【内容提要】了解水晶文化和水晶的特性，根据水晶特性特点去设计创作水晶作品。把水晶文化和中国传统文化相结合，合理的借鉴当代艺术的理念与手法，适当地进行创新。创作出优秀作品，以水晶为载体把中国传统文化发扬光大。
关键词:水晶雕刻 创作 运用 传统文化
人类的历史也是雕刻的历史，从上古时期的甲骨文字、摩崖石刻，到后天的玉雕泥塑、活字印刷，雕刻艺术在中国数万年的灿烂文化宝典之中，始终占有一席之地。而作为雕刻界的一颗新兴奇葩——水晶雕刻，历史就相对比较短了，但它却以更加精美绝伦，璀璨夺目的艺术魅力，日受收藏家的青睐，只用十几年时间便跻身于世界艺术品的殿堂。它的纯净和高雅，炫丽与神秘，深深地感染与震撼着每一位看过它的人。受它的吸引，许多传统玉雕、木雕大师纷纷转行投入水晶雕刻创作队伍中来，用他们汗水和灵感，雕琢出了一件件日益精美的水晶作品。那么是不是懂点玉雕、木雕技术就可以雕刻水晶了呢？如果这样想，那你就错了，要掌握这门新兴的技术可不是件简单的事，你必须要先认识水晶品性，了解水晶的文化内涵，再研究其独特的技术要领，方可逐步掌握这门学问，没个三年五载是不可能的。下面就让我们一起悄悄地掀开它神秘的面纱吧。
一、认识水晶
（一）水晶的物理性质及产地
水晶( Crystal)是一种大型石英结晶体矿物，它的主要化学成份是二氧化硅，化学式为SiO2。为了便于区分，国际上通常以（Rockcrystal）来特指天然水晶，别名晶石、水晶石、水玉。发育良好的单晶为六方锥体，所以通常 晶簇为块状或粒状集合体。一般为无色、乳白色，含伴生矿物离子时呈：灰色、紫色、红色、烟色、茶色、黄色等，少数有蓝色、绿色。部分含有包裹伴生石：方解石、云母、火山泥、碧玺等。水晶的重要出产国有中国的江苏东海、巴西、乌拉圭、俄罗斯的乌拉尔山、印度、尼泊尔马达加斯加、美 钛晶国和墨西哥。
（二）水晶的魅力及属性
水晶之美美在色彩，形态和神韵，对于一块水晶，人的视觉最敏感的是色彩。水晶的色彩首先给人以视觉上的享受，有时多种颜色的物质渗进水晶内或水晶与其它物质共生，可使人在一块水晶中欣赏到多种色彩，不仅令人赏心悦目，甚至可以震撼人心。不同颜色的水晶会创造出不同的气氛。比如；黄色象征着智慧、逻辑，绿色表示开心、喜悦；紫色显露出慈悲，神秘；黑色彰显踏实沉稳；白色寓意着平衡、圆满。水晶的透明度，人们通常会冰清玉洁来形容它，自古以来，水晶以其特有的魅力展示着自己的美丽与非凡，其清澈透明的晶体、斑斓缤纷的色彩、争奇斗艳的形状、包罗万象的意境，使人赞叹不已。水晶是当前珠宝市场上常见的宝石品种，长期以来水晶以其独特的情致与质感，总是与优雅、高贵相伴而行。水晶的华美、高雅、坚强、明澈和平凡以及水晶中的西方文化观念受到了求新、求美、突出个性、不甘落后于潮流，喜爱赶超时尚的广大青年朋友的青睐，因此工艺美是构成水晶之美的另一个重要因素。工艺美与色彩美结合相辅相成，惟妙惟肖。水晶后天的磨工和雕工，可以把水晶内在美挖掘出来。
二水晶文化
水晶文化历史悠久，古人曾赋予它一串极富美感的雅称：水玉、水精、水碧等。水晶文化美学的发展兴起于1991年，由原任江苏省水晶文化研究会常务副会长朱景强先生提出。于1990年收藏一块水晶取名哈雷彗星开始，由此开创了水晶文化的先河和水晶观赏石的审美先河。这也是水晶行业的两大突破。从此人们开始收藏水晶，并开始赋予水晶一个古称，一则典故，一种美誉，一段异趣。世间一物多名，不足为奇，而像水晶拥有这么多的别称，实不多见。瞧，从水玉、水碧、白玉、玉瑛、水精石英、黎难、晶玉到菩萨石、马牙石、眼镜石、放光石、千年冰、高山冻、鱼脑冻等等，简直构成一部奇石鉴赏史。可见水晶文化底蕴是多么的源远流长。水晶以多种艺术形式出现，其中水晶雕刻艺术是我的最爱，让我如痴如醉。
三水晶创作
