[内容提要] 刺绣欣赏品是受绘画艺术的影响而产生发展的。绘画与刺绣有着密切的关系。创作设计绣稿的人员必须对刺绣技巧有较为深刻的了解。绣稿的构图要简练，要以少胜多，用较少的对象构制出丰满的效果；同时要工整，处理好局部与整体，局部与局部的关系。刺绣者要以针代笔，以线代色，对绣稿进行再创造。

关键词：绣稿     设计     刺绣

 刺绣，是我国著名的工艺美术品，可分日用品与欣赏品两大类。刺绣欣赏品的设计稿与刺绣有着密切的关系，现就对这一问题谈一些看法。刺绣欣赏品是日用刺绣技法日益发展的基础上，受绘画艺术的影响而产生发展的。从目前保存的文献和实物来看，这类绣品大约始于魏晋南北朝。唐代，多以佛像为题材。到两宋随着日用绣品技法的日趋熟练，刺绣欣赏品成为独立的艺术品亦臻于成熟，如《梅竹鹦鹉》就是一个佐证。当时的刺绣艺术欣赏品，以名人名画为绣稿，甚合院画法度。这类摹画为主的欣赏品通称“画绣”，严谨、工整、细腻的画风，对刺绣欣赏品的风格特定的形成有颇为深远的影响。

    自宋以来，涌现出了一批出类拔萃的刺绣名家。她们本身掌握娴熟的刺绣技巧，还精通画理，如元代管仲姬、明代韩希孟。由此可见，绘画与刺绣有着密切的关系，然而，在封建社会中，刺绣被认为是“雕虫小技”而受到歧视，不可能产生专职的创稿人员，这在客观上也抑制了刺绣技艺的发展。

建国后，在党和政府的重视和关怀下，苏绣创作设计队伍不断扩大，吸收了国画、西画等专业绘画人员，组成了一支强大的刺绣设计队伍。在各单位的领导的组织下，设计人员和绣工密切配合，相互切磋，取长补短，经过五十多年的努力，刺绣技艺得到了飞跃的发展，创新出双面绣、双面异色异样等一大批优秀作品，为国际文化艺术交流做出了巨大贡献，为社会主义经济建设添砖加瓦。

    在刺绣欣赏品的设计过程中，创作设计人员和刺绣人员要充分考虑和把握住绣品的艺术效果。

（一）、创作设计人员必须对刺绣技巧有较为深刻的了解，必须明确设计的重要性。这是工艺制作过程的第一步。俗话说：良好的开端是成功的一半。创作设计人员不仅要有熟练的绘画技巧，扎实的造型能力，还要充分考虑到怎样有益于调动刺绣艺术的表现手段，掌握刺绣的材料特性与工艺特点，使设计立足于绣，也就是说绣稿要为刺绣服务。绣稿不同于一般绘画，但又借助于绘画，要创立它的独特风格，必须选择具有刺绣特色的画稿，加之能在刺绣过程中极尽针法调色之能，表现出刺绣艺术的独特效果。

（二）、刺绣欣赏品绣稿的构图要简练，要以少胜多，用较少的对象构制出较为丰满的效果，因为刺绣欣赏为手工制作。每幅绣品都是毅力与心血的结晶，是经过绣针来来回回，上上下下无数次的穿梭，运用无数根丝线，无数线色排列、组合而成。所以，在考虑其效果的同时，必须考虑其制作的工时。例如花卉绣稿，花朵需要一定的规格，如圆形、或椭圆形之状，虽说构图满了，但却会显得呆板、费工时。这就应当想方设法巧妙地删去部分花瓣，使它有大小不等的缺口。这样的造型就既生动、美观、又能大量省工。在一幅画稿上， 如点线面结合得好，就能达到既符合绣制要求，又达到轻盈、飘逸、动感强，而又丰满的艺术效果，且能大大省工。因此，巧妙合理的绣稿须设计人员煞费一番苦心。

   （三）、由于绣稿是刺绣的蓝本，故在创作时，一定要工整，要把局部与整体，局部与局部之间的关系交待清楚。这就不同于绘画了。绘画可以意到而笔不到。绣稿却要求严格，须一丝不苟。近代刺绣名家张华琪在《刺绣术》一书中指出：“若用成稿，宜选其工丽平整者，若狂卒太不合理，虽系名人手笔，不能入绣。” 

    一幅成功的刺绣欣赏品，是绣者对绣稿的创作过程。所以，绣者并不是单纯摹画，也不只是仅运用针法将绣稿绣得惟妙惟肖就行了；而是要达到以针代笔，以线代色，通过刺绣使稿子具有绣品所独有的特点。因此绣者应提高艺术修养和美学观点，了解一些花鸟动物的生长规律。但刺绣工作者更需要在熟练的技巧基础上，善于总结各种针法的特性和刺绣丝理规律，运用丝线光泽，发挥刺绣材料，色彩丰富又有光泽，受光的反射力强的特点，进行艺术创造。如绣葡萄，用长短套针法，旋转的针丝理使丝光回动，富有质感。一尾金鱼腹部丝路成弧形产生凸感，尾部，用丝纤细产生透明感。小猫眼睛运用集套针法在不同角度产生旋动感。这些艺术效果是任何绘画所不能达到的，因此刺绣工作者决不是复制绣稿，而是又一次智力劳动。

由此可见，画与绣双方必须相互结合，画立足于绣，绣又非纯摹拟。这样，呈现在大家眼前的就不是一幅绣起来的绘画，而是绣稿设计者与刺绣工作者的合作果实——刺绣欣赏品。

作者简介

  吴彩霞，女、1970年生，工艺美术师。江苏省工艺美术学会会员。1995年创办 “苏州高新区明霞绣庄”。代表作品有《人物肖像》、《佛像》、《写意荷花》、《小猫》等，多次参加中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会，获得金、银、铜奖。