[摘  要]刺绣的灵魂是色彩，一幅好的刺绣不仅要针法灵活，更重要的是色彩的搭配和运用。色彩的运用是一幅刺绣作品成功的关键。如何将刺绣中的色彩搭配好，是需要我们进一步深入的了解和学习色彩相关理论知识，并将色彩的原理运用到刺绣当中。现代色彩艺术是建立在物理光学基础之上的学科，人的视觉感知的色彩千变万化，但任何色彩的变化都是在色彩的色相、明度和纯度上的变化，色相、明度和纯度构成了色彩的三属性或称之为色彩的三要素。也就是说，只要是色彩，一定会具备这三种性质。同样刺绣的色彩运用也是在这个基础上。

 

 

关键词： 刺绣  色彩三要素  色彩调和  环境色  固有色  光源色

 

 

记得袁运甫老先生说过刺绣的灵魂是色彩。一幅好的刺绣不仅要针法灵活，也是色彩搭配运用的综合体现。色彩的运用是一幅刺绣作品成功的关键。如何将刺绣中的色彩搭配好，是需要我们进一步深入的了解和学习色彩相关理论知识并将色彩的原理运用到刺绣当中。现代色彩艺术是建立在物理光学基础之上的学科，人的视觉感知的色彩千变万化，但任何色彩的变化都是在色彩的色相、明度和纯度上的变化，色相、明度和纯度构成了色彩的三属性或称之为色彩的三要素。也就是说，只要是色彩，一定会具备这三种性质。同样刺绣的色彩运用也是在这个基础上。 

色相指色彩的相貌。在可见光谱上，人们为了区分视觉所感受到的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等这些不同特征的色彩，为其指定给相应的名称。当称呼某一种颜色的时候，很自然就感觉到这个颜色的特定印象。如图[1]所示：在色相环中，相距30°左右的颜色称为同类色，相距50°左右的颜色称为类似色，相距90~180°的颜色称为对比色或互补色。

图[1]

我们在刺绣过程中可以把类似色两种或者多种颜色丝线拼叠在一起，那样绣制出来的刺绣画面的色彩会更加丰富，层次感空间感立体感会更加的显著（比如在绣制风景和静物画面中会经常运用这种方法）。一般情况下切记把对比色或者互补色的丝线色彩拼在一起，那样刺绣出来的画面色彩会比较凌乱，画面不统一。

明度是指色彩的明暗度，对光源色而言称为光度，对物体表面色而言称为亮度。用黑色颜料和白色颜料，随分量比例的递增，可以制作出等差渐变的“明度序列”，即无彩色系统。颜色不同，明度也有差异。从色相环中可以看成黄色最亮，即明度最高；蓝色最暗，即明度最低。把色相环的色相属性去掉，只留下明度属性，就能直接体会到色彩之间的明度差异。在无彩色系统里只有明度变化，没有色相和纯度变化，因此，无彩色领域比彩色领域的明度对比层次更加清晰。明度还与光源强度有关，同一颜色，强光下明度高，弱光下明度低。刺绣中的明度运用是靠每个人的经验和自身对色彩的感觉灵活的使用在刺绣画面中的。

纯度即色彩的饱和度或者鲜艳度，也叫做彩度。原色和间色为纯色，三原色的彩度最高，无彩色的彩度为零，纯色与无彩色是彩度的两极色。一种颜色加白被增亮的同时，其色彩纯度被降低加黑变暗的同时其色彩彩度被降低。所以，色彩纯度与明度有直接关系。另外，用任何纯色与同级明度的无彩灰混合，按比例递增，可构成“纯度序列”。

理解色彩的基本属性非常重要，这是合理运用色彩的关键。任何一种色彩都包含了这三种属性，而两种甚至更多的色彩就会产生色彩之间的构成关系，这依然是以色彩基本属性作为理论基础的。在这个基础上我们再将色彩的原理与刺绣的色彩相结合。在刺绣中色彩的相互作用对整幅画面中至关重要。刺绣过程中色彩的叠加是一门很重要的艺术。在光学中有三原光，绘画中有三原色，他们都是红黄蓝，光学中的色彩叠加会使得光线越来越亮，越来越白。然而绘画中的色彩叠加如果颜色越多色彩反而会越灰越黑。刺绣中的色彩叠加不会像光学和色彩中的颜色叠加那样，他们的色彩都是染色师傅凭借着多年的经验染出不同的颜色。每种颜色都是独立，他们之间不可以调和的。把两种相邻的刺绣色彩拼加在一起，他们之间会产生细微的变化，刺绣是把丝光的变化与色彩的属性融合在一起的。刺绣的色彩是以绘画和摄影等其他作品的图片为原型，然后进行的二次创作，所以刺绣中的色彩运用的原理跟绘画的原理是大相径庭相同的。

一幅好的刺绣需要制作者对这幅画面的全新诠释，需要把自己的情感融入到刺绣中，也需要对色彩的搭配的原理胸有成竹。刺绣画面中色彩对比现象是无限丰富复杂的，它跟绘画作品一样，刺绣当中也要运用到色彩的对比，例如色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比，补色对比，同时对比，连续对比边界对比，面积对比等等……

还要运用到多种的色彩调和，将画面的色彩合理的搭配产生统一和谐的效果。比如：

同种色调和：同一种色在明度，纯度上有区别的调和方法，使之产生循序的渐进，在明度，纯度的变化上，形成强弱，高低的对比，以弥补同种色调的单调感。

类似色调和：

是相邻的以色相接近的某类色彩，其有同一色性的色彩调和。如红与橙，蓝与紫，主要是类似色之间的共同色来起作用。

对比色调和：

是通过改变对比色的明度纯度及面积的差别使本来色差较大，色相距离较远的色彩达到调和的放大。如红与绿，黄与紫，蓝与橙采用双方面积的大小不同来处理对比中的和谐。

在刺绣作品中，还要考虑到画面色彩的中的环境色，固有色，光源色。   

光源色:正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，普照大地光线都有不同的颜色。从理论上讲，是由于某种吸收是白光的七彩成分发生了变化，但对我们有用的只是对于色光的感受。

固有色：固有色是在通常稳定的白光下物体呈现的颜色。知道了是物体吸收和反射某种光波形成了固有色,是科学知识;知道苹果是红的，梨子是黄的，是一般认识。 

环境色:环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响,使物体呈现一种存在于特定空间的生动状态。通过对环境色彩的理解和有效捕捉，意味着你已经开始步入写生色彩的世界。环境色的运用在刺绣画面中至关重要也是对整个画面起到调和与平衡的作用。

  只有我们对这些色彩的理论知识铭记于心，我们在刺绣过程中才会运用自如。将我们心中的色彩与理论中的色彩相结合，绣制出属于自己的刺绣色彩。让自己对刺绣的色彩语言在丝线和布料的协助下展现出自己对刺绣的那份热爱和真诚。

 

 

 

 

参考文献

[1]　 程蓉洁．《色彩构成》．清华大学出版社.2011 ，3.

 

 

作者简介：

  王文兄，工艺美术师，扬州市苏域绣皇刺绣研究所所长。

  付健，助理工艺美术师，苏域绣皇刺绣研究所副所长。