【内容提要】扬州漆器历史悠久，是中华文明的骄傲，它的工艺之美在现代社会成了越来越受关注的焦点。如何传承和创新也成了大家不断的话题。

关键词：扬州漆器  设计    创新

一、简述扬州漆器史及其现状

    中华民族悠悠几千年历史,在世间留下了无数瑰宝,漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。而江苏扬州漆器历史悠久,早在战国时期就已开始了,经历了汉唐的鼎盛﹑明清的繁荣,一路走来，在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格.

    古漆者，光泽华，似乌金而非寒，明丽堂皇，有着庄重富贵的气质，多为皇亲贵族所用。而今，在日益繁荣的文化市场中，传统漆器正统单一的形象似乎满足不了人们丰富的精神追求了。

近年来，漆器市场一片繁荣，由以往设计引领市场，到现在的市场，设计互动的局面，消费者不再被动，要求越来越高。工期越来越紧，激励着我们必须不断提高自身的设计素质，运用更多的视觉语言，来满足市场的需求，所以创新的呼声连绵不断。

  二、在传承的基础上创新

 那么何为创新呢？有人认为要完全脱去旧面目才为新，而我觉得漆器所依靠的就是“漆”和“艺”，脱离了漆器的传统根本谈创新无异于空中楼阁。漆器几千年的历史告诉我们，它的形式上，外框﹑底座皆采用传统红木雕花形式，庄重古雅。与内容为红﹑黑﹑金的传统风貌相得益彰。题材上，始终与中国传统文化相互交融，其中人物﹑山水﹑花鸟﹑博古……大都具有鲜明的民族风格和吉祥喜庆的寓意……这些漆器的传统面目手法已根植与人们的脑海中，成为中华民族的象征之一。

  三、各种工艺如何在设计中恰如其分的表达

 如今，虽已进入多元化的局势，我们仍要守住传统的根进行拓展和创新，我觉得与其追求表面肤浅的变化，不如沉下去，深挖每种工艺的精髓，使之材质与内涵发挥到极致才是真正意义上的创新。下面就谈谈我对几种漆艺设计的感受。

１、雕漆工艺

 扬州漆器中的雕漆工艺，特别是雕漆台屏，常见的大都一米以内尺寸，单色朱红浮雕配红木底座形式，古朴庄重，色泽光润深沉，因为不大，以层次丰富﹑纹饰精美见长，这类产品如用现代装饰设计手法，因装饰的画面一般都规律感较强，用于大的壁画浮雕类很美，在这里就显得不够变化和丰富，反而会显得单薄。所以一般尽量采用细致的传统山水﹑人物﹑花卉等题材更能突显工艺的精致。

２、螺钿工艺

    另扬州螺钿漆器早在明代就已久负盛名，又分为平磨螺钿﹑点螺两大类。

    平磨螺钿是把各色贝壳，打磨成薄片，用特制的工具做出各种人物﹑风景﹑楼台亭阁﹑花鸟虫鱼等图案，拼贴镶嵌于漆地上，再经髹饰推光而成。它的特点是漆底光亮如镜﹑黑白分明，图案疏朗有致，风格清雅素洁。这种工艺的稿面设计要考虑到螺片的大小，局部的块面不可太大，要易于下料，分割巧妙，画面中不论小鸟﹑人物﹑花头﹑花叶均要小巧，层次也不可叠加太多，使材质以外的部分多一些镂空，深底反衬螺片的霞光，突出材质美，这样方显出做工的精巧。曾有创新者以浅漆底衬螺钿，发现材质的光华竟隐没了。

  点螺是精心选用蚌壳﹑云母﹑夜光螺等优质贝壳，将其磨成相当于人发1/3细的丝，再用特制的工具，割切成细若秋毫的点﹑丝﹑片，一点点地嵌于漆底上。台屏《锦绣万年春》就表现了在绿树苍翠之中，一只孔雀亭亭玉立，四周紫藤花盛开，一派春意盎然的景象。画面中出现的松针用放射状点法，显出特有的霞光美，雀尾宝蓝色的螺钿在黑色如镜的漆底上闪烁跳耀，整个画面巧妙的运用最显螺光的点法，五光十色﹑灿若虹霞﹑精致纤巧。是点螺产品中的典范之作。

３、刻漆工艺

    另就是最常见也最富表现力的刻漆工艺了，分为深﹑浅刻。大型壁画多用此工艺。

 深刻；进刀较深,露出推光漆层下的灰地,或阳或阴文大片铲除漆面,然后或贴金﹑银，或填入色漆，工艺简便,有一种同木刻画一样的美感。浅刻；不作深度刻铲,而多用刀具刮刻表皮,以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是,细致入微﹑立体感强。这两种工艺常交互并用。

 刻漆工艺以线条见长，比其他工艺表现力较强，如题材广泛﹑不受材料局限，然而却很难表现虚淡的境界 ，也是一种遗憾。近年来发现凡是线条繁密的刻漆产品都大受欢迎，如阳刻的《离骚图》﹑《清明上河图》等，都密密匝匝﹑肌理丰富，非常见工。而线条稀疏的作品，即使色彩很丰富仍会有单薄感，我曾试着设计仿画像砖效果的壁画，如《孔孟故里》﹑《德州古韵》等，竟收到一种古朴特别的效果……好的刻漆作品挂在厅堂之内，或是亮丽奔放﹑金碧辉煌。或是古拙朴雅﹑凝重深沉……是平面的产品所不能及的视觉感受。

４、磨漆工艺

还有就是老少皆爱的磨漆画了，漆画之美，在于其独特的材料与工艺。漆刮漆刷是绘画的工具，漆液是颜料的调色剂，而螺钿、蛋壳等特殊材料，用嵌、挂、撒、罩、磨等手段则构成了漆画效果的特殊品质。各种或素朴﹑或璀璨﹑或闪光﹑或亚光的质材，嵌贴出若即若离，似又不似的优美画面，层层交叠研磨出的图画，则又如水月镜花，给人以无穷的遐想。深厚神秘的东方风采，丰富神奇的质感肌理，扑朔迷离的诗般意境，以及整体的装饰情味和细部的精妙处理，都使得漆画艺术具有了一种因时因地而异的奇特效果，耐人寻味﹑意趣无穷。

四，以开放和探索的态度研究和发展扬州漆艺

    扬州漆艺种类繁多，我只是略介绍了常见的几类。作为设计者，我们应该更加开放地进行各种各样的探索。在形式风格题材及内容方面，无论装饰或写实﹑传统和现代，都要敢于失败，不断摸索和尝试，只有这样，经过一定的实践，逐渐提升艺术品位，以求得漆艺和画味的高度统一。带给人们或深沉宁静、或富丽华贵、或朴素高雅的艺术美感。

 

参考文献：

1、张燕.《漆器发展史.》中国科学出版社，1995.

 

作者简介：

姚梅，１９７２年出生，江苏扬州人。工艺美术师，毕业于苏州工艺美术学校，毕业后在扬州漆器厂一直从事漆器工艺设计工作。