浅析扬州写意绣针法的运用
——绣制《唐人击鞠图》作品有感

【内容提要】《唐人击鞠图》是我国现代著名国画大师刘旦宅先生的作品，气势恢宏、画面饱满、设色丰富，其笔墨韵味非常适合扬州写意绣，在绣制过程中灵活运用深浅各异的墨线，外实内虚的表现方法处理好虚与实、细腻与写意的对比关系，以针代笔，以线代墨，将画理与绣理融为一体，绣制出格调高雅、飘逸传神的水墨写意作品。

关键词：扬绣  历史  丝理  线色搭配  针法运用

      扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，出现了为人称颂的单面绣。
      扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩典雅、工整光洁、表现力强而著称，是我国四大名绣之一“苏绣”的一个重要流派，所用画稿大多取自历代名家字画，并因其精工细作、意境高雅而深受人们喜爱，因此具有很高的鉴赏和收藏价值。
      扬绣分艺术欣赏品和日用品两大类。
      艺术欣赏品历史上有仿宋绣，发绣等品种，多为富宦家庭女子所绣，故亦称“闺阁秀”。绣制工笔人物，山水，花鸟动物，鱼虫以及佛像等题材的挂屏、台屏、卷轴等。针法细腻多变化，色彩古雅秀逸，有清雅闲适之趣，是“扬绣”的主要特色。日用品类多为民间妇女日常所绣进入市场销售固又称“商品绣”。其针法粗犷，色彩对比强烈，富有浓郁生活气息和乡土特色。
      水墨写意绣重在通过刺绣技艺的形式来表现作品的笔墨技巧，体现画面的意境、神韵、气势等，所选的画作不仅要有较强的水墨味，更要有较强的艺术感染力，才能充分体现扬州水墨写意绣的特色和品味。中国水墨画墨分五色（即焦、浓、重、淡、清五个层次），色泽饱满，层次丰富，气韵生动，具有很强的中国味，因此水墨写意绣主要选材于中国画。
      在扬州刺绣的历史长河中，先辈们创作了许多脍炙人口的刺绣佳作和数十种灵活善变的针法，这无疑是留给我们从事刺绣事业人员的一份丰厚的财产。如何传承和保护好这份珍贵的遗产，是我们每个从事扬绣制作者所面临的责任，时代呼唤精品，精品体现价值，只有创作更多的精品，才能更好地保护和传承好扬州刺绣技艺。本人从事“扬绣的闺阁绣”三十多年，积累了不少经验，下面我就从我的创作生涯来谈点个人的感悟。
     扬绣的风格，来自于两千多年的发展和结累，她既是文化的传承，更是艺术的升华，扬州的精品绣之所以受到广泛的赞誉和中外人士的青睐，主要是扬绣以其劈丝精练，精工细作，针法缜密，色彩丰富，表现力强而注称于世；更以绣师们的做工精细，浓淡相宜，活而不乱，灵秀古雅的精湛技艺受到同行业的肯定和工艺界的好评。
      扬州刺绣画稿大多取自历代众多名家的优秀之作，是一次对美术作品的再创作堪称富有立体质感的精美艺术品。一件成功的刺绣作品往往能达到画所不及的艺术效果，增强了原作的艺术感染力，是画与绣的完美统一，真正体现出刺绣艺术的精妙之美。
     我国现代著名国画大师刘旦宅先生，擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，情思横逸，秀拙相蕴，生动雅健，风格别具；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。
      其代表名作《唐人击鞠图》所绘的是中国唐代宫廷女骑马击球嬉戏愉悦的场景，是大师最为出色的佳作。
      我在绣制这幅画之前，对作品进行了充分的解读。从作品的主题立意到构图、气韵，从造型特点到笔墨变化，从色彩的运用到虚实关系等等。通过解读我发现该作品是以墨为主，以色为辅。笔墨浓淡干湿，线条的虚实相间。整幅作品水墨设色丰富，色调和谐但这幅作品要求绣制者必须在细节之处去精加工，细处理，才能淋漓尽致地去做出这幅作品写意的效果。
      在绣制这幅作品时，进行了大胆尝试。在绣制马时，力求根据画理的笔意、动态、神情，用丝路来完美表达。丝理较多，针法丰富，有虚有实，突破了以往单面绣做不到的效果。在衣服的处理上，绣制时在线色上采用了几套几十种颜色相拼色绣制，有的衣服需要连铺带混的手法，运用多种针法，如散套针、施针、搂针等多种针法绣制而成，线条流畅。同时用刺绣技巧手段来塑造形象，尤其是仕女脸部绣制时运用了铺、混、虚实等难度较大的针法，使得仕女脸部更光洁细腻，效果更加生动、传神，使作品在视觉上、感觉上更能丰富和增强原作品的艺术感染力，从而达到以针带笔，以线带墨将画理与绣理融于一体的效果，整个绣面色彩艳丽，笔墨秀逸，这正是扬绣的精髓与独特所在。
      这幅作品我历时一年多完成，整体的感觉就是精细、生动，和原作相比笔墨韵味更浓，可以说是刺绣和国画巧妙结合的成功之作。该作品于2012年入选【2012艺博杯】江苏省工艺美术精品大奖赛。
      人物绣代表了扬州刺绣的特色，它的研究与发展凝聚了艺人设计人员的心血及领导的关心，产品畅销世界各地。如今的人物绣品不仅是珍贵的饰品和艺术品，而且具有很高的鉴赏和收藏价值。扬绣的特色须发扬光大，还有待于我们艺人绣技的不断提高和升华。

作者介绍：
      孙家琴，女，1959年出生，江苏扬州人，现为扬州市工艺美术师。1977年开始从事刺绣工作，师从扬绣大师陈淑仪。擅长仿古山水秀和水墨写意绣为主,对人物、山水、花鸟、鱼虫等都能娴熟自如地运用不同的针法和技术,独立完成刺绣作品。