3）色彩可以强化室内的空间形式，也可以破坏室内空间形式。例如：为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法。它可以不依据顶面、墙面、地面的界面区分和限定，自由和任意地突出其抽象的彩色构图，模糊或破坏原有空间的构图形式。
2．4）色彩可以通过反射来修饰。由于博物馆物件的品种、材料、质地、形式、层次的多样性和复杂性，因此，博物馆色彩的统一性通常位于首位。一般可分为以下几个部分：
2．4.1）背景色。如墙面、地面、顶面，它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用。因此，背景色是室内色彩设计中最先考虑和最先选择的一项。不同色彩在不同的空间背景上，由于所处的位置，对展示空间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成不同的影响，一种特殊的色相虽然完全适用于地面，但当它用于顶面时，则可能产生完全不同的效果。现将不同色相用于顶面、墙面、地面时给人的视觉感受，做一个简单的分析。
|
各种色彩应用于顶面、墙面、地面的视觉感受分析 |
||||
|
颜色 |
顶面 |
墙面 |
地面 |
说明 |
|
红色 |
干扰，重 |
进犯的，向前的 |
留意的，警觉的 |
纯红除了当作强调色外，一般上是很少用的，用得过分或不当会增加空间的复杂性，应对其限制或谨慎使用更为适合。 |
|
粉红色 |
精致的，愉悦舒适的 |
软弱，如不是灰调则太甜 |
或许过于精致，较少采用 |
|
|
褐色 |
沉闷压抑和重 |
如为木质是稳妥的 |
稳定沉着的 |
褐色在某些情况下，会唤起糟粕的联想，设计师需慎用 |
|
橙色 |
发亮，兴奋 |
暖和与发亮的 |
活跃，明快 |
橙色比红色柔和，有更可相处的魅力，反射在皮肤上可加强皮肤的色调。 |
|
黄色 |
发亮，兴奋 |
暖，如果彩度高引起不舒服 |
上升、有趣的 |
因黄色的高度可见度，经常用于有安全需要之处，黄比白更亮，经常用于光线暗淡的空间。 |
|
绿色 |
保险的，但反射在皮肤上不美 |
冷、安静的、可靠的，如果是眩光引起不舒服 |
自然的，柔软、轻松、冷 |
绿色与蓝绿色系，可为需要沉思和要求高度集中注意的工作提供一个良好的环境。 |
|
蓝色 |
如天空，冷、重和沉闷 |
冷和远，促进加深空间 |
引起容易运动的感觉，结实 |
蓝色趋向于冷、荒凉和悲凉。在使用中如果用于大面积，淡浅蓝色因为受人眼晶体强力的折射，会使环境中的目的物以及细部受到变模糊的弯曲。 |
|
灰色 |
暗的 |
令人讨厌的中性色调 |
中性的 |
与所有中性色彩一样，灰色没有多少精神治疗作用。 |
|
白色 |
空虚的 |
空，枯燥无味，没有活力 |
似告诉人们，禁止接触。 |
白色许多人一直认为是理想的背景，实际上缺乏考虑其在装饰项目中的主要性质和环境印象。如果用白色和高彩度装饰效果进行对比，需要极端的从亮至暗的适应变化，否则会引起眼睛疲倦。如果用低彩度色彩与白色搭配会出现乏味和平淡的效果。白色对老年人和康复中的病人都是一种悲惨的色彩。所以，从生理和心理上讲，不用白色或灰色作为在大多数环境中的支配色彩，不乏道理。但是应该注意，白色确实能容纳各种色彩与各种色彩都可搭配，白色作为理想背景也是无可非议的。运用时应结合具体环境和室内性质，扬长避短，以达到理想的效果。 |
|
黑色 |
空虚沉闷得难以忍受，给人以无限高远的感觉 |
不祥的，象地牢;豪华的、深沉的 |
奇特的，难于理解的 |
黑色的运用在一般情况下要注意面积不宜太大，但在某些特定环境或顶部较矮的展示空间或娱乐场所，可以大面积运用于顶面。某些天然的黑色花岗岩、大理石，不失为一种稳重的高档材料，运用于背景或局部地方的处理，能起到其他色彩无法代替的效果。 |