（一）水晶创作的先决条件
做好水晶雕刻需要多了解传统文化和扎实的雕刻功底。二者缺一不可。
1. 水晶创作应具备的文化艺术修养
没有较高的文化艺术修养，就设计不出令人眼前一亮的题材，没有扎实的雕刻功底，就不能把题材的意境准确的表达出来。不同的作品有不一样的含义。但每件作品必须做到结构合理，造型优美，形神兼备，灵感十足，要使作品有灵性，要充分体现，动静结合，相互呼应，相互衬托。人物题材纹饰服从于整体造型的需要，讲求章法，布局合理，有条不紊，统一和谐。由于水晶特性是晶莹剔透，所以水晶雕刻讲求线条流畅、大气，每件作品都要充分体现水晶的特性、艺术性和文化内涵。如作品《长寿佛》，此作品用天然水晶雕琢而成，长寿佛手托坐于山洞中，头顶黄罗伞，凸显佛的庄严和尊贵。两侧山纹层次分明，线条流畅、大气，水晶的通透灵动尽显眼前。多读书，多积累一些中国传统文化方面的知识。多实践，用不同的手法去体现相同的文化，看看哪种手法能够把传统文化变得的更完美。有了文化底底蕴的作品才有更强的生命力，雕刻艺术才可以得到升华。
2. 必须读懂水晶的内涵及特性
我们除了要有扎实的雕刻功底和文化修养，做水晶雕刻也必须读懂水晶的内涵，更好的表现水晶的气质，是水晶雕刻的基本理念，这和其他玉石雕刻是一致的。水晶的特点就是硬而脆，所以容易崩边、断裂。所以雕刻时需要特别小心，尤其是素活瓶炉之类作品。要求线条流畅规矩。一旦崩边就无法修复。另外水晶具有折光的特性，通透灵动。题材，所以创意，造型，工具，手法，抛光都要根据这个特性和气质来安排，每个人的心性不同，与水晶的契合度是不一样的，所以选择题材与运用的手法会有差别。但在表现水晶的气质是一致的。水晶雕刻艺术要以水晶的特性为基础，摸索出相应的手法，把水晶的通透，灵动的魅力展现出来。在题材上合表现上水晶要依托传统文化，合理的借鉴当代艺术的理念与手法，适当地进行创新。形成与当代审美相呼应的风格。脱离当代审美观，就可能被时代所淘汰。
3.作品的设计要领
水晶雕刻最重要的是线条的营造，线条如何构建是有面积决定的，弧面和块面的连续运用，凹面和凸面的相互配合，就把线条构建出来，所以水晶没有单纯的线条的，每一个线条都处在面与面的整体布局中。留白与雕刻也是水晶雕刻的重要手法，那些地方精雕，那些地方留白，如作品《水月观音》，原材料是黄焦花纯净的水晶。这样的材料就很适合留白，留白把皮景凸显出来。月亮在水花祥云之上，观音静坐月亮中间。整个人物就必须精雕细琢。作品既大方又细腻。把水晶和佛造像完美的结合起来，让它们融合成不分彼此的整体。达到了一种自然而然的状态，既表现了水晶的通透灵动的气质，又完美的表现出了佛的神韵。
（二）作品的创作步骤
1.选料用料
用水晶创作人物题材过程中，水晶原材料的选择至关重要。合适的原材料能更有利于人物形象的塑造，达到“人材合一”的境界。在丰富多彩的玉水晶原材料中，适合创作人物的材料并不是很多。适合做佛像的材料更是少之又少，因为佛在人们心中至高无上，纯洁而神圣。所以要用无杂质，无裂纹的透明的水晶做佛像。例如2011年本人创作的作品《佛首》在上海举办的“神工奖”中获金奖。就是采用了无色透明的水晶雕刻而成，佛首面容端庄慈祥，清净自然，它既向观者展示了佛的尊贵，同时也展示了水晶的灵动与高雅的气质。如果原材料有杂质，那作品将大打折扣，也失去做佛像的意义。所以我拒绝用有杂质的原材料做佛像题材。有杂质的水晶可以做一些花鸟、虫鱼之类的雕刻件。例如作品《锦上添花》有杂质的地方做成花和锦鸡。晶莹剔透的地方做成大块面。花和锦鸡磨砂就把杂质遮盖了，大块面抛亮，这样既有了对比衬托，有把水晶的通透体现出来。晶体中的棉絮可以做成云、水。焦口可以设计成山纹。巧妙利用杂质也可以做到化腐朽为神奇的效果。
2.题材选定
