【内容提要】 扬州玉器造型优美，工艺精湛，品种齐全，花式多样，以其精巧秀美，清丽潇洒，玲珑剔透的特色闻名国内外。如今，玉器“扬州工”已成为一个地域的名牌产品；玉器“玉缘”商标为全国驰名商标；巧夺天工的扬州玉器，越来越散发出绚丽多姿，光华夺目的青春气息。

 

关键词：巧夺天工   珍品   扬州工

   

 

扬州是我国玉器的重要产区之一，琢玉工艺，源远流长。几千年来，玉器先辈艺师呕心沥血，勤谨实践，继承发展中国玉器优良传统，创制了数量众多，形式各异，工精艺巧的玉器珍宝。清代，扬州以琢制大件玉器著称。现代，扬州以“南方之秀"的风格——精巧秀美、清丽潇洒、玲珑剔透的特色展现于世人。

玉器是美术之精粹，是中国文明古国的一颗艺术明珠。然而，今日扬州琢玉艺师们，全面继承古代玉雕的优秀技艺，锐意创新。在技艺实践中，运用“量料取材、因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉"能力。以巧用料、尽用料、用好料为指导原则，达到废料利用、小料大用、好料精用之目的。设计制作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。同时，对于民族绘画、艺术雕塑，诸如国画、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造相等姊妹艺术进行广采博纳，推陈出新，并悉心钻研外来艺术中的写生、解剖、透视等知识，从中吸取营养，丰富玉器的品类和艺术魅力。

目前，扬州玉器品种齐全，花色繁多，既有古代仕女、童孩寿星、神佛仙道等人物玉件；也有炉、瓶、塔、薰、鼎、杯、碗、樽、觥等传统器皿；还有各种禽鸟、走兽、四时花卉、插牌、首饰、串珠、文房用品和“山子雕"等品种。其造型艺术生动逼真、富丽典雅。无论是花叶的翻卷折叠，枝梗的穿插，人物眉目的清灵，衣纹飘洒的转折，传统器皿的规整，以及装饰风韵，图案纹样，都较好的继承和发展扬州玉器繁而不乱、厚中见薄的秀丽典雅、玲珑精细的艺术风格。

    扬州玉器中的炉瓶作品，在仿制青铜器造型的基础上，制作了具有独特的妙生品趣的器皿，尤以塔炉产品更能体现扬州琢玉风格。清代的三足元炉以至现代的北京炉，多为粗犷、敦厚之感。外型呈汤罐式，肥大的吞头下挂有两个活环，以示北方之雄姿。南方的扬邦(扬州玉器的称号)三足炉外型典雅、圆润细腻、呈荸荠式，给人以灵巧之感。它的比例合理、结构严谨，全身五个活圈，也称“五环炉"，构成了吞头丰满透剔，三足刚健峻迈的风格。

    炉的优美造型与宝塔结合，又形成了端庄厚重、挺秀精巧的扬州玉雕器皿的风格。一九七二年由扬州玉器老艺人和青年艺师集体创作的《白玉宝塔炉》就是一件具有代表性的作品。《宝塔炉》选用新疆优质白玉精心雕琢而成。作品构思精美，整个高度86厘米，下部是稳重浑厚的三足元炉；两侧是冲天耳雕和圆润厚实的兽头，并系着两个大圈；炉身大面琢有半浮雕佛像六尊，动态各异、形象逼真，显出庄严古朴的气质；上部的五层宝塔，层层缕空，每层塔门和窗扇式样各不雷同；塔顶的每路瓦行，既有上瓦覆盖，又有下瓦衬托；塔的顶部垂挂着八根共有一百二十八个细圈的玉链条，紧连着塔楼挺翘的飞檐上；翘角下各悬风铃，琢工精细、玲珑剔透、结构严谨、富有民族色彩。在技法上采用了人物和炉瓶相结合的形式，手法独特，别具匠心，把炉的优美造型和宝塔浑为一体。这件作品在一九七三年全国第一次玉雕质量鉴定会上评为优秀作品。一九八一年在日本东京、名古屋展览被誉为“龙眼"，受到日本各界人士的赞赏。现为国家珍品收藏在北京中国工艺美术馆。

    后起青年艺师继承古塔的艺术，于一九八四年创作了《白玉五塔》作品。塔为七层八角形，由八根玉链相连，分别连接东南西北四个分塔的第三层屋檐间，使主塔与分塔浑然一体，构思新颖别致，做工精细典雅。红木底座配以香炉、对狮、玉片栏杆装点，使造型雄伟壮观，结构完整清秀。1986年被国家作为珍品收藏。