2.4.2）装修色彩。如门、窗、通风孔、博古架、墙裙、展柜等，它们常和背景色彩有紧密的联系。
2.4.3）展柜、展架等家具色彩。不同品种、规格、形式、材料的各式家具，如展柜、展台、展架、展板等，它们是博物馆室内陈设的主体，是表现博物馆风格、个性的重要因素，它们和背景色彩有着紧密的联系，是控制室内总体效果的主体色彩。
2.4.4）织物色彩。包括帷幔、背景布、台布、地毯、沙发、坐椅等饰面织物。室内织物的材料、质感、色彩、图案，丰富多彩、千姿百态，和人的关系紧密，在室内装饰色彩中有举足轻重的作用，如不注意很可能成为干扰因素。织物既也可用于背景，又可用于重点装饰。
2.4.5）陈设色彩。灯具、展品、绘画雕塑等，它们体积虽小，但常起到画龙点睛的作用，不可忽视。在博物馆的色彩运用中，常作为重点色彩或点缀色彩来使用。
2.4.6）绿化色彩。盆景、景观、人造植物、插花、不同花卉、植物，有不同的姿态色彩、情调和含义，它们和其他色彩容易协调，对丰富环境，创造意境，增强生活气息，软化空间肌体，有着特殊的作用。
根据上述分类，常把博物馆色彩概括为三大部分：
第一部分：作为大面积的色彩，对室内其他展品起衬托作用的背景色;
第二部分：在背景色的衬托下，以在室内占主导地位的家具作为主体色;
第三部分：作为室内重点装饰和点缀装饰的小面积但却非常突出的色彩，可称为重点色或称强调色。
在博物馆设计中，色彩设计是首要内容，以什么为背景、主体和重点更是色彩设计的重点。同时，不同色彩物体间的相互关系形成的多层次的背景关系，如展柜以墙面为背景，展柜上的展品又以展柜为背景，这样，对展柜说来，墙面是大背景，展柜是小背景或第二背景。
另外，在博物馆设计中，如墙面、地面，也不一定只是一种色彩，也可以交叉使用多种色彩，图形色和背景色也会相互转化，必须予以重视。
色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为此所采取的一切方法，都应着重考虑以下问题：
A、主调。博物馆室内色彩应该有主调或基调。色彩的冷暖、性格、气氛往往都通过主调来体现。对于规模较大的博物馆，主调更应贯穿在整个空间内。在此前提下再考虑局部的、不同部位的变化。主调的选择是一个关键性的步骤，因此，主调必须和博物馆设计的主题十分贴切。即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，沉稳还是活跃，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的，而要在许多色彩方案中，认真仔细地去鉴别和挑选。例如北京香山饭店为了表达江南民居朴素、雅静的意境，同时为了和优美的环境相协调，在色彩上运用了接近无彩色的体系为主调，在墙面、顶面、地面、家具、陈设上都贯彻了这个色彩主调，从而给人以统一、完整、深刻、难忘、有强烈感染力的印象。当主调一经确定为无彩系时，设计师绝对不应再迷恋于五彩缤纷的各种织物、用品、展柜、展架、展板，而是要大胆地将黑、白、灰用到平时不常用该色调的物件上去。这就要求设计师摆脱世俗的偏见和陈规，大胆的创造，所谓“创造”也就体现在这里。
B、大部位色彩的统一协调。当主调确定以后，就应考虑色彩的施色部位及其比例分配问题。作为主色调，应占有较大面积和比例，而次色调相对于主色调来说，应只占较小的面积和比例。
上述博物馆色彩设计的三部分，在博物馆色彩设计时，不能作为考虑色彩关系的唯一依据。分类可以简化设计中的色彩关系，但不能代替色彩构思。因为，作为大面积的界面，也可能作为室内色彩重点的表现对象。例如，在室内展柜较少时或周边布置展柜的地面，常成为视觉的焦点，而应予以重点装饰。因此，可以根据设计师的设计构思，可以采取不同的色彩层次，也可以缩小层次的变化。设计时可选择和确定图底关系，突出视觉中心，例如：
