[内容提要]漆器艺术历史悠久，由于其经久耐用、防腐防潮、且富于装饰, 因而受到人们的喜爱, 被广泛应用于日常生活的各个领域。漆器家具作为中国家具体系中的主要类型,集诸多漆艺技法于一体，具有极高的经济、文化、和社会价值。本文从家具设计的角度出发，初步介绍了扬州传统漆器家具的造型和装饰特点，并通过设计实例分析了现代扬州漆器家具对传统漆器家具的继承和发展。
关键词：扬州漆器 漆器家具 造型 装饰
一、扬州漆器家具的造型特点
扬州漆器家具历史悠久，美观实用。目前扬州的漆器家具在造型上大多比较遵循传统，基本是按照明清乃至民国的风格在设计。它在造型上多采用圆弧、曲线相结合的方式，并通过漆艺的髹饰、雕刻、镶嵌等手法，对家具进行装饰。扬州漆器家具十分注重以人为本的设计理念，既要求舒适实用，美观大方，又追求个性、品味和人文情趣，讲究功能与形式的统一。它的造型特点主要有以下两方面：
1、造型简练、以线为主。严格的比例关系是家具造型的基础。扬州漆器家具整体与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都协调而匀称。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、靠背、扶手、脚踏之间，其高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到匀称舒服。并且符合实用功能，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。例如笔者从事制作的各类漆器屏风，虽然其整体造型大多简练质朴，但边框细节却又富于变化和装饰，经常采用雕刻、填嵌等技法，以各式花边和锦文加以装饰，这样就使得屏风的线条刚柔相济，美观大方。
2、结构严谨、做工精细。扬州漆器家具的卯榫结构极富科学性，不用钉子少用胶，且不受潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等做法。既美观，又牢固。扬州漆器家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。一件好的漆器家具，无论造型艺术，还是结构力学，都已达到炉火纯青的程度，经济、实用、美观，它既显示了劳动人民的聪明才智和勤劳灵巧，也为后人留下了一笔宝贵的精神财富。
3、造型仿生。中国漆器自古就善于从动植物等自然事物和神话传说中吸取灵感，在造型和装饰纹样上加以利用。远古人类创造活动的第一步就是从模仿自然开始的。早期的原始漆器上的旋涡纹、鸟纹、鱼纹、饕餮纹、雷纹，以及明式漆器家具上的官帽椅、月牙桌，无一不是先人从自然形态中经过高度提炼与概括，通过形象的夸张和抽象的简化，使造型与纹饰达到完美的结合，从而实现由形似到神似这一艺术境界，这是先民们在漆器艺术创作活动中所产生的设计智慧与自然形态完美组合的结晶，这对现代漆器家具设计具有积极的借鉴作用。例如笔者日常制作的各类台屏和地屏，在造型上都借鉴模仿了自然界的许多造型，如图1所示，有满月形、葫芦形、折扇形、芭蕉形等等。再比如制作屏风边框的木雕时，笔者也经常采用仿生的花鸟纹样来进行造型设计。
图1：各式台屏地屏造型（图片由扬州漆器厂提供）
再如这件《龙兴天下》脱胎雕漆摆件，笔者负责制作其脱胎的木坯原型，即龙的木雕造型。通过塑造神龙优美的曲线、曲面和变化的身姿，笔者以木雕技法努力模拟出神话中龙的神髓，为此件作品进一步进行脱胎造型设计打下了良好的基础。
