[内容摘要]惠山泥人这一民间艺术与广大人民群众有着密切的联系，它反映出不同时代人们的生活经历和精神面貌。惠山泥人有其自身的艺术功能和独特的艺术效果，它既是艺术品又是一种特殊的美术。随着人民群众物质生活和文化水平的不断提高，对美也相应的提出了新的更高要求，所以我们在设色一件作品时，不光是注重它面部表情的刻画，更应重视它图案、色彩的合理设计和运用，这样才能成为一件完美的艺术作品。

关键词：惠山泥人  设色  图案

惠山泥人这一民间艺术与广大人民群众有着密切的联系，它反映出不同时代人们的生活经历和精神面貌，它是紧紧围绕着人们的衣、食、住、行、用等方面的日常活动素材进行想象，并通过提高、夸张等手段来创造的。我们惠山泥人有其自身的艺术功能和独特的艺术效果，它既是艺术品又是一种特殊的美术。随着人民群众物质生活和文化水平的不断提高，对美也相应的提出了新的更高要求，所以我们在设色一件作品时，不光是注重它面部表情的刻画，更应重视它图案、色彩的合理设计和运用，这样才能成为一件完美的艺术作品。

一件作品色彩效果的好坏，就在于选择和搭配颜色是否恰当，图案和服装的配合是否相称，图案的颜色和底色是否谐调，主色调的表达是否明确，对自己必须有一个要求。巧妙的构思和丰富想象力的充分发挥，对作品的创作和艺术效果有着极大的影响。一件泥坯作品放在面前，不能急于给它上色，而是先要考虑好，该如何全面的了解这件作品的主题，取材的故事情节，人物性格和时代背景，同时也要考虑到作品衣着的质地以及作者的意图等等。要将这件作品看作是有生命的机体。不同的设色，能使人感受到不同的气质风范，把人们带入不同的艺术境界。为了达到这样的设计目的，必须有一个完整的构思。设色前的意向、构思，都要围绕着你所想表现的风格，所想达到的审美境界，全面、立体的进行。例如：我在设色《明月清风》这件作品的过程中，首先想到的是整体色彩应该是比较古雅宁静的，因为在人们心目中，观音是一个大慈大悲的菩萨，再神态和表情的表现上，应该体现一种慈祥和善的面部表情。其次就是考虑它的图案，我利用了荷花和云作为作品服装上的主要图案，进行了比较简练，即统一又有变化的设计方法，巧妙地将色彩与图案和谐的结合起来，使其颜色协调，图案恰当。在这件作品的设色中我追求的是一种静的效果。我感到变化的因素越多则动感越强，以它为主体，会产生生动的效果，统一的因素越多则静感越强，越可产生文静的效果。我们在作品上就能看出，当时的观音，右手拿着经书，非常安静的在思索着什么。我利用了主色调的统一，在统一中求得变化，变化中注意了统一，使作品富有安详之感。但若“变化”过分，画面容易杂乱无章，“统一”过分，又容易死板单调，变化必须与统一谐调，这样一件作品才能成功，才能感到舒服。

不可否定，图案和色彩是分不开的，一组美丽成功的图案是离不开色彩衬托所起的作用的。虽然图案是构成装饰艺术形式的最小单元，但是我认为一件完美的泥人作品，在设色当中最有研究的还是图案。它最能充分的体现作品所处的时代背景。我们在设色现代人物时，一般是不用复杂的规律性图案的，常常用一些简单的图案、线条，散点花纹与不规则的缺面图案相结合。流畅、生动、漂亮的线条，会使画面产生感人的时代气息，也就是说比较“洋气”。

我们不仅仅可以拿花、叶千变万化，还可以把大千世界的飞禽走兽，以及各种物体经过艺术加工，都能把它们变化成美妙动人的图案。蝴蝶是我们平时常见的一种活泼美丽的昆虫，每当风和日丽百花盛开的季节，常有姿态优美，颜色鲜艳的蝴蝶在百花丛中翩翩起舞。由于它的形象优美，色泽绚丽，舞态轻盈。颇为古今广大人民所喜爱，通过我们的艺术想象描绘出千变万化、风格各异的蝴蝶图案，在创作作品过程中，运用于我们所设色的对象服装上。有很多民族都是很喜欢蝴蝶图案的，其中就有像藏族、回族、维吾尔族、满族、苗族、布依族、侗族、水族等等。事实上，在历代艺术作品中，早已有不少以蝴蝶为题材的佳作了。如唐代配有蝴蝶纹样的铜镜，宋人画蝶图卷，元朝雕漆蝴蝶图案的果盒，明清两代的织锦缎，陶瓷、玉器、景泰蓝等，到处都能看到有蝴蝶图案出现。但是历代的装饰纹样，都是随着每个时代文化和生活要求，由繁而简，逐步改进，日渐提高了它的质量，所以图案纹样又反映着历史发展的时代色彩。