a）用统一的顶棚、地面色彩来突出墙面和展柜;
b）用统一的墙面、地面来突出顶棚、展柜;
c）用统一的顶棚、墙面来突出地面、展柜;
d）用统一的顶棚、地面、墙面来突出展柜。
这里应注意的是，如果展柜和周围墙面距离较远，如大厅中岛式布置方式，那么展柜和地面可看作是相互衬托的层次。这二层次可用对比的方法来加强区别和变化，也可用统一的办法来削弱变化或各自结为一体。
在作大面积色彩协调时，有时可以仅突出一二件展品，即用统一顶面、地面、墙面、展柜来突出陈设，如墙上的画、展柜上的展品、展台上的展品、展墙上的展品以及灯具、植物等。由于室内各个陈设使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料质地的区别，因此展示效果还是十分丰富的。这也可看作室内色彩构图中色彩的丰富性和变化性。因此，无论色彩简化到何种程度，展示效果也绝不会单调。
色彩的统一，还可以通过材料的选用、限定来获得。例如可以用大面积塑胶地板地面、大面积的壁纸墙面等。也可以用色、质一致的饰面织物来用于墙面、窗帘、展柜等方面。某些设备，小单体展台和某些陈设品，还可以采用套装的办法，来获得材料的统一。
C、加强色彩的魅力。
背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的。如果机械地理解和处理，必然千篇一律，毫无变化。换句话说，既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心，但又不刻板、僵化，才能达到丰富多彩的效果。
这就需要用下列三个办法：
a）色彩的重复或呼应。即将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内设计的关键色。例如把相同色彩运用在墙面、地面上，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时，也使色彩之间的相互联系，形成一个多样统一的整体。色彩上取得了彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系，并唤起视觉的运动。例如深色的墙面衬托出浅色的展柜，而浅色的展柜又衬托出深色的展品，这种色彩上图底的互换性手法，既是简化色彩的手段之一，也是活跃图底色彩关系的一种方法。
b）布置成有节奏的连续。色彩的有规律布置，可以引起视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定必须用于大面积，也可用于位置接近的物体上。例如可以在一组展柜、一块地毯、一圈栏杆、一片吊顶或一块墙面上都有相同的色块，使它们取得联系，这样可使室内空间物与物间的关系，象“一家人”似的，显得更有内聚力。墙上的饰画、椅子的座垫、展柜的衬布、瓶中的花、景观中的植物等都可作为布置韵律的地方。
c）用强烈对比。色彩由于相互对比而加强。博物馆内如存在对比色，其他色彩就会退居次要地位，视觉就会很快集中于对比色。通过对比，博物馆内各自的色彩将会更加鲜明，大大丰富了色彩的表现力。色彩对比，不仅有红与绿、黄与紫、蓝与橙等色相上的对比，而且还有用明度的对比、彩度的对比、纯度的对比、彩色与非彩色的对比，来获得色彩构图的最佳效果。但是无论采取何种加强色彩的力量和方法，目的都是为了达到室内的和谐统一，加强色彩的效果。
