【内容提要】发绣长卷《文姬归汉图》取材于清宫旧藏的《文姬归汉图》。绘绣《文姬归汉图》同样需要我们设定、提炼、选择如何进行表达的艺术形式；只有做到“意在笔先”，才能把“意”一点一点地溶化到艺术形式的笔墨之中；多种统一法则的适用，使《文姬归汉图》这幅发绣作品中的形象成为一种经典式的和谐统一。在发绣针法技艺上，《文姬归汉图》摒弃了传统发绣作品描摹、仿制的俗套，借助发丝的质感，赋予原本属于艺术表现形式应该具备的灵动、神韵，靠绣针技艺的创新给发绣制作这门传统技艺注入新的活力。

关键词：《文姬归汉图》 意在笔先  多种统一  针法

发绣长卷《文姬归汉图》在第47届全国工艺品旅游纪念品暨家居用品交易会上获得2012年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。回忆此幅作品绘绣过程中的艰辛以及研制设计经历的诸多思考，收获良多。

此图画东汉末蔡邕女文姬归汉故事，取材于清宫旧藏的《文姬归汉图》。“文姬归汉图”，千百年来一直是一个耳熟能详、凄美动人的故事。据《后汉书·列女传·董祀妻传》记载：“蔡邕之女也，名琰字文姬，博学有才辩，又妙于韵律。适河东卫仲道，夫亡无子，归宁于家。与平中，天下丧乱，文姬为胡骑所获，没于南匈奴左贤王。在胡中十二年，生二子。曹操……乃遗使者以金壁赎之，而重嫁于祀。”原画绘写文姬归汉行旅场面，几无背景，所有感受只能听命于疏密错落的构图，以及画面上人物、马匹的神态。怎样才能使人们真切感受蔡文姬归心似箭的情态，体验塞外长途跋涉于凛冽寒风、旅途疲惫劳顿之苦，发绣作品以其独特的方式靠绘、绣语言来诠释这一切。

毛泽东曾经说过这样一段话：“感觉到的东西不能深刻理解它，只有理解到的东西才能深刻感觉它。”即便如此，中国古代美学思想中的“意在笔先”，实际上就是强调这个道理。绘绣《文姬归汉图》同样需要我们设定、提炼、选择如何进行表达的艺术形式；只有首先做到了“意在笔先”，才有可能做到“意在笔中”。绘画时的每一根线条、每一个色块都是表现绘画对象，同时又表现画家丰富的思想感情。只有做到“意在笔先”，才能把“意”一点一点地溶化到艺术形式的笔墨之中；正因为画家的情感融化到笔下的墨色之中，这样的笔墨才能成为打动人思想情感的好笔墨。蔡文姬归汉故事凄美感人，研读蔡文姬的《悲愤诗》，就能真正体会到她被赎回家途中的所见所感：“兼有同时辈，相送告离别。慕我独得归，哀叫声摧裂。马为立踟蹰，车为不转辙。观者皆歔欷，行路亦鸣咽。去去割情恋，遄征日遐迈。悠悠三千里，何时复交会？”《悲愤诗》中所表达的人物思想情感，传导给绘绣者的“意”，必然使绘绣者“胸有成竹”，绘绣者笔下绣针下流淌出的是“物我同一”的率真性情。

多种统一法则的运用，使《文姬归汉图》这幅发绣作品中的形象很自然成为一种经典式的和谐统一。我们在绘绣《韩熙载夜宴图》发绣长卷时早就有了这样的深刻体会，这次绘绣《文姬归汉图》更是注意到了这一点。画面上送“文姬归汉”的人物众多，姿态各有不同：有的侧首，有的回眸，有的倾身，有的躬腰、耸肩、掩鼻，随行马匹低首、垂鬃、咬嚼前行，但人物的表情凝重这是一致的，人物马匹动作协调和谐，众星拱月，和中心位置的蔡文姬成为浑然天成的整体，这不仅表现在人物、马匹动作神态的多种统一上，而且表现在绘绣色彩技术处理上也注意到了浓淡相宜；不是简单地采用传统的方法渲染塞外昏沙飞扬的大漠，萧杀阴霾的气象，而是让背景留白，给鉴赏者留下无限想象的空间。“此处无声胜有声”，发绣作品借助人物、马匹、服饰、物件协调和谐的色彩，唤起人们对塞外凄清景象的联想，激发人们心中踊动的激情。

