[内容提要] 由于受扬州历代文化的影响和“扬州八怪”画派的熏陶，扬州刺绣的特点是追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅，雅逸传神的艺术风格，先后发展了诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，在绣坛独树一帜。

关键词:水墨绣   仿古山水绣

 

一、扬绣的发展

扬州刺绣已有近两千多年的历史，是我国四大名绣苏绣的一个主要门类，素以水墨写意绣和仿古山水绣而著称。早在隋唐时期，扬州刺绣已见雏形，至宋代进入兴盛期，明清时代的扬州绣业更呈繁荣之势。由于受扬州历代文化的影响和“扬州八怪”画派的熏陶，扬州刺绣的特点是追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅，雅逸传神的艺术风格，先后发展了诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，在绣坛独树一帜。

二、水墨写意绣

1、水墨写意绣的特点

水墨写意绣多取材于宋、元、明、清名家的优秀杰作，如：郑板桥《墨析》、黄慎《麻姑献寿》、李方膺《鲤鱼》、李若祥《鱼鹰》等。尤其是大型双面屏风《八怪精粹》取材于清代画坛一批杰出的创新画家，享有盛誉。这件大型水墨写意绣，通过刺绣的加工和再创作，展示了八幅绣作不同的技术面貌。根据具体的内容，施以不同的针法和技术标准，有的重在表现用笔，有的重点表现用墨，以及它们的形态特征，无不栩栩如生。如板桥竹，竹枝的针法挺健，柔中见刚，竹叶很见精神，注意竹叶上实下虚，画竹就是生命之竹了。作品气势壮观，其技艺精湛、绣理画意融于一体，完全表现了中国画水墨，淋漓的韵味和文人画品位高雅超逸的气质，增强了原作感染力，有丰富的文化内涵，具有很高的收藏价值和历史价值。

扬州八怪作品造型能力强，表现题材宽，绘画手段多，笔墨变化丰富，有着扎实的绘画基础。梅、兰、竹、菊“四君子”是我国文人画的传统题材，落笔时四者可分可合，但都赋予其以人格，象征高洁的品格和正直、坚忍、乐观等精神。

2、代表作品阐述

我参加了大型双面绣屏风《八怪精萃》中李方膺“盆兰”的绣制，就此绣制过程略谈一些感受。

盆兰这幅作品体现了兰的刚劲清雅之质，极为讲究，绣制时采用散套针、擞和针、施针、虚实等针法，丝路依画家的笔墨手法而定。

绣制叶子尖部由虚到实，有深有浅墨线绣制，间逸中注意行针线条粗细顿挫变化，运笔流畅婉转，恰当呈现了兰叶挺拔又富有韧性的刚柔相兼之质；绣制叶子的墨线看上去不明显，但在绣制时比较复杂，要用几种不同的墨线劈开，拼起来运用，根据叶子的变化，绣出它的浓淡。

绣制短茎小蕊的兰花时，花瓣淡墨绣制，浓墨绣心，借助舒展之势的浓重水墨效果，特有水墨写意绣法及针法，灵活运用扬绣针法来体现兰的刚劲清雅之质。

绣制盆兰时，笔墨丰富，采用了一套10多种深浅不同的墨线，分粗细不同的线条和虚、实的手法，极力追逐每一笔，每一块墨色虚、实、干、枯、浓、淡的变化，表现出生宣水墨向外渗开的水迹效果。尤有“笔墨淋漓水未干”之感。

主体盆兰，从兰、叶、盆、灵芝虽用笔之多，而绣理有条不紊，丝路根据写意画笔墨手法来绣制，墨中见笔。技艺精湛，融绣理与画意于一体，表现了中国画水墨，淋漓的韵味，增强了艺术感染力，具有丰富的文化内涵。

《八怪精粹》大型屏风双面绣这幅作品，既提高了刺绣价值，也扩大了扬绣的知名度。该作品被选送2006年杭州西湖博览会第七届中国工艺美术精品展，并荣获百花杯“银奖”得到好评。

写意画《鱼》是扬州八怪名家李方膺的一幅作品。这幅刺绣作品构图简洁，清新秀美，墨色润泽，浓淡相宜，极具自然生态之趣，分粗细不同的线条和虚实的手法，采用了扬州刺绣特有的水墨写意绣的绣法及针法。用一套深浅不用的墨线，分粗细同的线条，有深有浅的绣出头部的虚、实。然后运用套针、接针、虚针和多种墨线拼绣出鱼背、鱼尾、鱼腹等部位，按原作写意的笔法绣出干、枯、浓、淡的效果。鱼背虽有多种用笔与墨块组成，但绣理不乱、整体统一、呵成一气，绣出了画家笔下的抑扬顿挫、自由洒落、浓淡得宜，呈现了栩栩如生、神态灵活的鲤鱼形象。

三、仿古山水绣

1、仿古山水的特点

仿古山水绣多取材于宋、元、明、清名家的意境高雅、层次清晰，适合刺绣的山水作品。一幅作品在绣制之前，要求先熟读画稿、体裁要求，领会画理，然后根据不同的物象、质感、层次、虚实等去布置丝路针法、线条粗细、晕色，然后才能保证完成一幅理想的绣作。如代表作:单面绣《柳塘花坞》、《春深高树》，单面绣《栈阁图》、《古木奇峰》等多次参加国内外展出，备受中外人士赞扬，久绣不衰。

2、代表作品阐述

单面绣《柳塘花坞》是清代大画家王鉴的名作，所绣的是江南山水：山麓间的柳塘凉亭、花坞丛树、咽泉茅舍，穿插其中，满山青绿苍翠。这幅作品做工精细，在绣制远景的虚山时，把几种不同的线色分别劈开拼起来，用“蚕丝”的1/42丝线及虚实的针法来表现。中景和前景采用散套针、擞和针、施针、直斜针、竖斜针、横针等多种针法，用先铺后混的手法摆出山上的皴法，然后再混色，这样绣使运色和谐、浑然一体。丝路依山势的回旋转折而变化，把山石的明暗，凹凸立体地表现出来。近景用线2-3丝，中景用1-2丝，远景虚处则用“蚕丝”的1/64的线来绣制，上下层次分明、浑然一体，是一幅秀美的青绿山水绣。该作品于1991年被收藏，受到专家好评。

对于古人的作品，水墨写意绣与仿古山水绣在保持原作面貌的基础上，以针代墨，融画理与绣法于一炉，意在表现笔墨情趣，从而使原作的艺术感染力得到进一步升华。但有时也作必要的删减，不适合绣的琐碎部分可以省略，也可以移植借鉴古人作品的风格，创作出新的作品，同样脍炙人口，受到欢迎。

 

作者简介：

蒋明秋，女，1958年出生，江苏扬州人，扬州市工艺美术大师。1977年开始从事刺绣工作，擅长人物、仿古山水绣和水墨写意绣，对色彩的搭配和丝理的应用有自己独特的见解，使其绣品格调高雅，充分展现了扬州刺绣艺术的精妙之美。