水晶雕刻设计多取材于历史典故，吉祥如意、美好祝愿。例如一唐僧师徒四人的作品《西游记》、以金鱼为题材的作品《金玉满堂》、以马为题材的《马到成功》等。根据原材料的特点设计。扬长避短，达到化腐朽为神奇的效果。设计可根据料形、颜色、质地，除规范器皿件外都可随意设计。一料多色的，可做俏色，用其天然颜色，巧妙定形，要认真识料、审料。画稿、定稿在制作过程中有时边做边设计，但必须遵循原材料和要做的题材协调自然的设计理念去设计。如果题材和原材料不能达到协调自然就失去雕刻的意义了。
3. 作品定型
作品定型需要有扎实的雕刻功底。打坯定型是关键的一个环节，一件作品能否成为有价值的艺术精品，这个环节不能出现任何差错。按照比例先描白再动刀，打坯下刀必须平行推进，先切成块，然后去菱角定型。雕刻与雕塑不同，雕塑加减同用，而雕刻只有减法。所以要反复的描白，慢慢的推进。这样保证定型准确不伤活。水晶雕刻和玉雕有一个共同点就是去其糟粕，取其精华，遮胶避绺。让原材料体现最大价值。
4. 精雕细琢
精雕细琢要求每个部位用工具要准确，用不同的工具做同样的部位，表现出的感觉就不一样。就水晶佛像而言，佛像的面部要端庄慈祥、清净庄严，衣纹要简洁流畅、洒脱飘逸。人物的表情和动作造型必须协调自然，形神兼备，这样的作品才有灵气。佛的神韵表现在手、面部和衣纹，把握眼线唇线的角度和弧度就显得非常重要，开脸是佛造像最重要的步骤，脸开的如何直接决定了作品的意蕴，水晶佛像的开脸，有意抬高眼角、嘴角、和眉线的弧度，让造像更为亲和，展现出佛得仁爱与慈悲。衣纹飘逸体现了佛高贵的气质。如作品《阿尼陀佛》全立体精雕而成，佛面庄严清净，衣纹流畅飘逸，层次清晰分明，给观者身心清净的感觉。
5. 抛光
水晶作品能否达到意境和材质完美融合，抛光也是重要环节。
（1）抛光的设计
水晶是全透明而且有折光。所以在雕刻过程中就要把抛光效果考虑进去，水晶炉瓶全亮漂亮，而佛造像，如果作品全身都光亮，那么整件作品就花而无形，所以必须用磨砂和光亮相结合的手法合理搭配。衣纹光亮，面部磨砂，这样既凸显了水晶灵动透明的特性，又把佛的庄严慈祥的神态完美的展现出来。
（2）抛光的技术要领
水晶抛光的程序有四个步骤，粗磨、细磨，上亮、局部磨砂。粗磨；粗磨这一程序就像熟鸡蛋去壳。要均匀的磨掉一层，否则容易把作品做变形。细磨；细磨相对简单，只要把每个角落做到做细就可以。上亮；水晶作品上亮对技术要求就高了，首先是因为水晶晶莹通透，作品的犄角旮旯都必须做到位、做好、做细，没做好的地方会映过来并被放大，影响了水晶通透的特性。其次，由于水晶脆容易炸口，用牛皮上亮时候会产生高温，而水晶不耐高温，就出现了炸口，水晶有炸口就不完美了，所以要控制好升温的速度。要想控制好温度，在上亮工具上就要有所选择。磨砂；根据水晶的折光，作品表现内涵，有选择性的局部磨砂。
好的抛光师也要有美术基础和审美的高度。一件半成品雕琢不到位，打磨可以强化修细到位；线条不畅，表面不平，可以用砂条揉搓，该圆的圆，该平的更平，这样一个大块面不会出现很多刻面。要区别对待，灵活使用各种方法，保证作品不变形。
在这和谐的太平盛世时期，随着人们对物质生活和精神追求的提高及审美的变化，水晶不断的被人们所认识和喜爱。我们要对水晶雕刻艺术不断的创新，以人为本，巧妙的把传统文化与现代审美相结合。让更多的人喜爱水晶艺术，享受水晶艺术，为弘扬水晶文化而努力奋斗。
参考文献：
百度百科之《水晶》http://baike.baidu.com/view/943.htm
作者简介：
徐之行；1973年生于水晶之都江苏省东海县，工艺美术师，擅长藏传佛造像。在《东海县淞圣水晶文化发展有限公司》担任设计主管。2011年作品《佛首》和《财宝天王》分别获得在上海举办的上海玉雕“神工奖”金奖和银奖。