扬州玉器人物作品，造型美观、制作精巧、秀丽文雅、玲珑潇洒。在题材内容上比较广泛、丰富，打破了单个仕女和构图单调的传统，创造了与景物相结合的、多层次的画面。从而烘托了人物的内在感情，使作品栩栩如生、生气盎然。另一件作品翡翠《龙王出游图》是反映海龙王生活的一个片断。构图新颖典雅、形象活泼生动、生活气息浓厚。作品用红翡琢制人物，用白地处理海水，红白对比明显，质感强烈，具有富丽华贵、雅逸清新、小中见大的风格。

在全国玉器中，独树一帜的扬州传统“山子雕"，自1978年恢复以来，曾设计制作了《献寿图》、《月下朝圣》、《潮音洞》、《夜游赤壁》和《三星对弈图》等作品，都分别获得了中国工艺美术百花奖金奖和优秀创作奖。碧玉山《石刻聚珍图》和白玉《大千佛国图》两件作品被国家收藏于北京中国工艺美术馆，为我国传统山子雕这一风格别具的名品又生光辉。

碧玉大山《聚珍图》，高120厘米，宽87厘米，重1500斤。四周雕有唐代四川的乐山大佛和大足大佛；北魏时期的山西石窟大佛和洛阳龙门大佛。其四尊大佛清静无为、普渡众生。在佛的两旁山峰重迭、峻峭嶙岣，苍翠的劲松、茂密的灌林，植满峰崖峭壁之中。山岩陵谷的起伏转折处时隐时现着山回路转、曲径通幽的小道。整体作品气势宏伟、内容深刻、工艺精湛。后为中国佛教协会会长赵朴初题词：妙聚他山。

扬州玉器中的花卉产品是后起之秀的奇葩。六十年代只是处于立体圆雕和镂空雕相结合的初级阶段，花头、花叶呆板。到了七、八十年代已经完全两样，从构图、章法、细部做工，都发生了很大变化。过去，牡丹花只是在花瓣的边缘上做些变化，整体花形还像馒头形。而现在外花瓣与里花瓣之间刻画得非常清晰、凌空、透剔，富于真实感。花头、花叶翻卷折叠自然真实，花蕊、花梗的皱纹处理精练自然，真可称为“天然活”。

缕空技术的提高，使四季花卉不单单在瓶上构思这种形式，还创作了花洗、花薰、花插、花架等造型，有与“寿"字组合，有与扇子组合，更多的是与鸟类组合。这样生活气息浓，取材广泛，造型新颖，丰富多彩，把古老的艺术和四时花卉装点在一起，更加增添艺术美的享受。

    鸟是生物中较为活泼的飞禽，在玉器艺术中不可缺少，它们有凤凰、仙鹤、绶带鸟、孔雀、鹦鹉、锦鸡、山雀等。扬州以凤凰和“寿"字花鸟为特色，构图丰满雅态，生气盎然。在表现手法上，他们特别注意鸟的张嘴、悬舌、透爪；羽毛的勾彻、清晰有序，形象生动活泼，动态呼应传神。艺师们创作的岫玉《凤吹牡丹》、《百鸟朝风》、《鹦鹉花架》等，造型生动、构思引人，颇受客人们的欢迎。

    玉器的另一个品种——仿古动物。仿古动物产品，在市场上很受欢迎，它具有圆润、简练、意切、显工的特点。如《白玉鳌鱼》，勾彻的线毛细如发丝，不断不乱，根根到底，表现的造型古朴典雅、生动传神。具有神形并茂、工精艺高的艺术效果。这类产品既耐看，又具保值收藏的作用。

    如今，玉器“扬州工”已成为一个地域的名牌产品，“玉缘”商标为中国驰名商标。巧夺天工的扬州玉器越来越散发出绚丽多姿、光华夺目的青春气息,受到同行们的肯定和赞誉。外国朋友们用“人间奇迹”的创造、“东方艺术之最”、“巧夺天工”等美好的语言来形容他们的感受，见证了扬州玉器为增进我国同各国人民的友谊和文化交流做出的贡献。但是，我们也要看到全国玉雕艺术流派各有所长，应该本着相互学习，取长补短，博采众长的科学态度，保护和发扬好这一中华玉雕艺术。让这支古老而绚丽的工艺美术之花永葆灿烂的青春。

 

 

参考文献：

[1]扬州工艺美术志.江苏科学技术出版社,  1993.10

 

 

作者简介：

单春平，山东人，工艺美术师，中国青年玉雕艺术家，扬州市工艺美术大师。1980年毕业于扬州玉器学校，同年进入扬州玉器厂，从事玉雕技艺工作，擅长人物，动物和仿古件。1997年创办小单玉坊至今。