总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的重要环节。博物馆内的色彩可以统一划分成许多层次。色彩关系会随着层次的增加而复杂，也会随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以考虑为背景色和重点色。背景色常作为大面积的色彩，一般宜用灰色调；重点色常作为小面积的色彩，对彩度、明度的要求比背景色要高。在色调统一的基础上可以采用加强色彩力量的方法，即运用重复、韵律和对比的手法，来强调博物馆内某一部分的色彩效果。博物馆的趣味中心或视觉焦点，同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的艺术效果。通过色彩的重复、呼应、联系，可达到加强色彩的韵律感和丰富感，达到统一的的效果，同时统一中又有变化。色彩之间有主、有从、有中心，这样整个作品就形成了一个完整和谐的整体。
8、博物馆布展设计的景观设计
景观（landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。
地理学家通常把景观作为一个科学名词，定义为一种地表环境，或综合自然地理区，或是一种类型单位的统称，如城市景观、草原景观、森林景观等。
艺术家则把景观作为表现与再现的对象，这就等同于景观设计师把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家对景观的定义则是生态系统或生态系统的系统。
旅游学家喜欢把景观当作资源。城市美化运动者和开发商把景观用于城市的街景立面，霓虹灯，房地产中的园林绿化、小景、喷泉叠水等。
景观的一个更文学和更广泛的定义是“能用一个画面来布展，能在某一视角上可以全览的景象。尤其是自然景象。”
景观产品包括：保鲜树、保鲜植物；艺术花坛；布展器材；创意环艺产品；雕塑、仿真植物、仿真环境；油画装饰画等。
在表现手法上，国内目前拼凑图纸的现象非常普遍，即把扫描后的照片拼凑于平面图之上，这算不上真正的表现。真正的表现并不仅是画面的漂亮，更是对设计师设计意图的充分体现。在景观表现中，不论是在效果上，还是在意图的表达上，手绘都比电脑标线的更好。
景观制作应如何去做呢？
洛易斯埃迪说过：保存古迹非常重要，但更只要的是创造未来的古迹。设计时景观应尊重、服从、融汇于大环境、不喧宾夺主、甘当配角，不顽强表现自身的个性，追求和谐统一的整体环境。
1）在景观设计中不应盲目追求“档次”
“档次”原本是设计师应追求的设计理念之一。问题出在许多人对“档次”的理解上，“档次”往往被错误的理解为宏大的气派或豪华的用材。这样的理解意味着大量的财力投入。决策者往往在项目的开始便定了高调，而没有考虑该场所在整个布局中的位置。在博物馆设计中设计师应当根据管理方的财力和物力来确定博物馆建成后能够产生的社会效益，同时还要考虑在当地的环境中博物馆的具体定位。
2）在景观设计中设计师要充分考虑人的需要以及对人性的关注
在设计之前，设计师应考虑一下自己对未来完成的景观将给观者提供一种什么样的需要--包括生理和心理上的需要。
3）在同量的资金投入下，设计师应该将“温饱型”的设计转化为“小康型”甚至“富裕型”，而不以牺牲景观美为代价。
4）在景观设计中要注重创新意识
景观设计在布展设计中是难度较高的一门专业。它以空间景观的视觉形式展现给人们，让人享受其中的艺术产品。与其它门类的艺术一样，创新是景观设计生命力的源泉，模仿抄袭必将导致生命之水枯竭。
创新并不应该仅仅理解为“与众不同的形式”。每一个景观都有其特定的场所特征。场所的环境特性、功能要求、资金投入以及景观设计师本人的创造力等因素决定了该景观与众不同的个性。对于景观设计师来说，设计之前应深刻地理解场所精神并综合协调各种因素进行创作，这就叫创新。这种创新体现在它的形式上，或具有震憾力或富于趣味性、或肃穆或活泼、或浪漫或休闲、或激动人心或平淡无奇，它们之间不能雷同。
5）在景观设计中要注重设计与施工相结合
