[内容提要]留青竹刻俗称在竹皮上以刀作画，是中国常州珍贵的传统工艺品，也是国家级非物质文化遗产保护项目。因手工技艺含量高，工艺精湛，历代为宫廷贵族珍爱，至当代屡获工艺美术评比国家级金银奖及海内外盛誉而名闻遐迩。

关键词：留青竹刻 非物质文化遗产 传统工艺品

留青竹刻是我国传统的工艺美术品种之一，是中华民族传统文化宝库中的一绝。它在表现形式上追求超越书画之外的神韵，竹刻艺术与中国的书画是分不开的，在创作过程中利用竹表的一层青筠进行雕刻创作，留青即保留图文部分的竹青，其余则铲去为底，再根据浓淡深浅之墨色效果，采取青筠全留、微留、多留、少留或不留，分出层次，浓淡明暗，因景而施。它刻的山水，收壮美天涯与咫尺竹面，意境深远；刻书法，铁划银钩，刀刀见功；刻出原作笔墨的干湿浓淡，以至飞白牵丝等生动的墨趣和韵味；刻花鸟翎毛似能感其乐闻其声，能给人以文静、淡雅、清秀、高雅古朴的艺术享受。

1998年以来我创办了常州文博留青工作室，多年来创作实践让我深有感悟。如何才能更好的创作出优秀作品呢？现谈谈我对留青创作中的几点粗浅认识，望有识者共同探讨和学习。

一、注重基本功的练习

要能刻得一手好作品，离不开扎实的基本功，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，凡属技艺无不着重基本功的练习。基本功的重要好比建筑物的基石，基石不稳固不结实，再好的建筑物也只不过是一座危楼，竹刻也是这样，如果基本功过硬，创作中自然得心应手，顺理成章，反之就前功尽弃。基本功需要很长时间的练习，初学者往往不够耐心，不肯下苦功夫，一味急于求成，到创作应用时，碰上困难，就得回头重新开始。这种往返是“弯路”，也是学习中的冤枉道。所以初学者一开始就要注重基本功的练习，一定要循序渐进，天长地久，最终受益的还是自己。如获得艺博杯银奖的《兰亭序》，文博会金奖的《欣欣向荣》等，扎实的基本功就助了我一臂之力。

二、  充分理解书画

刻竹是对书画的再创作，在没有理解画意前，对操刀者来说不可能刻出好的作品。现在很多刻者在雕刻之前都会在书画上下苦功，只有能看懂画，自己会画，才能够表现好作品的神韵。竹刻与书画毕竟不是同一种艺术，在某种意义上讲，刻竹具有更大的难度。因此在雕刻艰辛的旅途中只有不断的努力，不断地学习，多与画家交流合作，取人之长，补己之短，细心探索、推敲等多方实践，才是成就提高竹刻水平的必走之路。

三、  刀法的创新及应用

竹刻艺术是在竹面上表现书画韵味，因此书画中的浓淡干湿，虚实粗细，要用刀来表现。由于画与刻所用的工具是完全相反的，笔是软的，一笔下去就能体现效果，刀是硬的，应用不到位会出现很死板的效果，因此真正能做到以刀代笔就必须在刀法上有所创新，充分利用工具的斜锋、平锋、圆锋、双面锋、槽口锋等来体现墨韵的效果。在利用工具的同时还要在手法上做出大胆的创新，对不同的画理做出合理的手法。创新，求变是不可动摇的法则，但如跳过学习传统一关，就会变成无根之木，无源之水。一定要接受传统的洗礼，先要学习前辈们的章法及刀法上的处理手法，进而结合个人艺术风格及表现手法从而体现出自己的不凡风格。

我在去年精心创作的《溪山烟云图》中，以三片竹材横向连接的方式，选取龚贤长卷山水传统水墨画为题材，这种传统水墨山水在以前是从来没有刻者尝试过的。画中的树叶前后呼应，深浅不一，山石形态万变，云雾缭绕，像这样的题材没有刀法上的创新是不可能刻出来的。在创作中为达到心中理想的效果，冲切、铲削、刮磨、披挑都为我所用。这次尝试开创留青水墨山水新的技法，充分展现了“竹画”的神奇魅力，使我多次获得大奖。

四、  艺术的感染力

在创作过程中意境是非常重要的，只有全身心的投入到作品里面才能创作出想要的效果，选材、选稿、理解、动刀等方面都是在心与刀之间产生，刀随心走，心随刀动，忘却自我，挣脱束缚，使自己全身心的投入到这个新的世界中。也只有这样的一种状态才能把心中的压力释放出来，为作品的创作增加激情，增添新的血液，使今后的作品更加有感染力，说服力。

回顾这十几年来的竹刻历程，虽然在创作和学习过程中经过自己的努力取得了一点成绩，但在竹刻艺术的范围内还应有所创新和改进。作为竹刻艺人，只有锲而不舍、勤学苦练，在继承传统的基础上结合现代人的观念和需要，融会贯通，创作出符合现代气息和时代特点的新作品，使自己一生要为之努力奋斗。艺术的追求是永无止境的，在今后工作中继续发扬刻苦钻研的精神，努力多出好作品，同时不松懈在文学艺术、书法、绘画方面的学习，在前辈们成功的基础上发挥个人艺术风格，力争以后有所突破，把我们民族的艺术推上一个新的历史台阶。

作者简介：

徐博（艺名徐文博），1973年生，江苏武进人，工艺美术师。