【内容提要】本文是以扬州传统漆器的艺术设计为切入点，从现代艺术设计的角度来重新审视和研究当代扬州的漆器艺术。通过对漆器的功能、造型、色彩、纹样、材质、工艺等设计元素的研究分析，研究各种设计元素对当代扬州漆器设计的指导作用和影响，在漆器设计的过程中，漆器特有的工艺美与和谐美是不可或缺的要素，本文正是通过严谨的分析和实例来证明各种设计要素对漆器设计的重要影响和指导价值。

 

【关键词】扬州漆器 审美  设计要素

 

扬州漆器作为中国传统工艺美术的珍贵遗产，有着源远流长的历史和深厚的文化底蕴，有着绚丽多姿的漆艺种类和丰富多彩的专业技法，并具有极高的审美价值、文化价值、实用价值和经济价值。随着现代艺术的不断进步，扬州当代漆器的设计思想和方法也在不断发展，与其他不同艺术领域之间的交叉融合也越来越密切。现代的技术力量、材料、纹样、新工艺和现代人的审美情趣、市场经济因素都成为当代扬州漆器的设计要素。这些要素主要可以归结为两大类：即漆器的功能要素和审美要素。

 

一、漆器设计的功能要素

漆器设计所要考虑的功能要素即体现漆器的装饰性和功能美。装饰性是指漆器所具备的美学价值，即漆器的审美功能。而功能性是指漆器所具备的实用价值，即在实现漆器实用功能的过程中，考虑漆器的“功能美”。所谓功能美，集中体现在漆器的实用之美，漆器自古就与广大人民的日常生活紧密相连，例如提供饮食用的鼎、勺、盘、案、耳杯、钟、钫，以及盟洗用的匝、浴盘，甚至是漆砂砚、镇纸、笔杆、扇骨等文房雅玩，这些都可以通过漆艺来实现功能性和审美性的和谐统一。例如这件笔者所设计的点螺古楠木雕《峡趣》漆砂砚，兼具实用性和观赏性，既可以作为文房用的砚台，也可以作为一件精美的木雕点螺陈设品。它结合了楠木雕、漆砂砚、点螺三大工艺于一体，取材于长江三峡的壮丽风光。砚盖以巫峡为主景，描绘了巫峡两岸崇山峻岭、岩石陡立；陡壁间古松掩映、栈道层叠曲折而上；砚身的古松扎于岩间，盘根错节；松后悬崖之下，栈道盘山；溯江而上，两岸连山，云遮雾绕；渐远处白帆点点，消逝于天水之间，如此壮美的峡江风光给人以不尽的遐想，在实现砚台实用价值的同时又充分考虑到大众对产品的审美要求。

 

图1：点螺古楠木雕漆砂砚《峡趣》  图片由扬州漆器厂提供

除了注意考虑漆器设计的功能美之外，开发适合现代人生活使用的新漆器也是当代漆器设计人员所要考虑的问题。笔者所在的扬州漆器厂一直致力于开发具备实用功能的新漆器产品，所涉及的品种从大型的漆器家具到小巧的嵌螺钿茶杯垫，都证明传统漆器正通过各种设计渠道融合进现代人的生活。

 

二、漆器设计的审美要素

从总体上来说，在当代扬州漆器的设计过程中，所要考虑的第一重点是产品的审美，而实现产品的装饰和审美价值，必须在设计中充分考虑到各个审美要素。这些要素主要是产品的色彩、纹饰、材质、造型、工艺等。在当代扬州漆器的设计实践中，孤立的考虑某一元素是不合适的，任何一件漆器作品，它的“美”应该是上述诸多审美要素的有机结合。因此，在漆器设计人员的实践活动中，要综合考虑产品的审美要素，并结合不同地区、不同消费群体的审美情趣加以分析，设计出符合消费人群审美需要的产品。

色彩是视觉审美的核心，从漆器发展的脉络来看，漆器大多色彩绚丽，例如在当代扬州漆器的诸多产品中，红与黑是其产品的主色调，诸如台屏、茶杯垫、花瓶、屏风、橱柜家具等产品，大多选用红、黑底色，红色鲜亮艳丽，黑色深沉内敛，再加以金、银、黄、白、绿、蓝等辅色装饰点缀。只要搭配得当，效果交相辉映，相得益彰，使器物整体沉着内敛、大方庄重、高贵华丽。

漆器的纹饰是指漆器上各种具象或抽象的装饰花纹的总称。作为传统工艺的延续，扬州漆器产品中几乎涵盖了所有古代装饰纹样的精华。所涉及的纹饰种类包括单独纹饰、适合纹饰、二方连续纹饰、四方连续纹等，所涉及的纹饰题材包括：抽象的几何纹饰、动物纹、超自然力的怪兽纹样和半抽象装饰纹饰，还有自然现象或动物纹演变成的半抽象装饰纹饰。像云龙纹、云鸟纹、云气纹、卷云纹、云凤纹、云掳纹、火焰纹等。如鸟头几何纹是汉代漆器上最常见的介于具体与抽象之间的一种纹饰。云气纹也是汉魏时期漆器常用的装饰花纹之一，是一种用流畅的圆涡线条组成的图案。此外，反应社会生活的题材纹饰也被广泛应用于漆器作品中，这样的漆器装饰往往以贵族、乐师、舞女、猎人等人物形象为主体，以各种鸟兽、花草、树木、车马等图案为陪衬，构成亭阁楼台、车马出行、歌舞奏乐、狩猎活动、游乐玩耍、人物故事和神话题材等内容画面。还有用自然界各种花草树木作为漆器上的装饰题材，如梅、兰、菊、竹、花、草等纹样，这种装饰题材在现如今的扬州漆器中都经常出现。就像如意代表“称心如意”，牡丹寓意“富贵”，石榴寓意“多子”，花瓶寓意“平安”。以笔者设计的刻漆真金地屏《吉庆安康》为例，画面以景泰蓝、青铜器、紫砂等器皿、以及石榴、如意、香橼、灵芝、萱花、桃子、葡萄等为题，借以表达中国传统文化中多子多福、吉祥平安、长寿安康的祝福。