一个优秀的设计作品必然是设计与施工密切配合的结果。就拿景观中各种材质的配置来讲，要达到理想的效果，从选材到现场施工，设计师均应亲临指导。至于自然或仿真动植物的放样、施工，没有设计师的现场把关，更是难以达到预期效果。对于复杂环境的施工，现场出现问题的情况更是时有发生。置身于现场，设计师更容易把握与周围环境的关系，可以说，擅于处理现场是一个优秀设计师的基本素质之一。可是，不少景观设计师并不乐于下工地，至少是缺乏主动性。而越是施工水平差的队伍越少与设计人员沟通，最终的结果往往留下诸多遗憾，究其原因是因为建设单位不够重视设计，导致不能够支付足额的设计费，因此大大的打击了设计公司和设计师的积极性。由此而给整个工程留下了遗憾。
（三）在功能上应充分发挥博物馆的教育功能
博物馆主要有收藏、研究、教育三大职能。而教育功能是最重要的。目前现在的博物馆主要只发挥了其收藏功能，而教育和研究功能没有充分的发挥，尤其是教育功能，因此建博物馆的真正目的没有达到。
为了达到教育功能，博物馆管理方应该主动加强与学校等教育机构的联系。学生是国家的未来和希望，是将来国家发展的动力和源泉，应让他们在博物馆里面学到更多、更丰富的知识，使他们对中国古老的文化以及其它各方面的科普知识和人文知识有一个更深刻的了解。这样不仅可以提高整个国民的素质，而且可以让他们感到身为一个中国人而骄傲、自豪和自信，从而增强民族的团结性、加强向心力。
（四）在管理中加强博物馆间的交流、合作
单体的博物馆藏品数量是有限的。为了使博物馆的内容更加丰富、更富于变化、增强可看性、增加趣味性，需要不定期更换部分布展内容，同时应经常更换临时布展的内容，为博物馆输入新鲜的“血液”。首都博物馆的运营模式就非常的丰富和灵活。当然，把国外精彩的藏品搬入中国的博物馆内有很大的难度，但并非不可能。我们可以与国外博物馆进行邀请展或交流展。这样不仅增加了国与国、博物馆与博物馆之间的文化交流，而且可以弘扬中华民族的文化和特长。同时还可以增加博物馆的可看性、趣味性，给观众增加新鲜感，为博物馆创造经济效益。避免出现当地的群众去过一次博物馆后就不想再去第二次的现象，导致博物馆门可罗雀的现状产生。
除此之外，国内博物馆之间也可以相互之间加强交流和联系。中华古国有着五千年的文明史，地大物博、资源丰富。博物馆间应不定期交换展品，不仅能够增加人气、创造经济效益，还可以为人民群众认识中国的文明及丰富的资源起到积极的推进作用。
（五）政府及博物馆方都应普及全民博物馆意识，加强博物馆的大众化
以前很少有人走进博物馆参观，不少人认为博物馆只是供一些高层学者或专业人士参观和研究的场所。这种观念跟从前博物馆的定位有关，有很大的历史局限性。现在的博物馆早已不仅仅为专业人士和上层文化人士服务，而且是与普通群众息息相关。博物馆的普及化和大众化是文化发展的必由之路。
不仅如此，博物馆还是提高人们科学文化水平的场所。大家都知道，人的兴趣是逐步培养的，高尚情操也是逐步陶冶的，丰富的知识是在不断学习的过程中积累下来的。博物馆就能起到这种“润物无声”和“潜移默化”的作用，全民的博物馆意识也是通过实践培养来逐步提高的。
每年的5.18是国际博物馆日。从1987年开始，中国博物馆学会、国际博协中国国家委员会在国家文物局和各省市文物局及各博物馆协会支持、配合下，在国际博物馆日，根据“国际博协”规定的主题内容开展丰富多彩、形式各异的活动。在以前这些活动和工作，并没有得到很好的贯彻和实行，达到普及化。但在近五年内各地的配合工作越做越好，执行力度也越来越大。很多大型博物馆已免费对国民开放，从而很好的普及了普通国民的参观博物馆意识，对于人们提升文化品位起到了非常重要的作用。
结束语：
博物馆建设的路还很长，我们应当认真、努力、坚持不懈的走下去……
作者简介：厉群 江苏省室内设计学会理事
南京市装饰协会理事
南京市装饰协会设计专家委员会副主任
南京市家装委员会副主任
南京市室内设计学会理事
国家二级注册建造师
本文图片均为取自南京超凡装饰工程有限公司厉群设计施工的“中国杨树博物馆”、“南京古生物博物馆”、“微山湖湿地博物馆”现场实景照片
