[内容提要]象牙雕刻作品之所以精美绝伦，人们喜闻乐见，争相收藏，并以拥有而自豪，很大程度上取决于艺术作品和雕刻技法的多样化。象牙浅刻工艺，是其中一种表现形式。以刀为笔，在象牙这样有质感的材料上进行创作。刀法为技艺的重中之重，其中山水作品在刀法运用上极有代表性。其特点为，刀法的分类并不多，在精心解读原作的基础上，使用各种刀法组合，使刀与象牙这两种硬材质的搭配，展现出毛笔与纸张结合的惊人效果。本文以我的一幅山水象牙浅刻小作为例，将刀法组合在山水作品中的表现进行粗浅阐述，以期有抛砖引玉效果，得到各位业内同行的指正。
关键词：象牙浅刻 中国山水画 刀法运用
象牙雕刻作品在创作上，分为立体雕、圆雕、透雕、镂雕、浅浮雕、高浮雕、微雕、平面雕刻、平面微雕等不同的类别。各种类别由于表现手法、题材及工艺操作流程的不同，也形成了不同流派的雕刻风格。
本人从事的象牙浅刻，属平面雕刻类别，又称象牙浅刻。
象牙浅刻是牙雕艺术中的一大门类，不同于立雕，浮雕之类，它与我国的国画息息相关，它能再生中国画所能表达的一切题材内容，远古近代人物山水花鸟走兽等等，艺术表现形式更为广泛，发展前景更为可观。
同象牙雕刻一样，象牙浅刻的主要工具，是刀。要想创作出一幅好的作品，不仅仅要有良好的绘画基础和对中国画理论的深刻理解，更重要的是要掌握扎实的刀法应用技术。以刀代笔，在珍贵的象牙材质上，进行艺术创作，利用各种刀法，将纸上的美术作品，以象牙为载体，进行美伦美奂的艺术再现，使其更具质感及收藏价值，又兼具着传世传承的意义。
象牙浅刻必须对刀、刀法有很好的掌握，懂得不同刀具在线条上的应用。刀法主要分为勾刀与平刀，这两项在操作上又有多种细分，不同类别的作品中，将繁复的刀法交错运用，刀如笔，行走材质之上，刚劲之处刀锋尽现，细腻之端凭点塑造，达到使观者惊叹的效果。
创作象牙浅刻山水作品时，由于作品必须要体现立体感和层次多样化，既有浓墨重彩的泼洒，又有近景的细雕，因此两种主要刀法需结合使用，对不同的构思对象选择最合适的刀法运用，才能体现完整的山水雕作。
本人的作品《高山奇树图》，就是一幅集峰、石、水、树植、建筑与人物的多元化牙雕浅刻之作，在此作品中我几乎运用了牙雕技法中的所有刀法，加上水墨晕色，达到了再现原画的完整效果。本文以此作品为例，将我十几年对象牙浅刻的理解与积累的经验与大家分享。
此幅作品原型为明代画家唐寅所作，是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面的前景是巨大的山岩，湍急的溪流从山间流出，几株古木从山间倾斜而出，别有情致，清俊秀逸。远景中雄伟傲立的高山巨岩，气势磅礴，结构错落，水天相连，意境高远。山有远近之分，水有动静之别，茅屋依山形而建于水上，其中的人物栩栩如生，是一幅非常考验刀法的作品。
将其惟妙惟肖地再现于象牙之上，对我是个很大的考验。不但要对原画中的比例与层次精心设计之外，多种刀法的运用才是成败的关键。
在我老师陈桂方先生的指导下，我大胆地在远山处运用了点、平、刮等刀法，为求气势跃然，先勾勒出了山石的气势，再用点和刮体现其神韵。整体的远山是一个完整的构图，大框架的构想要一次完成，心中存胸襟千万丈，方有山水宏大之相。远山分为棱角分明的怪石巨山，也有溶入轻雾天色的虚形之峰，在刀法处理上是截然不同的。
棱角分明的巨山，用平和刮为主要刀法，达到既有奇石的怪逍，又具山势风骨的效果。与天色相接的山峰缥渺之感，实为难中之难，除了后期色彩的晕染，在此时的雕刻上刀法应以刮为主，手法连贯，手劲平匀，一气呵成，才有了峰与峰之不同，山与山之远近。这样的处理方式，如同在进行泼墨创作，刀法运用的先后次序很关键，一次到位，不容翻改，所以，必须胆大心细，除了有自信的用刀手法外，靠的是一直以来多幅作品的经验积累。