 

图2：刻漆真金地屏《吉庆安康》  图片由扬州漆器厂提供

材质美也是漆器设计中十分重要的一环。除了以大漆本身的色彩来表现产品的装饰美以外，漆器的材质美包括以各种入漆辅料，如金属箔料、金属粉丸、蛋壳、螺钿、玉石、牙骨等。运用这种将不同材质、不同制作手段和绘制肌理相结合的原则，会产生多种变幻莫测的艺术效果，极富艺术魅力。扬州漆器工艺的材质丰富，利用合适的材料来表现漆器作品中的内容是一门十分重要的学问，以笔者设计的嵌玉古楠木雕《叠嶂行云》为例，借以材质的本色来凸显作品所要表达的内容。例如以浑厚古朴的金丝楠木雕成山石，以碧玉雕琢成树木，以红玛瑙来表现红枫叶，并用青金、翡翠、玛瑙的组合来表现山道上一组行旅者不畏艰难、勇攀高峰的场景。

 

图3：嵌玉古楠木雕摆件《叠嶂行云》  图片由扬州漆器厂提供

在造型美方面，扬州漆器设计善于以整体性的视觉形象传递美感，不论其采用何种形式，其设计始终注重部分与整体的有机统一性，在器物造型、色彩及装饰等方面，充分体现协调性与整体感的统一，例如上述楠木雕《叠嶂行云》的造型以一块古楠木的天然外形为基础，稍加雕饰，取其古朴厚重的造型为山体外形，浑然天成，恰如其分的表达出作品的叠嶂之姿，再加上玉石的辅助点缀和流畅简洁的底座设计，使作品繁简得当，重点突出，对创造作品整体造型的华美视觉效果起到了锦上添花的作用。

至于漆器设计的工艺美，是指在设计过程中善于利用各种工艺进行合理的搭配和运用。即在同一件作品中利用几种不同漆艺技法进行组合设计，比如上述的点螺古楠木雕漆砂砚《峡趣》和嵌玉楠木雕摆件《叠嶂行云》，都是多种工艺的交叉组合。因此只要善于利用不同的工艺，同一漆器稿件也可以创造出不同的艺术效果。

 

三、中国画的线条美对漆器设计的影响

在扬州当代漆器的设计过程中，对漆器稿件的设计也是至关重要的一环。这主要体现在漆器稿件的线条把握中，为此要求设计人员必须具备相当的国画基础，特别是对白描线条的把握和运用。白描画一般在写生的基础上，使用毛笔、墨和宣纸等中国画材料，按照描绘对象不同的性质，通过勾勒不同的线条，表现不同的事物和不同的意境。在描绘的过程中，关键是使用长短、曲直、粗细、刚柔、轻重、燥润、浓淡等不同线条变化去准确刻画出所描对象的轮廓和不同组成部分的质感。比如描绘牡丹花，那么迎风招展的花瓣应用曲转婀娜、轻柔淡细的线条；生机勃发的叶子应用刚健劲挺、浑身圆润的线条；盘曲苍劲的枝干则应用短促顿挫、俊朗燥烈的线条，这样才能准确的刻画出牡丹花的风姿神采。

　　白描最忌用笔用墨的呆滞和板刻，不论使用什么线条，都讲求用笔，中锋圆润流畅，侧锋抑扬顿挫，要特别注意对起笔、行笔、收笔三个环节和墨色浓淡、枯润的把握。一切变化不仅都要切合物形、物态、物质的特征，形象的表现出各类物体的形态和质感，而且在线条的轻重缓急之间，强调一种节奏感和韵律感，使纯线条组成的画面具有审美情趣和美学价值。当然，一张好的漆器白描线稿还要讲求立意、构图等中国画元素，再通过与漆艺技工的合作，才能创造出优秀的漆器作品。

 

四、未来漆器的发展趋势

漆器作为中国优秀传统文化结晶，充分体现了人文美和工艺美的和谐统一。而这种和谐美是通过具体的工艺美表现出来的。基于漆器发展主流仍走传统路线的现状，要想对扬州当代漆器设计注入新的活力，还要从功能、造型、工艺、材料、纹样、色彩等要素入手作进一步探索，来发掘漆器传统与现代需求的契合点，并结合市场的热点和需要，设计出满足艺术价值、实用价值、经济价值的漆器作品，以促进扬州当代漆器艺术的发展与创新。

 

参考文献

【1】  黄寅. 现代漆器设计语言实践与探索    南京工业职业技术学院学报，2006.9

【2】  孙婷，焦华. 浅谈漆器工艺的装饰设计    剑南文学，2010.10

【3】  赵敏婷. 传统漆器设计元素的研究与应用  陕西科技大学硕士学位论文，2007.5

【4】  朱建高. 楚文化漆器的设计思想研究      湖南师范大学硕士学位论文，2007.4

 

作者简介：

曹启彦，1959年生，江苏扬州人。高级工艺美术师，扬州市工艺美术大师，现任扬州漆器厂设计室副主任兼设计。