【内容提要】中国的玉文化源远流长，博大精深，有着非同一般的地位。自古以来玉器深受着帝王将相的尊宠和达官贵族的深爱，随着玉文化的发展，人们更加喜爱，崇高至上的艺术给玉雕创作者带来更大的发展途径，并出现了许多震撼人心的作品，如何发扬下去，只有在继承传统基础上，增强创新意识，不断追求创新，才能走出玉雕创作的新天地。
关键词：玉雕 传承 发展 创新
一、玉雕传统艺术诠释
传统的玉雕文化从远古的石器雕刻延续至今，从各个朝代对玉文化的主流从未中断，由此深受历史，人文，经济，艺术倾向等不断延伸，使得琢玉人有了更多的创新途径。正因为如此，我们必须回过头来多看看，那里有玉文化的精神支柱和博大力量源泉，从而我们更需要传承和发展下去。
如何创新，首先要多学习和传承前人的技艺，领悟思想精神，取之精髓，扬长避短。不断创新。我自加入玉雕行业学艺，深受老前辈言传身教，使我对玉雕有了不同层次的认识，从而也领会到他们各具风格的雕琢技艺和从业精神。在传承过程中，首先要弄清历史上的最高水平是怎样，然后努力追逐或超越它。只凭传承是不够的，因为时代在变，人们的审美观点不断提高，不能一味去模仿，更需要有所创新，但创新并不意味着仅是与众不同，应展示给人们的将自身吸收营养融入其中，打造精良之作，让传承有序，真实，而且具有更精美的表现力。
玉雕创新，绝不能忽视所用之料的特殊性，不能脱离所表之意：真，善，美的文化性。更不要忘记“以人为本”的根本性。玉雕创新绝非易事，如果忽视了玉雕本质性的东西，唯新奇而论长短，视传统为障碍，这样的做法恰恰削弱了对玉雕真谛的明辨力，因此我们应“以心观物，度物而取其真”这样才能做到更完美。
认真研究古代玉雕的创意与设计，将古代玉雕表现的元素，融入现代人的审美观，用古代的刀法结合现代的工艺制作“古韵今风”的当代作品，从而体现出对传统的传承和发扬。
二、玉雕技法的构思，制作流程
传统的玉雕工艺以相玉构思，因材适艺，根据玉石的形态料质，设计出即自然又有丰富创意，即利用随形特点，但也不能因料而呆板“挖脏取绺，掩脏做绺”，使其材料充分利用 又达到作品更完美。如今产品制作又能以创意的需求而用料，达到古今结合。将产品雕琢更有层次感，生动，活泼，逼真。十分工艺，七分技巧，如何达到作品精湛，必须将古代的玉雕精髓加入现代的创新，融入一体，即有古而又有新意，精心创作，才能获得圆满成功。
（1）器皿制作
首先将其求心对称，规矩，端庄，胎膛厚薄均匀。了面必须线条流畅，底子平展，深浅一致。整体布局合理，既显浑厚大方，又典雅美观。采用传统技法结合现代创意以器形主体选择相应的装饰陪衬，要赋有一定的吉祥寓意，但不能喧宾夺主。要主次分明才能烘托出对比与统一理念和祥和之美得艺术效应。
如作品：“九龙瓶”瓶身两侧采用对应的两条象形仿古龙，身上四条形态各异，有“隐身”呈现头尾的穿云龙，有的整体突出镂空并相互呼应，活灵活现。盖的两边对应两条香草龙，而顶部一条立体龙，子口合缝严谨，整体得当完美。
（2）自然件制作
多以原料的天然形态构思，塑造题材，既要体现自然美感，又能产生新奇的寓意。整体自然，玲珑剔透，有典故性，让作品的再造充满着艺术活力。
如作品：“连年有余”寓意吉祥，有绽放的荷花，花蕾，大小形状各异的荷叶，水草等，荷叶翻转自如，层次分明。两条黑色的鲶鱼在游动，翻动着浪花，呈现出大小水珠。
（3）动物件制作
要根据不同的特性刻划，做的生动，活泼，逼真，传神，但不能臃肿，既要真实又要有夸张性。
如作品：“八骏马”有的奔腾跳跃嘶吼，立，卧，打滚，食草等各种动态，强化出它的肌肉，关节，神韵，动感与力度，形神兼备，自然而生动。“马踏飞燕”则有所不同，身体要圆韵，既要有形态，神韵，但整体更要体现出它的古韵。