图2：《龙兴天下》脱胎雕漆摆件（图片由扬州漆器厂提供）
二、扬州漆器家具的装饰特点
线脚装饰。线脚是家具部件断面所呈现的方、圆、凹、凸不同形状在部件表面产生的各种线形，主要施于家具的边抹(边框构件)、枨子(横档)、腿足等部位，通过平面、凹面、圆面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到点缀装饰的效果。扬州漆器家具的线形装饰丰富多彩，主要有文武线、高阳线、凸凹线、圆线、盘香线、双阳线、二四线等十余种。这些线形应用于桌、案、椅、凳的边缘、靠背、扶手、腿等处，使家具外观轻盈多变更加装饰。
雕刻装饰是传统漆器家具的典型装饰手法，也成为现代家具的一种重要装饰手法，其中最常用的为浅浮雕和透雕两种技法。雕刻家具在现代家具中也占有重要地位。
镶嵌装饰。明清时期，镶嵌家具兴起，由于镶嵌的效果突出，比雕刻更为华丽。镶嵌的材料很多，可用木、牙、石、瓷、螺钿、琥珀、玛瑙、珊瑚、宝石甚至漆雕等，其效果色彩缤纷，璀璨华美。从清初到道光时期，镶嵌家具经历了“木嵌——黄杨木与象牙嵌——骨木嵌——骨嵌”等几个不同的发展阶段。道光后主要采用骨嵌，也有用螺钿作镶嵌的；形式分为高嵌和平嵌两种，前期多高嵌，后期多平嵌。高嵌似浮雕高起，平嵌以剪影平贴图案，布局匀称，形象生动，工艺精密细致。扬州漆器厂生产制作的漆器家具中，就经常用到镶嵌装饰，这些镶嵌装饰类漆器家具主要有：骨石镶嵌黑底刀叉柜，骨石镶嵌黑底人物双门双抽柜、骨石镶嵌仿红木色人物小翘头柜、骨石镶嵌黑底人物正圆桌椅、平磨螺钿花鸟套几、平磨螺钿黑底花鸟鼓凳等等。
雕刻装饰和镶嵌装饰不仅可以用于传统漆器家具，还能和现代家具设计相结合。如笔者参与制作的这套“盛世剔红”系列家具，造型上简约厚重，颇具现代之风，但是在细节上运用了古典的雕漆装饰和镶嵌工艺，在橱柜桌椅的局部镶嵌了红雕漆的锦纹装饰。其风格恰如“粗泥涂远山，精笔点细楼，朱色绘盛世，巧工做剔红。”之句。整套家具工艺精美，大气磅礴，雍容华贵，整体与局部和谐统一，体现出古典与现代、经典与浪漫，高雅与张扬的完美结合，在不经意间营造出一种独特的东方艺术韵味。
图3：“盛世剔红”系列家具（图片由扬州漆器厂提供）
四、扬州漆器家具的生产及实践
笔者一直致力于扬州漆器家具的生产和制作，在继承传统的同时，也努力的吸收现代的设计元素。例如这套“青花瓷”系列家具，蓝、白、黄三色搭配，色彩简洁明快富有生命力，手工彩绘的青花图案兼具抽象美和中国风，图案线条婉转流畅，与古典的青花瓷有异曲同工之妙。同时家具在造型上吸收了现代家具简约实用的框架式结构和拆装式设计，通过框架的分割和拆装组合，使这套系列家具的造型浑然一体而又富于变化。中式之美，可以很素雅，也可以很艳丽，可以很复古，也可以很现代。笔者结合现代技术和传统工艺，通过与彩绘人员的合作，充分诠释了这套“青花瓷”系列家具的设计精髓。
图4：“青花瓷”系列家具（图片由扬州漆器厂提供）
目前国内大多数漆器家具生产企业在造型装饰上不是一味复古，就是大量模仿国外的设计，缺乏系统的设计理念，在复合材料和新技术的开发上还要加强。笔者相信,随着社会的需求和广大漆艺人员的不懈努力，中国漆器家具的设计创新一定会迎来一个全新的时代。
参考文献：
1、赵敏庭 “传统漆器设计元素的研究与应用” 陕西科技大学硕士学位论文 2001.5
作者简介:
吴新宏，1960年出生，江苏扬州人,扬州市工艺美术大师。1973年进入扬州漆器厂，从艺三十八年，擅长卷坯、木雕、家具制作。
