[内容摘要]怎样理解“意在笔前”这句话？具体的说，也就是先要运用艺术思维进行深入而富有创造性的构思，然后才付之于外在的工艺表现。而说到这外在的工艺表现，就涉及到艺术创作中又一个重要问题，那就是“心手相应”。它是与“意在笔前”密切联系的，没有“心手相应”的本事，无论艺术构思多么富有创造性，也仍然不会有真正的创作。本文就创作过程中缺一不可的这两个要素进行一番阐述。

    关键词： 意在笔前   心手相应    创作

无论从事哪种艺术工作，都逃不开创作二字。而我们要创作一件成功的作品，当然需要一个成熟的构思加上特定娴熟的工艺手法。那么这两个要素就是今天我们所要提到的“意在笔前”和“心手相应”了。

“意在笔前”这句话，最早见于东晋王羲之所作的《题卫夫人笔阵图后》这篇文章，当然，这篇文章到底是不是王羲之所写还有待考证，但“意在笔前”这句话却不失为艺术创作中的至理名言，所以历来为书画论者所采用。艺术创作主要是作者脑力劳动的创造，当然应该在反映客观世界的基础上始终贯串自觉的意识活动。具体地说，也就是先要运用艺术思维进行深入而富有创造性的构思，然后才赋之于外在的工艺表现。

马克思在《资本论》中说过一段名言：“在蜂房的建筑上，蜜蜂的本事还使许多建筑师为业的惭愧。但是，使最拙劣的建筑师和最巧妙的蜜蜂相比显得优越的，自始就是这个事实：建筑师在以蜂蜡构成蜂房以前，已经在他的头脑中把它构成。劳动过程结束时得到的结果，已经在劳动过程开始时，存在于劳动者的观念中，所以已经观念地存在着。”这段话说的不仅仅是艺术创作，却可以指导我们去认识艺术创作中“意在笔前”的意义。拿绘画来说，假如不经过深刻的艺术构思，设有“意在笔前”而是信笔所至，画成什么样便是什么样，那就不足以充分表现作者对艺术之美的自觉创造，从而有损于作品的美学价值。

“意在笔前”说的是“意”，“意”是包含着思想、感情、趣味等意识因素的一个综合的概念。但无论它的内容多么丰富复杂，在艺术创作中，“意”总要通过形象来表现，所以“意在笔前”也就是“象在笔前”，二者是统一的。《题卫夫人笔阵图后》这篇文章在论述“意在笔前”时，已经说到“凝神静思，预想字形大小抑扬、平直振动，令筋脉相连”。可见要求“预想”的乃是书法形象，而“意”也就存乎其间。宋代苏东坡复述画竹名家文与可的名言，更明确指出：“画竹必先得成竹在胸中”。宋代罗大经记大画家李公麟观马，也说“画马者必先有全马在胸中。”这都是要求人们通过直觉的思维活动来进行艺术创造，运用艺术想象在心中形成“意”、“象”统一的艺术表象，再通过特定的工艺手段表现为作品中的艺术形象。

说到“特定的工艺手段”，就涉及艺术创作中又一个重要问题，即“心手相应”。它是与“意在笔前”密切联系的；没有“心手相应”的本事，无论艺术构思多么富有创造性，也仍然不会有真正的创作。苏东坡在这个问题上很老实，他从道理上完全接受文与可关于“胸有成竹”以及“振笔直遂，以追其所见”等理论，然而却承认自己“心识其所以然，而不能然”，原因则在于“内外不一，心手不相应，不学之过也”。关于“心手相应”，从心理学上说，就是大脑准确指挥效应器官以至达到“自动化”的问题，情况比较复杂；用一班经验之谈来说，也就是要求人们勤学苦练而至于熟能生巧。苏东坡所谓的“不学之过”，意思也重在一个“练”字。练什么？无非就是基本功了，书者练用笔、画者练用墨、刻者练用刀。如果不经苦练以达到较高的工艺造诣，那么纵有满腹的“意”与“象”，落实到作品之上也就不是那么回事了。

