[内容摘要]中华上下五千年，在悠悠历史长河中，文化和艺术的传承离不开勤劳的中华儿女，同样，中华儿女对文化和艺术的追求的脚步也从没停息过，在不断的继承和发展中前进。而象牙浅刻和工笔画有着千丝万缕的联系，明清时候的象牙浅刻以纯工笔为主，其中包括花鸟，人物，甚至山水都以纯线条的形式表达。如今，工笔画的应用随着时代的变化而变化，表现形式多样，有工笔人物结合写意背景的作品，有工笔人物结合工笔的花鸟的作品，有工笔的人物结合水墨山水的作品，有写意山水写意人物结合工笔禽鸟类的作品，品类丰富，而工笔画在象牙浅刻作品中不管是主体还是衬托，都赋予了它重要的作用，同样也丰富了作品形式，更具竞争力和收藏价值，下面我就简单的从几个不同角度阐述一下。

关键词： 工笔人物画   象牙浅刻 

一、工笔人物画的概述

工笔人物画是中国传统绘画中的一种表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千多年的历史。工笔画是较为写实，具象的形式，在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上有着独特地位。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般以中锋用笔较多。传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，当代工笔画就融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表现内容方面，当代工笔画也突破了山水、花鸟和人物界限分明的做法，将三者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。

    工笔画以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，不同的时代对色彩的运用会有所不同，但都具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

二、象牙浅刻的概述

象牙浅刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品，是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术。象牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘与宝玉石媲美，因此象牙又有“有机宝石”之美誉。象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地特性，精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。

象牙浅刻作品的艺术体系除使用工具的不同和使用材料的不同外，是最接近中国书画的表现形式。用线条刻画的形式，是传统的工艺表现手法。方寸间见大观，“区区一纸，方寸象牙”，是指通过精心的设计、细腻的刀法来重塑国画的精髓。从而体现出万里江山、沧海无尽、宏大壮观的艺术视觉效果。

三、工笔人物画在象牙浅刻中的应用

现在的工笔画不在局限于用毛笔在宣纸上表现出来，也可以以刀代笔在象牙上表现出来，产生了过去在宣纸、绢纸上没有的效果，单又有异曲同工之妙。用人物工笔画的手法在象牙上雕刻也是一门现代艺术，它能体现出被雕刻作品的神韵和生命力，也反映了雕刻者的审美情感，更能深刻地表现出对生命和生活观的精神实质，欣赏价值大，工艺更是精湛。这种工笔运用在象牙浅刻中显得惟妙惟肖，创作人运用自己的想象力和精湛的工艺，表现出自己的情感的同时也给观看的人带来了愉悦感，产生共鸣。精湛的工笔画手法和珍贵的象牙使得其价值变大，比在宣纸和绢纸上的大大增值，具有很大的收藏价值。

工笔人物画在象牙浅刻中比较常见，由中国工艺美术大师，当代著名的象牙浅刻艺术家萧剑波大师制作的《三国演义》就是精品中的精品，由21块牙板组成的屏风，堪称小牙刻，大题材，大气魄，大气象;牙刻与微雕融合， 128位呼之欲出的三国人物与书法金石相映成趣，90多万字的全本《三国演义》微雕自书书法形成的灰色背景烘托墨彩画面;绘画语言在牙刻艺术中完美体现。整个作品人物突出，神态生动，线条流畅有节奏感。远看，气势恢宏，富有时代气息。细观，人物神态或温柔或刚硬或狡诈或睿智，一个眼神，一个微笑，惟妙惟肖。衣着或飘逸洒脱、或铠甲戎装、或清新脱俗，同样的人物，一个用笔，一个用刀，表达着与众不同且超然的艺术效果。作品用色淡雅却不轻浮，整幅画面清新的同时不失历史人物的厚重。象牙浅刻非画却胜似一幅画，这部历时5年的力作连获三项国家级工艺美术金奖，在北京中华世纪坛展出时，受到李岚清等国家领导高度赞誉，是对佳作的肯定。该作品突破了千余年来图象线刻一以贯之的窠臼，提升了当今牙刻艺术的品位，把传统人物在象牙浅刻中实际价值推向了一个新的高度。

