【内容摘要】中国有五千年灿烂的文化积淀，而扬州漆器更是这灿烂文化中的一颗璀璨明珠，是人们劳动和智慧的结晶。扬州漆器以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。随着社会的不断发展，人们的审美情趣正在发生着悄然的变化，这就需要我们必须要在漆器设计时注重现代设计元素的应用，要把传统的漆器设计与现代设计巧妙的融合，扬州漆器艺术才会放射出更加灿烂夺目的光彩。
关键词：扬州漆器 传统设计 现代设计 相互融合渗透
自古以来，扬州有着丰富多彩的民间艺术，扬州漆器无疑是其中一支奇葩，闪耀着文明的华彩，承载着历史的光辉。扬州漆器最早起源于战国，在汉唐时期兴旺起来，于明清时期达到巅峰。扬州是我国木胎漆器的发源地，也是全国漆器的重点产区，发展至今，已形成了以平磨螺钿、纯雕漆、雕漆嵌玉、点螺、刻漆、骨石镶嵌、彩绘、雕填、楠木雕、磨漆画为主要特色的十大工艺种类，其造型稳固雅致，做工细腻精湛，色彩绚丽典雅，光泽柔和，体现的是其与扬州人文风格相融合的特质。
传统工艺设计源远流长，其强调的功能美可谓是技艺与艺术的结合体，传达了传统的道器思想，他不拘泥于一时一地之见，而是在本源与自然的灵感中创造出一种鲜活灵动的艺术。同时，它更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达人类原始本能和情感以及对世俗意愿的结合。以文化为本位，以生活为基础是现代工艺设计的准确的定位。如果说传统工艺设计是技术与艺术的结合体，那么现代工艺设计则是科学与艺术的结合体，它比中国传统工艺设计更能体现当代文化的多元化、集成性和跨学科性。虽然传统工艺设计与现代工艺设计有着各自不同的侧重点，但两者之间并非是相互抵触的两个个体，他们之间除了各自的倾向点，也有其共通的一面，他们都是在创造美、表现美，都是艺术形态的积极表现。目前，扬州漆器工艺的设计同样面临着传统设计与现代设计如何平衡的局面，现代漆器除了要继续传承传统漆器的优秀技艺与装饰手法，更要结合当下时代的特色和人们的审美情趣，创造出具有时代精神和地方特色的漆器作品，充分挖掘和提升扬州漆器产品的文化价值。传统与现代二者若能相互融合渗透，在传统中展现现代美，在现代中糅合传统美，这样的漆器作品才会更具生命力，才会吸引越来越多的人认识和喜爱扬州漆器，让几千年流传下来的艺术瑰宝得以传承和发展下去。
一、传统扬州漆器设计的特质
传统扬州漆器设计元素中充满生命活力之美，几千年的漆器发展史是一个漫长的过程，在这个过程中各种装饰形式、技艺手法经过了千年的洗礼、锤炼和研究，给后人留下了详尽、充足的艺术表现手法和形式。扬州传统漆器在经过漫长的历史凝炼后，在漆器画面装饰上逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、传说中的人物、景物等，一些约定俗成的事物及组合。这些传统、吉祥的纹样传达着一种美好的寓意，借物咏志。扬州工艺美术大师们沿袭了中国漆器的传统工艺并在此基础上创造了许多独特的工艺技法，将这些工艺技法运用在漆器的制作上便形成了其独特的装饰风格。个人认为，扬州传统漆器里有太多值得学习和借鉴的元素，传统并不意味着已经脱离了现代社会的轨迹，相反，传统扬州漆器独特的艺术构造，丰富的表现形式，鲜明的地域特色，艺术风格的多样性，都是值得我们继承与借鉴的。如：我厂在60年代设计制作的纯雕漆《文峰塔》，这是一件传统题材的漆器作品，作品在精致捲坯上髹涂了大漆一百二十多层，技师们进行精雕细刻，在七层塔顶瓦档和56个飞檐翘角上都刻有传统辟邪图案离虎龙，楚楚生威，塔身的汉砖纹样精细入微，层层夔龙夔凤纹精美绝伦，加上宝塔层层栏杆采用红木雕刻不同的图案，每个翘角配以风铃，显示了木制砖瓦宝塔的结构严紧。纵观宝塔，造型独特，雕刻精细，秀丽玲珑，使人心如水镜微风而过，传来阵阵悦耳之声。作品保存至今，如同新作，是一件长期收藏并难以复制的佳作。由此我们不难看出，这件传统漆器作品中的题材、造型、纹饰、工艺技法无一不是来自于传统设计元素，此件作品共作两件，一件曾于当时赴海外展出时被高额卖出，另一件作为我们馆藏保留至今，无疑，这是一件成功的作品。不难看出传统漆器中亦有许多元素值得我们细细品味，如果将这些富有传统形式特征的元素有机的应用到现代漆器设计中，无疑会给现代漆器设计带来一股清新的空气。而这丰富的艺术表现，无一不是给当今的漆艺人提供了广阔的思路，要将扬州漆器发扬光大，就必须根植于传统文化土壤中，取其精华，并进行具有创造性的转化，这样，我们的扬州漆器才能真正走向长远。
二、现代扬州漆器设计的特质