远山的整体构思和规划，这一点很得益于我师陈桂方先生，他对我远山创作的构图构思给予了相当的肯定，在刀法上又用他丰富的牙雕经验提供了相当多的指导，最后鼓励我大胆求新，刀法的交错使用不必拘泥于前人，这样一幅带有个人新风格的远山规划完成后，极大程度上达到了预想效果。线条与块面的结合，浓淡相宜，层峦叠翠，此起彼伏，更好地表现出中国山水画的笔墨神韵，打破了传统的线描勾勒较为乏味的表现手法，注重了作品的思想内涵和多层次丰富又多变化的墨韵墨味。
近山处的刀法又有不同，除点、刮之外，多用到平刀的皴、擦，充分表现出作品的质感，美感，层次感。。
其中山石之上的苔藓与山石间的树木，用的刀法多达五种，苔藓处多用平和刮，树木要魂在其形中，借鉴了工笔作品中的勾描之法，使众多树木形态各异，错落有致地与山体互为呼应。苍松之骨以勾为主，树冠以点聚合，山间苔藓类植物则叶片细小有廓形，用刀也细到片片俱到，不嫌其繁，点缀于山间水旁，起了很好的烘托作用。水旁之草根根依风势，在刀法运用上除了要注意构图和远近浓浅外，为表现其挺拔与柔顺为一体的风格，将刀用勾挑法由下而上，细草的韵味也能一一地体现出来。
有山必有水，在这一幅作品中，水大致为两个形态，动与静的极致结合在这里是一个完美的体现。小瀑之直下，前后水势变化，瀑下湍急翻浪……这些动态的水势用平和刮由上而下运刀，让水势去向有明显的行动在里面；静处之水，又是另一种表现形式，水遇小阻的漪纹，无阻的浩荡平和，石后的静谧幽然，看似水态多变，实则用刀的刮和勾结合，手法上繁复一些，均能表现到位。
茅屋及其中的人物，看似刀法相似，实则有小小的不同。茅屋虽为建筑中简单体，但其在结构上，顶、栋、梁、窗、栏、框，面面需俱到。屋顶茅草材质，用刀力要轻，用扫的手法体现茅草屋顶特有的柔和厚重感；其余部分要细致地进行写实勾画，建筑中多为直线条，下刀时要稳，线条粗细与实际要相符，对比栋、栏与窗、檐的不同之处即可发现，同样的直线条下刀，手劲不同，用刀方向不同，就会在同一刀法的使用上，出来不同的效果。
在此幅作品中，人物不是主体，但在创作人物上又有着不属于人物画的细腻。业内同行都知，人物为主体的作品，往往容易操作，面部的细描与身体动态的结合，人物完整性容易体现。但在山水作品中的人物，由于形小，所以表现方式上更为难。使用的线条不多，但就在这有限的线条中，人物的形态、神态，都要带有韵味。本作品中不多的几个人物，都有着不同的年龄层和形态，非作品主体，所以不能用工笔细勾的刀法，倒要将勾，结合着点、刮来进行创作，人物的面庞、衣纹，皆有动态之感，各俱其相。由于线条必须从简，下刀时要以简约为主，用最少的线条来将人物进行勾画。在对人物勾画前，我反复对比原画，也画了无数的草稿，最终将线条的构想确定，用刀上，注意在同一线条的手劲变化，放与收要恰好到位，才能将每根线条的作用尽力发挥。
在山水作品中，由于景别多样、层次繁复，所以对刀法有着很高的要求。平刀与勾刀中的细小分类，再加上刀的方向和手劲运用，就能呈现和达到以刀代笔，完整地表现中国山水水墨画的画风的最终目的。山水注重于山与树的形体美，空气与水的流动，近景重刀粗刻，以求得山石的厚重感，远山细刀飘刻，显得虚无缥缈，朦胧迷雾，水与路随山就势穿行其间，迂回曲折，犹如人置身其中，美不胜收。充分利用象牙自然纹理与画面效果结合，使画面线条与象牙自然纹理融为一体，以达到天人合一的视觉冲击力。
以此小作与业内同行进行心得分享，也期望在此基础上，更有创新出现，交流互通，让象牙浅刻在技艺上更上一层楼，在新时代为工艺品园林更添丰采。
参考文献：
[1]《手工艺者的乐园—象牙牙雕》http://www.ishow-ilove.com/DocumentShow/Culture_5fbd5a77-2d01-4bca-ae5c-3a3849c2a155.html
[2]《中国古代绘画名作辑珍唐寅画集》天津美术出版社，2001.1
[3]工艺美术网——《象牙工艺与浅刻艺术》陈桂方
http://www.gyms.ibicn.com/news/detail.asp?articleId=239523
作者简介：
朱波，男，1981年生，工艺美术师。 1998年师从陈桂方大师学习象牙浅刻至今。