工笔人物在山水画中同样有着举足轻重的作用，能让一幅画更加的生动，增添生机和活力。如象牙浅刻《泉鸣涛歌云烟舞》、《秋山晓行图》，重工细，雕刻的山石循传统的技法，用刀老辣，湿笔至干笔至枯笔直至飞白变，都十分逼真地表现出其气、势、神、韵来；加染淡墨染色，层次复杂分明，却又与勾勒皴擦融为一体；山中流云薄雾、飞瀑、溪水，刻画得具体细致且虚实相间；壮阔浩瀚的波涛，精细地刻画出每道波每个浪每撮水花，千姿百态，由近及远由实至虚……画面效果无与伦比，但我们只要细细寻觅，却不难发现在那山峰间有一亭台楼阁中央，一老翁，一孩童，在数十倍的放大镜下，五官清晰，神态逼真，带着一丝脱俗之气，寥寥几根线条却勾勒出画面的另一种精髓----生机。而正是因为人物的渺小与山的宏伟高大，海的宽广无涯，波澜壮观，形成了鲜明的对比。描述了大自然最原始的美，也反映了人和自然是分不开的，海的蓝和山的绿是需要人类保护的，表达了作者对大自然的浓厚感情，具有一定的现实意义，使作品更具深意。

工笔人物画配以写意花草树木，这又是象牙浅刻中常见的形式，画面以仕女为例的话，通常配以一到两个人物，一主一次，背景多为花花草草树木之类，用写意的形式，着色以淡中有湿，透着一丝飘渺，而人物刻画的则是另一种风格，用细腻工整的刀法来衬托仕女的温柔优雅，大方得体。工笔人物在象牙浅刻中的作用不外乎对比，衬托，相互呼应等形式，但目的是一样的，丰富画面，让看点更多，提升作品品味。象牙的形式多样，可以是屏风，可以是大大小小不同形式的牙扇，也可以是书镇、笔筒、整支等等的形式。而浅刻画面组合同样多样，这就可以让同样的工笔人物画面以不同的形式达到不同的效果，令象牙浅刻在兼顾精品的同时也更具商业化的模式，在这个物欲横流的时代更具生命力，能雅俗共赏。

《文姬归汉》是我近年来创作的工笔人物作品之一，它描述的是东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉途中的情景。整幅画面用飞扬的线条极有韵致地刻画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是这幅作品的奥妙所在。画面的动感很强。衣物粗犷潇洒，马蹄线条富有力感却不僵硬，鬃毛的处理又细如发丝，飘逸细腻，面部的线条柔和淡雅。作品用刀遒劲简练，富于变化，设色浅淡丰富，典雅和谐，有对比才有看点，传统不等于匠气，把平刀在线刻中的应用发挥的淋漓尽致。

之所以工笔人物在象牙浅刻中应用比较的多，是因为什么都离不开人物，也因为万物与我们人类的生活息息相关，有人的地方才有生活，艺术来源于生活，生活处处是艺术。同样艺术的追求是不会有止境的，追逐的脚步也不会随光阴而驻留不前。 

  作为一名担当的当代象牙浅刻者，在研究中国传统艺术的同时，也需要研究古典与现代的杰作，必须兼收并蓄融会古今，更重要的是生于当代的我们，要时刻关注社会，关注人民的生活。我们所处的情境和视野在不断地变化，如何以现代浅刻特有的构成形式，去实现新的创作面貌，如何用现代人的审美，转为传统刀法去表现，这些都是需要我们着力研究和探索的课题。新时代新形势新要求。我们应更多地参与社会，更多地表现时代精神和现实生活。当然，象牙浅刻的传承是超越风格之上，更能体现流变规律的本质传承，这里饱含了对我们民族文化传统的自觉性和对现代文化的敏感性。

  中国绘画的传统遗产是十分丰富的，但当初的创造却是来源于生活。只有面向生活，以生活作为创作的基石，读万卷书，行万里路，生活的积累和素养的勃发才会产生创作的冲动。笔墨，色彩以及新技法的产生才会是心灵的迹化，才会不同于前人，有别于他人，从而在创作中得到本质的满足，为象牙浅刻艺术的发展和未来尽自己的绵薄之力。

参考文献：

[1]东流. 《藏物小记》.南京大学出版社，2000.4

[2]《人民日报海外版》 (2005年08月30日 第七版)

作者简介：

高杜平，男，1980年生，工艺美术师，常州市工艺美术大师，常州市象牙浅刻非物质文化遗产代表性传承人。中国工艺美术大师萧剑波入室弟子，常州市剑波雅刻艺术品有限公司特聘工艺技师。作品注重点 、线、面的契合，细腻而不失大气，传统却不匠气，形式独特。