本人认为，在玉石雕琢中扬长避短用自己所掌握的特殊技法，创造出更有意会的人文精神，也是玉雕设计和雕刻中最重要因素。每块玉都拥有它的美丽和不足之处。其形态各异，那么如何构思，设计，制作。一直需要我们去努力寻找的，另外，前人在玉器雕刻中多数采取“料就工”而如今则既有“料就工”又有“工就料”这种方法将会成为将来用料主流，并给予我们一种新的创意和设计。也能体现出用料的完美性，才能使作品呈现出不同寻常的特殊效果。
三、玉石俏色制作艺术
在俏色玉料设计中，必须仔细观察它的形状、质地、色彩的分布等。只有在弄清原料的特殊性，才能进行构思与雕琢，体现出它的自然、真实、美观并赋有一定的艺术夸张性。突出它的主题思想。合理利用俏色，处理好作品的主体及陪衬物的位置。才能使作品更完美的呈现出它的特色。
在创作俏色作品中，一定要强调“巧”字，要以巧为准，宁可少也要巧，用色要适度和谐。起到表现主体，相得益彰。才能达到玲珑剔透，巧夺天工的艺术效果。
如作品“三阳开泰”我发现一块白料上，有少许的红色和墨绿，于是产生了感悟，构思出以红为太阳，白色雕琢出动态各异大小三只羊，墨绿用作山石松树，以此衬托出它的层次感。这种创意象征着天下太平祥和。
又如作品利用莹石的俏色设计：果盘、热带鱼、斑马等从它的红、绿、白等色中巧妙利用，如：“果盘”采用白色作盘，而盘中的红和绿相应刻划出葡萄和叶子。用条形状三色分别制作“热带鱼”和“斑马”。恰到好处的色彩效应，从而衬托出它的妙趣和自然景观。
俏色料是有它一定的特殊性，是可遇不可求的，因为料上有多种颜色及所在部位都是自然形成的，我们不能以自己的想法去做，要因材施艺，以巧而构思，塑造相应的题材。利用天然形成的材料，随机应变刻划，“以色取巧”才能使作品达到至臻至美的境界。
做俏需要有丰富的经验，对材料要有深入的认识，找出它的俏点，这样才能决定这块料做什么？使其充分利用，而不失“色”。因为真正的纯色并不多，这就需要在构思之前，仔细去寻找，往往越少越显得俏。如作品：“福禄寿”在白玉料中发现有两处大小不同的红枣皮，并分别利用在仙鹤的头部和灵芝上，使俏色做到恰到好处，并充分保留它的自然形态。增添了丰富的文化内涵。
四、玉石的外缘因素与探讨
玉石的品种繁杂，要在千变万化的玉石中找到规律，抓住要点，不断探索，追求创意，才能使玉雕作品化为神奇，体现出它的智慧与光彩。
创新主要是感悟古今共通的东西，并用心的领悟才能有所创新，包括它的设计理念，精神，其中还孕育着很难用文字来表达的魅力。从中寻找它对我们的启迪。开阔艺术前景，努力掌握现代的审美标准，体现出它的文化及设计、创意的重要性，玉雕作品并没有固定的模式，其材料形态也是各异，在构图、造型、装饰、虚实与疏密处理上必须得当，让设计者倾注于构思和创意，艺术的创作是 一种“悟”它的境界是来源于生活而高于生活。将内外因素融入一体，精心塑造，这样才能使作品内容，推陈出新，成果更加优异辉煌，为了中华民族的“玉文化”再现新篇章。
综述上面几点，是我通过多年来积累微不足道的经验，艺无止境，难免会出现很多缺点，希望前辈和玉雕同仁给予多多的批评和指正，以改观理念，扬长避短，更好的向前推进。
随着玉雕事业的不断发展，人们的审美观和需求大大的提高，我们必须继续努力，不断提高眼界，增强意识，多吸收工艺美术各行业的技艺优点，用心地去领悟并超越，继承传统，勇于 创新，让我们的作品至真、至善、至美更有吸引力。尽量满足现代人们的生活需求。让我国传统的工艺美术文化，更具有特色，道路越走越宽。
作者简介：
汪如飞，出生于1959年，江苏邳州市人，工艺美术师。1977年从艺玉雕行业，至今30多年。擅长器皿、动物、自然件雕刻、作品曾多次获奖。现任邳州市玉雕协会副会长，邳州商会副会长。