在发绣针法技艺上，《文姬归汉图》摒弃了传统发绣作品描摹、仿制的俗套，借助发丝的质感，赋予原本属于艺术表现形式应该具备的灵动、神韵，凭藉绣针技艺的创新给发绣制作这门传统技艺注入新的活力，以便使发绣更能够适合现代人的审美情趣，被现代人所接受物尽其能，形神备俱，充分凸示发绣这一古老的传统工艺强大的艺术生命力。

中国古代文化讲究“左图右史”、“图文并茂”，我们在《文姬归汉图》的设计上，除长卷引首加了彖书 “文姬归汉图”五个大字以外，还在尾部加了一段三百字左右的带有解释性说明的“跋”，自然给长卷发绣增色不少，但同时也增加了绣制发绣作品的难度。本想用“切针”处理绣字，尽管可以绣“曲线”，但由于它不能藏去针脚，只能采用“接针”技法，由于它既容易藏去针脚，又可以随意接长，第二针紧接第一针尾的里面接连着绣，针迹的长短相等匀称；当然用“短针”接绣字迹也可以达到同样的效果。如何使发绣中的群象摇曵多姿、熠熠生辉？用发绣绣人像，特别是面部表情绣制很费事，首先要考虑“对光”，原因不外乎两点：光线有没有对准，用色合不合肤色变化；其次要考虑配色，特别是绣制彩色人物，不仅要考虑年龄特征，还要考虑人物的身份、地位，地域特征，时代特征、季节特征等诸多因素，以及不同民族确定所用的颜色是否合适实际，发绣与丝绣不同，它不能将发丝劈成若干根，只能选择不同质地、粗细不同的发丝。众所周知，人物的设色手段成功与否，只有在“散套针”的发丝组织之下才能做到，反之仅仅运用旧式直针排比，只能使人物形象平面、呆板，而失去发绣艺术的魅力。

在绣制多匹马匹的过程中，我们采用先打底色，后施毛，根据不同马匹的毛色，明暗对比以及行进中的姿态，注意疏密，散并，注意粗细线条相让；由下而上，从马蹄绣起，由浅入深，特别是要绣出姿态不一有动感的马尾，是要动脑筋的。根据需要选择不同粗细的发丝，先施后套，边施边套，使其过渡自然、浑然一体。总之，《文姬归汉图》多针法的运用使其绣品增添光彩。特别力图注重人物面部表情以及人物动作的刻画，来凸显人物形象复杂的心理变化，摆脱了传统发绣绘制的窠臼，探索一条创新的思路，这正是我们仍然需要继续努力的。

参考文献：

【1】、美学原理/杨辛  甘霖/北京大学出版社/1983年7月第一版。

【2】、两汉文学史参考资料（上）/北京大学中国文学史教研室选注/中华书局/1990年4月重印版

【3】、苏绣/朱凤/教育科学出版社/1993年1月第一版

【4】、中国刺绣/中国工艺美术学术艺术专业委员会/2010年第二期

作者简介：

韩亚凤，女，1972年出生于江苏东台，发绣高级技师，东台市嘉丽发绣艺术馆副馆长，盐城市工艺美术协会会员，多年来致力于发绣工艺制作，潜心研究发绣技艺，得到中国刺绣艺术大师陈伯余以及前辈们的精心指导，深得发绣艺术的精髓，先后荣获国家级、省级金银奖数十次。