现代漆器设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是现代扬州漆器设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。设计创新需要我们更新观念，解放思想，在新时代下，现代漆器设计应该跟上时代的脚步，对过去传统思想和经验的分解组合创新，提高扩散思维能力，使现代漆器设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代漆器设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点等。现代漆器设计要突破单纯的传统模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计的作品具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。而如今，我们扬州漆器同样面临着作品题材单一、作品缺乏新意、造型与装饰仍沿袭传统制式、作品缺乏设计感、不能与时俱进的状况，由于之前我们扬州从事漆器创作的大多来自于民间艺人，他们习惯了沿袭传统的题材与技法，作品局限特定在了某些条条框框之中。而如今，在政府扶持漆器发展的有利政策下，越来越多受过现代艺术思想熏陶的高等艺术院校人才加入了漆器创作的队伍，这也是给扬州漆器的发展注入了新鲜血液。所以，在现在的漆器设计创作中，更加注重了其艺术趋向性，其作品更加重视人类现代的生活方式，重视主观感受，将现代人的审美观念及个人独特的设计风格与漆材料及髹饰技法有机结合进行创作，注重了现代装饰元素与多种工艺手法的综合运用。剔红山籽雕《东山对弈》就是一件典型的现代漆器作品，作品突破了传统雕漆作品只限于平面的束缚，而是在天然而成的漆坯上“因材施艺”，作品以天然山籽石料为内坯形，采用夹纻工艺，脱胎后髹以朱红大漆500余层，将我国历史上著名的《淝水之战》中的故事，运用山水画构图，巧妙地构思，表现在山籽之上，使之成为一件立体的红雕漆摆件。作品山峦叠嶂、飞瀑流淙，苍松翠柏之中，东晋名相谢安与友对弈于石砰之上，神态安然之“运筹帷幄，决胜千里”，成就了“以少胜多”的经典范例。这些成功的作品无疑是给了我们极大的启发，为了提高现代漆器作品的品位，我们要将艺术中注入更多具有时代信息的创造性审美观念。突破传统设计中的陈旧观念，创新工艺思维，用创新的动态观念来扩大扬州漆器的艺术表现力，创造出更多美的作品来。
三、扬州漆器设计应将传统与现代相互融合统一
随着现代社会的不断进步，人们的审美观念和审美情趣也随之不断升级。有些传统的漆器作品及其设计目的与现代生活方式严重脱离。因此，我们需要将传统技艺和风格与现代人的思想观念、生活方式、物质需求相融合，创造出既能满足人们日常生活需要又兼有欣赏和收藏价值的多层次、多功能、多面向的创意漆器产品。现代人在很大程度上满足了物质需求后转向精神需求，更多的人开始关注传统文化，这也给传统元素在现代漆器作品设计上的运用提供了有力的支持。传统不是对过去的墨守，传统中有需要延续下去的宝贵遗产，也有应该摒弃的旧习，所以我们需要有取其精华去其糟粕的认知性。传统工艺要融入现代生活就需要结合现代的审美理念，对传统文化元素加以改造、提炼和运用，创造出更实用更符合现代审美的漆器作品来。在我创作的宝螺镶嵌与漆画相结合的漆艺作品《礼遇》中，当时正是我厂两位老一辈工艺大师恢复已经停产几十年之久的宝螺镶嵌工艺之时，当这一古老的传统工艺再次被重拾，于是我大胆的将这一传统工艺与现代装饰漆画融为了一体，传统与现代的大胆碰撞，让这件作品在今年的金凤凰杯创新产品设计大赛中得到了评委的认可。我想，这应该不是个例，这是一种趋势，或者说是一种必然，传统扬州漆器的“清、精、雅、健”的艺术特质使得它有着太多值得我们借鉴和传承的东西，而现代审美情趣的变化又使得我们不能墨守陈规，一味简单模仿沿袭传统漆器的装饰技艺手法，他需要我们能正确把握着两者之间的关系，对于传统，我们要取其精华去其糟粕，更新设计理念，让扬州漆器更具时代特性、更具艺术欣赏力、更加符合现代人的审美情趣，让这一古老而又珍贵的艺术瑰宝能够更好的传承下去。
总之，传统与现代不是相互背离、相互抵触的两个概念，两者只有做到相互融合渗透，才能更具生命力，这就需要我们在日常生活中具备一双善于发现美的眼睛和一颗灵动的心灵，去发掘传统与现代的精妙之处，创作出更多更美的漆器作品来。
参考文献：
[1]张道一，《工艺美术论集》，陕西人民美术出版社，1986 年出版
[2] 王宏建,《艺术概论》，文化艺术出版社,2000年1月出版
[3] 李砚祖，《工艺美术概论》中国轻工业出版社， 2005年5月出版
作者简介：
韩丽娟，1981年出生，江苏扬州人，毕业于江苏技术师范学院计算机科学与技术专业，现在扬州漆器厂从事漆器的效果图创作设计，至今取得了一定的成绩。
