[摘要]“富春山居图”是中国十大传世名画之一，系元四家黄公望晚年自然混成佳境的巨作，也是绘画史上最脍炙人口的名作，为了让这件传世名作流芳百世，我构思尝试以发绣的表现形式来再现作品的神韵，并且以发绣艺术品的定位来进行研制。怎样才能达画与绣的完美统一，真正表现作品的艺术性，达到发绣艺术品的定位目标，我从绘画、复制、刺绣针法等方面进行了系统的考量，制定了相应的研制步骤方案，首先对作品的时代背景，绘画技法，进行了研究探索；其次反复进行临摹研习，掌握精髓，然后对树石、屋舍各个部位施用针法做了具体的详尽定位，以力求达到最佳效果，以发绣技艺的手法，将该图起伏的峰峦冈阜，逶迤的坡驼沙渚，浩渺宛曲的河流，表现得出神入化，再现了“实景清而空景现，真境逼而神境生”的艺术效果。

关键词:富春山居图  传世名画    研习  再创造  发绣针法 

一、对“富春山居图”进行全面系统的研究

我首先对这幅手卷创作的历史背景，图中表现的山水、树木、物象进行了学习了解。黄公望（1269年-1354年）中国元代画家，书法家，元四家之一。全真派道士。本姓陆，名坚，汉族，平江常熟人氏；后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷，阐述全真派内丹原理和功法。同时，他著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》等传世。《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵为33厘米，横636.9厘米，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。树干或两笔写出，或没骨写出，村叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。虽师出董巨，又超出董巨，把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰，自出一格。元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成。元画的抒情性也全见于此卷。

中国山水画，作为独立画科，在隋唐时期就已形成，经过十几个世纪的发展变化，产生无数的珍贵艺术精品。同时积累了非常丰富的经验，具备了鲜明独特的优秀传统，是中华民族的艺术宝库。山水画由宋入元，产生了一次重要变革，尤其元代后期，完全摆脱了宋人院画的风格，自成一体。使山水画技法臻于完备，对后世影响极大。赵孟頫是这次变革的先驱，南宋山水画之变，始于赵孟頫，而完成这次变革的，则是黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。元赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。但赵的绘画全面，风格也多变，其山水画早期学晋唐，多青绿设色，后期宗法董、巨、李、郭，以水墨为主。然无固定面貌。黄公望虽受赵的影响，但他专意于山水画，且更多地着意于董、巨，水墨纷披，苍率潇洒，境界高旷，皆超出赵孟頫之上。他并把董、巨一派出水墨画推向画坛主流地位。董、巨的山水画，本来不受人重视，北宋郭若虚《图画见闻志》“论三家山水”指的是李成、关仝、范宽，评为“才高出类……百代标程”。这里没有董、巨的地位。北宋后期米芾发现了董源画的妙处，开始宝气，但仅在南方引起部分文人的注视，以后便无反应。至元代，和赵孟頫同时的汤厚则以董源代关同，谓“李成、范宽、董源……三家照耀古今，为百代师法”（《画鉴》）。

赵孟頫的这次变革，在制作工艺材料上，也产生了更新，用纸逐渐取代了绢素，用干笔皴擦替代了湿笔晕染，使笔墨更为丰富。黄公望的画浑朴自然，富于变化，其山水，分水墨和浅降两种，又有使用新笔和秃笔的区别，多作披麻皴，悉心观察，山头常用矾石浅降法，为黄首创。在墨笔山水上略施赭色即成秋山或晓山特别适宜，黄氏作品传世仅十余件，由台北故宫博物院收藏，其中最为著名的《富春山居图》分前后两部分，《剩山图》由浙江博物馆收藏，是其家居富春山多年观察写生的经典之作，画在明末遭遇火焚，救出后又被分离两处。

经过认真研究探讨，我首先用宣纸临摹多次《富春山居图》，提取出精华为我所用。在实践中注意原作的笔法、用墨之变化，多实践取得经验。好作品在技法上总有他的精道之处。多临摹画最重要，在其中寻找其规律，以及笔墨使用之法。创作中我对作品构图以及平远为主，兼展深远的画法特别注重，使得平淡的景物有幽深的感觉，聚散有致，又使画面充满空间的变化，极富质感，可见出自然的影响。做到全在自然风韵中来，树木用笔苍劲披漓、用墨干燥而不枯、干而带润，用笔苍逸而松灵，用墨于淡求厚，浑中有润、极具功力，极尽全力显示出原画的高超艺术水平。