如果画古典人物，或那些豪门贵族人物的服装图案，就可以变化得复杂一点，如：可以用一些花形比较大的团花图案，也可以采用象征吉祥、喜庆的图案纹样，它们有：牡丹花、如意、莲花、梅花、石榴、桃子、蝴蝶、喜鹊、蝙蝠、暗八仙、龙凤、麒麟、灵芝、百合等等。再加上颜色的衬托，会显得非常华丽、富贵。虽然在设计图案时可以参考一些有关资料，但是最主要的还在于自己如何运用和合理发挥，取其一点得以启发来设计出自己所需要的满意图案。我们再可以在这基础上进行联想，反复推敲，使其图案一次比一次更有新颖的创意性，来达到完美、丰富的艺术效果。

我们还可以通过图案形象,给人以喜庆、吉祥、如意、富贵等祝福之意,运用于作品上,来表达我们对幸福、美好、愉快、长寿追求的心理。通过民间的吉语，寄托人们的愿望。构成“一句吉语一图案”的美术形式。如：蝙蝠望着古钱中心方眼的图案，可称作“福在眼前”，福与寿结合又称“福寿吉祥”，莲花和鱼结合叫做“连年有余”，又如百合、柿子、灵芝三者构成“百事如意”，石榴绽开谓之“喜笑颜开”，还有“龙凤呈祥”“双龙福寿”等等这些都是人们喜闻乐见的，都可以运用到我们的作品中去。例如：我在设计《招财进宝》这套作品时，就运用了吉祥图案：作品表现的是三个古代顽童，正齐心推拉着一个满载铜钱的大元宝车，连车轮都是古钱做成，更形象的体现一种富有的象征。在设色上画出了三个不同表情和神态的儿童，图案也选用了象征吉祥的蝙蝠、铜钱、荷花、寿字、如意等，作为作品的主要图案，通过色彩的互相烘托，充分表达出了它们的层次和一种繁荣的境界。使作品富有独特的格调和浓厚的民族色彩。所以，在设色古代人物时必须要了解他的历史背景。

我国有五千年的文明史。在漫长的岁月里，祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造出了许多反映人们对美好生活向往和追求，寓意吉祥的图案。早在唐朝时期，就有把仙鹤作为图案的例子，常用的还有凤凰、牡丹花、荷花和较为大型的图案纹样。而到了明朝，服装图案就有所不同，开始走向细致化，它们都是以四方连续为主的小形图案，看上去比较典雅。清朝就更近一步了，多以写生手法为主。他们有龙狮麒麟百兽，凤凰仙鹤百鸟，梅兰竹菊百花，以及八宝八仙、福禄寿喜等。而且色彩艳丽复杂，图案纤细繁缛，层次丰富，富于变化。

还有，在设色民族人物的服装图案时，也很有讲究，要根据民族的爱好和特点，氏族的崇拜进行深入了解后，方可进行构思设色，这些特点大部分也反映在图案的内容方面，显示在颜色穿戴的装饰上。例如：根据历史记载，苗族曾按服饰色彩分为红苗、白苗、花苗、青苗、黑苗等。红苗是一个驯凤降龙的氏族。龙凤为氏族徽，图案的内容多以凤龙纹样为主体，色彩装饰偏重红色。白苗以蝶为氏族徽，图案以蝴蝶为主体。底色重白色，讲究总体效果上让“白”的色调占绝对优势。花苗以花为氏族徽，其祖先较早纺织出花布，因此图案多以花为主体内容。青苗以夔为氏族徽，图案以麒麟为主体内容，或配云彩、仙雾表现麒麟腾云驾雾，或配以水波、溪流，表现出麒麟漂洋过海的壮丽图景。色彩主要以青色为底，配上灰色、黄色、白色等，以其他色彩为底时，主要用青、蓝、灰来装饰。黑苗是驯狗氏族，以狗为氏族徽，图案以狗为其主体内容，配色多用黑色，黑紫色或黄色。通过许多年来的演变，至今还保留着这些偏爱，它们既有装饰的美感，又有不忘祖先的意义。还有些地区用龙纹装饰在服饰上，表现了苗民敬祖的习俗与美德。装饰在头饰上的“对偶龙”是象征生活得乐趣丰满；均衡构图的“母子龙”又象征着祖孙温存团聚。由此可见，设色一件泥人作品时，图案运用有着很重要的含义。我国有56个民族，其中苗族的社会关系比较复杂，苗族装饰艺术在一定程度上反映了这方面关系，他们的穿戴给我们的设色提供了很多活的“标本”和资料。我们要画好民族作品，就必须要进一步加强对各民族文化的了解和学习。

我们民间艺术品都是古老精神的自发产物，他们唯一的灵感源泉是来自大自然的，所以，我们在设计作品时是离不开历史，离不开民族，离不开大自然的。要设计变化出更多、更好、更美丽的图案来，就一定要深入生活、了解生活，加强对自然界万物的观察、积累和基本功的训练，提高写实本领，而后进行再创造，最终还要看你如何去发挥，如何去合理运用它。艺术贵在创新，只有在不断的创新中，才能提高自己。今后在工作中还要加倍刻苦学习，为继承和发扬惠山泥人这一民间艺术而努力做出自己的贡献。

作者简介：

吕君，女，汉族，工艺美术师。毕业于无锡市轻工业大学。任职于无锡市锡惠公园泥人工作室。所设计的作品个性鲜明，富有创意，用色大胆，图案细腻，风格巧妙多变。从事彩绘三十多年来酷爱泥人事业，大量的设计作品畅销世界各地。