“意在笔前”、 “心手相应”，都是艺术创作中的基本法则，然而却也不能作机械的了解，而应该有一种辩证的看法。清代郑板桥说；“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔遂作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”这些话都是符合创作实际的。为什么“胸中之竹并不是眼中之竹？”因为“眼中之竹”乃是客观事物的直观反映，他要在作者“胸中”经过选择、提炼与加工。这种选择、提炼与加工即体现艺术反映中主客观统一，也因为得到抽象思维的指导与制约、情感活动的渗透与催化，从而实现了形象、理性与情感的统一。有了上述的两个统一，“胸中之竹”才成为具有美学意义的艺术表象。至于“手中之竹又不是胸中之竹”，则是因为创作的原则虽是心指挥手，但艺术创作中的效应活的毕竟还受到多种客观因素的影响，所以出之于手的效果不可能绝对符合预先的设想。再则，预先的设想不论多么成熟，毕竟只是存在于心中经过想象而形成的表象，总不能像落到纸上那样鲜明与稳定。所以在创作实践中，随时根据效应的结果而对原来的构思做出修改、补充、进展、发挥，乃是完全正常的事情。如果再拿建筑师与蜜蜂来做比喻，前者有可能在建筑实践中自觉修改原先的设计，这也是比蜜蜂优越的表现。总之，在艺术创作中，心是指挥手的，但手的效果也促进心的设想。“意”是在“笔前”的，但也得到“笔后之意”的补充。这才是艺术创作的辩证法。纵然，辩证法不是折衷调和，必然还是要有一个主导的方面，这主导的方面只能是“意在笔前”。

我是一名从事象牙浅刻的艺术工作者，象牙浅刻虽然不是绘画，但道理是相通的。在创作过程中也需要有成熟的构思和娴熟的技艺。刚入行时老师就强调，学习的过程是漫长而枯糙的，除了练就一手出类拔萃的刀法外，自身的艺术修养也是很重要的，即要多看画，多研究画。各种各样从古到今不同风格的画都要有涉及并能参详透，取之长、弃之短。想要有“意”时“意”就能出现在心中。只有这样，当轮到自己真正开始创作时才不至于捉襟见肘，找不到方向。老师是这样说的，学生也是这样做的，如今我在创作过程中能做到游刃有余，心手合一。固然有自己平时的刻苦努力，更得感谢老师提供了这么好的平台，把他毕生的经验之谈灌输给了我们，使得我们少走了许多弯路。艺海无涯，今后的路还很长，我仍会铭记老师的谆谆教导，不断丰富自己的理论，使之更好为实践服务。

“意在笔前”与“心手相应”，都是中国艺术史上为人所熟知的道理，老调重弹有何必要呢？这是因为“现代派”艺术中有些理论与实践与此针锋相对，他们不仅否认反映论，否认理性创作中的作用，甚至还主张艺术创作脱离意识的控制，通过胡涂乱抹来表现所谓“创新”。上述“现代派”的理论与实践虽然尚未在我国的绘画艺术中泛滥成灾，但已使一部分人受到迷惑，许多作品已叫人越来越看不懂，构思草率，很不认真，画成啥样便是啥样，这点影响却也未可忽视。当然，一个人若成了画家，在工艺技巧上总是有相当造诣的，因此信笔所至也未尝不能成画，然而这种创作态度却是不严肃的，是不利于艺术的创作和发展的。往深里说，这种倾向还与艺术的商品化有联系。所以，“意在笔前”、“心手相应”等虽是老生常谈，却因含有至理而并不过时，作为当代的艺术工作者的我们担负着承前启后的重任，民族艺术中的优良传统还是要加以继承和发扬的。

参考文献：

[1]马克思《资本论》1986年  人民教育出版社

[2]罗大经《鹤林玉露》1983年  人民文学出版社

[3]郑板桥《题画》1995年  华夏出版社

作者简介：

    萧红波，男，1977年生，工艺美术师，常州市工艺美术大师。中国工艺美术大师萧剑波入室弟子，常州市剑波雅刻艺术品有限公司特聘工艺技师。十几年浅刻生涯虚心求学，造诣有成，作品多次获得国家级、省级金奖。