二、潜心再现“富春山居图”神韵

在创作中，我画石头采用披麻短皴。抓住江南土山的特点，中则峰并用，先钩轮廓、再略加皴擦、染，浓淡较随意，一般先着淡墨，逐步加深。有时也可先钩浓墨再施淡笔，分二至三遍完成。达到松毛淳厚的艺术效果。关键是行笔自然舒展，不宜做作。自然变化而出，极讲究运笔自然，穿插，点划都要有变化，写树干有高低、曲直、粗坚，画树叶则要有介字点、个字点、夹叶、松针、圆混各种点法，行笔也一样，中、侧锋并用，先出枝干，后加点叶，运用干远技法，前景作坡树钓舟，中景虚外为水画、实外为坡石，远山层层，衬托其后，由近乃远，层次分明，境界开阔。画高山石，纯用披麻皴作山峦，山头缀以矾石，重重叠叠，一层淡似一层，最后反用较重之墨作远山，仅露峰巅，既可托出前山，在墨色上与前景呼应，又取平远和高远结合，以表现阔大雄壮的意境。近景丛树，多用横点，茫茫一片。远处山峦，也以披麻皴为主，以淡墨写抹远山，微染树干，使画产生阳光初照之感。

三、运用发绣针法达到最佳艺术效果

《富春山居图》再创作完成，我思考研制发绣手卷艺术精品，怎样才能达到最佳艺术效果？制定了详细的绣制方案，比如说石头，怎么绣？有高低远处、江天辽阔，远山妩媚，隐约而逝，继之冈坡渐起，怎么绣出过渡变化，施石坡，光泽要好，绣出质感，如大小树木，树干、阴树、横点树、松树松枝松针，都一针一针把握绣好，有浓有淡墨色画好，在光色上绣出变化，横点树浓墨中见淡墨，进行分层次绣出效果，杂木成林，沙岸平缓，在树木、山石坡旁，茅亭临水而筑，都需绣得精细，针法紧密，窗插合理，画面几只小船，渔夫垂钓，宽阔水面，给画面气势如贯。接着如叠嶂的山峰，横亘江边，陡然峭立，绵延逶迤，渐远渐淡，这样复杂的画面绣出它的神韵很不易，根据我制定的绣制方案，发绣技师分别运用了滚、缠、虚、斜、乱等多种针法，运针针理舒展，针法变化丰富，以娴熟精巧的技艺将全图山峦起伏，路径蜿蜒，江水平缓，洲渚坡堤，板桥接岸，高山策杖，羽客憩息，担夫行路、渔夫垂钓，野凫戏水，树落房舍，刻划得情趣盎然，构织了一幅江山绵邈、峰峦耸秀、林木扶疏、房舍寺宇错落其间的优美画卷。让富春山居图以发绣技艺的表现手法流传下去。

四、结论

再创作古代画家艺术精品，使后代人的学习题材更开阔眼界，启发美术工作者的聪明和智慧，把发绣艺术提高到一个新的水平，发绣《富春山居图》手卷面世，是发绣艺术传承、提高、发展新的里程碑，充分显示了中国传世名画与发绣艺术相结合的完美统一。该作品无论是绘画、针法，都代表了发绣艺术的最高水平，是一件不可多得的艺术精品。值得欣慰的是：作品获2008第八届中国工艺美术大师暨中国工艺美术精品博览会金奖。更激发了我用发绣技艺再现中国传世名画神韵的创作激情，我将不断探索、研习争取让更多的名家、名作、名画用发绣技艺的表现手法呈现给世人。

参考文献：

2010.11《富春山居图》——《元黄公望》人民美术出版社

作者简介：

徐国生，男，（1954年），上海大学文学院工艺美术专业结业，江苏东台人。1972年进入东台工艺美术厂师从苏州吴门画苑画师顾德润学习画山水、花鸟、人物等，三十多年一直从事发绣国画的创作工作，1988年被评聘为工艺美术师，目前为中国东台发绣艺术馆副总工艺师。