[内容摘要]所谓观赏，即观看欣赏之意。“观赏壶”即为具有观赏之功能而生，它既可以作为一种兼顾使用价值的商品，也可以是一种纯粹的观赏性艺术品。这种紫砂器一直以其特有的魅力，深受人们的喜爱。由于有些“观赏壶”还兼顾着使用功能，同时蕴含着茶文化、陶文化、艺术美感，于是乎文人雅客品茗闻香，赏艺把玩，爱不释手，收藏家耗费心机拼命追逐，只为得到心仪之壶，这也就更加激发了制壶艺术家们的创作热情。许多艺术家潜心研究，不断探索，其目的就是为了创作出既富有传统文化底蕴，又有现代观赏价值的美妙作品—— “观赏壶”。

      关键词：观赏壶  观赏性  艺术美感  使用功能  收藏价值

紫砂陶器历史悠久，始创于宋代，至明代中期开始盛行。紫砂陶器中，最受称颂的当是紫砂茶壶。当然，这时的紫砂壶还是使用功能至上的茶具，显然是和当时的文人士大夫阶层的饮茶风尚密不可分。时至今日，紫砂壶更是让人们喜爱倍加，究竟为何紫砂壶会得到推崇，原因首先是其优越的性能所致，我们的前人把紫砂壶的优点归纳为七点：一、用以泡茶不失原味。“色香味皆蕴”，使茶叶越发醇郁芳沁；二、壶经久用，即使空壶以沸水注入，也有茶味；三、茶味不易霉馊变质；四、耐热性能好，冬天沸水注入，无冷炸之虞，又可文火炖烧；五、砂壶传热缓慢，使用提携不烫手；六、壶经久用反而光泽美观；七、紫砂泥色多变，耐人寻味。其次，是艺术家的造化。这种造化使得紫砂壶的功能出现了新的延伸和发展，于是，“观赏壶”出现了。

“观赏壶”是紫砂陶器的一种，是紫砂艺人赋予这一陶器的新内涵。这种新内涵引来了人们对观赏价值的追捧，使得“观赏壶”的使用价值被大大弱化，甚至有的“观赏壶”已经完全失掉了使用功能，只是一件纯碎的观赏性艺术品。究竟为何会产生如此情形的呢？原因有二：其一是社会的繁荣，当今的中国发展迅猛。政治、经济、文化日益繁荣，呈现出了前所未有的和谐盛世之景象。在生活上，人们早已从过去的温饱进入了小康社会，从单一化的生活上升到追求多彩生活、品质生活上来，这也是物质生活和精神生活的一大飞跃。这种飞跃自然催生出人们在更高层次上的要求。如：品茶的同时把玩壶、欣赏壶，久而久之，这种精神上的享受不断升格，于是，有些高端紫砂壶的观赏功能不断被提升，这也是人们在太平盛世的又一更高层次的追求。其二是收藏风的形成，中国有句老话：“乱世黄金，盛世收藏”。今天的太平盛世为收藏提供了良好的条件，也说明中国处于收藏的大好时机。紫砂壶也正在被越来越多的收藏家所关注，尤其是“观赏壶”，是弱化了其使用功能的艺术品，由于它的观赏价值高于使用价值，因此被关注的重点也就在收藏价值上了。收藏家的纷纷出手助推了“观赏壶”的发展，也使得知识经济时代的人们，对壶的观赏性期望值越来越高。在如此“观赏壶”热的今天，怎样制作出更有观赏价值的“观赏壶”，就是当下制壶艺人需要深入探讨的新课题。

“观赏壶”是一种高雅的工艺品，其中虽然蕴含着精湛的技术和极高艺术。但归纳起来主要不外乎两个方面，即造型和色彩之学问。

一、造型

紫砂壶的造型虽然千姿百态，变化万千，但在设计构思上可概括为以下几种：

1）、自然形态手法，在“观赏壶”的造型上，选用树木、竹子、花朵、山石、瓜果等作为造型依托的甚多，这首先体现为人们对大自然的关注和热爱，其次是制壶艺人对自然界诸多美妙元素的提炼和筛选。自然界中处处存在美，处处都有吸引我们的东西，挑选出适于制壶的元素方为目的。瓜果、松竹、梅兰之类在壶的造型上往往能够表现出形象逼真，栩栩如生之感，且有浓郁的生活气息和自然情趣。

      2）、抽象形态手法，不以具体物象为造型目标，采用逻辑推理或全凭制壶艺人的创作激情来造型。抽象形态的创造往往更具挑战性，因为它在形体的创造上没有具体形态可依托、可仿造、可对比，这种没有原型的形态，要想被人们所接受并喜爱确属难事，但若能运用得好，也将会富于变化，彰显另类，体现个性。这样的作品自然是与众不同的，往往能够在浩如烟海的壶列中脱颖而出。更具有属于这个时代抽象美的元素。

      3）、具象形态手法，主要指的是以动物、人物、器物等具体物象为原型而进行的再创造，体现一种具体、真切的制作思想和原则。这类形态容易被广大的人群所接受，也容易产生亲切可靠之感，

      4）、装饰性手法，使用点、线、面进行造型，具体地讲就是用点、线、面这些元素进行巧妙有机的组合，并使之能够体现出一种装饰性的美，这种美的实现是存在着极强的技巧性的，设计的壶形要选用适合的元素去表现，选用相应的点、线、面元素去造型，如，直线条可以表现刚毅、挺拔、庄重的壶形；曲线可以表现富有节奏感的壶形；弧线可以表现富有圆润、温和、饱满感的壶形。巧妙地组合运用，可以产生更多的造型变化，这需要制壶艺人的智慧和技巧。

    二、色彩

    通常情况下“观赏壶”上呈现出来的色彩主要有两类：一类是泥料的色彩，泥料原本可分为紫泥、本山绿泥和红泥三种，制出来的壶叫“本色壶”。如今，采用泥料配色法，使得紫砂泥料的色彩较多，再加上在烧制过程中的窑变，呈现出来的色彩更加丰富。如，铁青，天青、栗色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、桐绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑等多达几十种的颜色。另一类是釉料的色彩，在早期的制壶过程中就有使用釉料的，雍正前后开创了紫砂装饰的新工艺，是在烧成的紫砂器上加以色釉彩绘，再经低温焙烤。这是把紫砂工艺和景德镇的釉上彩工艺结合起来的尝试，但这种装饰在当时人们看来是破坏了紫砂固有的特点，因而没有得到进一步的发展。而今，随着时代的发展以及工艺的改进，“观赏壶”使用釉料装饰的越来越多，尤其是局部使用釉料装饰的更多，效果也越来越好。

      综上所述，盛世和谐的中国，为紫砂“观赏壶”创造了更加宽广的发展空间，为紫砂艺人提供了新的创作机遇。也无疑给紫砂艺人大显身手创造了条件，施展发自灵魂深处的艺术创造力，去传承和创新，创作出更多的艺术精品，以此来见证属于这个时代的辉煌。

      艺术具有久远性，“观赏壶”定会以其独特的观赏价值和艺术价值，用文化遗产的形式流传于世。

      参考文献：

      [1]《中国陶瓷史》   中国硅酸盐学会主编      文物出版社  1982年9月第一版，2013年5月第八次印刷

作者简介：

      王光永，1965年生，工艺美术师。1986年6月毕业于江苏省宜兴轻工业学校(现为无锡工艺职业技术学院)，美术专业，1991年在中央工艺美术学院(现清华美院)进修。擅长陶艺、雕塑，现供职于江苏徐州广播电视台。江苏省美术家协会会员，徐州市动漫艺术家协会副主席。