[内容提要]摺扇自宋代流传至今，已有近千年的历史，被称为怀袖雅物。本文从扇骨的材质、形制、制作工艺及书画艺术等角度论述了摺扇之雅。

 

关键词：摺扇    雅

 

摺扇自宋代流传至今，已有近千年的历史。与更早流行的蒲扇、羽扇一样，摺扇最大的用途是驱暑纳凉，因而历来一直有大规模的生产，产品大都属于实用工艺品。这类摺扇虽无较高的艺术价值，却一定程度上反映了各个时期的审美趋向和民俗风貌。

摺扇产生的初衷是引风。风，来源于自然，摺扇之风，因人们融于自然的情结，而成为对自然风的补充与延伸。艺术的渗入，使摺扇升格为雅物。夏日轻摇引风，引的是蕴含缕缕墨香的清风。

摺扇流行不久，就开始受士大夫们的青睐。结缘文化艺术，使诗文书画得以在摺扇上展现，又因扇面材质、形状的特殊，扇面书法绘画在构图、章法、技巧等方面，形成了独特的艺术形式。工匠的卓越技艺和文人的高雅情操融为一体，使一把摺扇的降生，俨然手艺人与艺术家之间一次文化雅集。书画摺扇从实用工艺品中脱颖而进入艺术的殿堂。

艺术品的雅俗之分，在于作者的文化修养与创作初衷。沈德符在《万历野获编》谈到摺扇雅俗时说：“今吴中摺扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制。惟棕竹、毛竹为之，称怀袖雅物。”然笔者以为，仅以材质区分摺扇之雅俗，是远不够准确和全面的，竹子风骨清嘉，制成扇骨纤而不柔，色泽光润且易于把玩，实为制扇第一等材料，而乌木、紫檀等材料，若形制文气，与扇面书画相配谐调，也可以十分雅致，反之，若是竹骨造型花俏、做工粗糙，也不会因材料是竹子而脱其俗庸。

制扇材料均来源于自然界，其本身是没有雅俗之分的，唯以形制、刻箑、书画等后天人为的因素，来区分其雅俗。一把摺扇，若题材庸俗讨巧、造型粗笨、做工匠气，则少有雅士喜爱；若造型简括、线条流畅，书画表现更多的是清新脱俗的人文精神，才是雅品。

 

从扇骨材质、形制、规格看摺扇之雅

宋代以前，日本、高丽已有摺扇，扇骨多为七股或者更少。元代至明代初期，扇骨股数有九、十一、十五、十六四种，九、十一者，扇长大多一尺以上，扇骨稀疏且粗厚，显得笨重，而十五、十六者，扇长大多九寸五分上下，收拢时扇面较窄，小骨篾薄质轻，十分秀雅。明代崇尚素净、轻简的摺扇，这与文人淡泊出世的人生态度有关。

清代摺扇往往做工精细，形制复杂，且常于箑边用各种名贵材质镶嵌出繁复的图案，今人虽嫌此类摺扇制作过于复杂，但也叹服其精工巧思和图案纹饰的细致、对称之美。

 民国时期，在延续清制扇骨的同时，更多采用明代马牙、古方等传统形制，九寸五分者居多，扇骨多为十六股。另有三四十股者，是民国摺扇的一大特色，小骨薄如蝉翼，合拢，厚不过半寸，箑边宽不过三分，尤其显得轻巧灵秀。

摺扇到现代，进入了一个海纳百川的宽容时代，扇骨的长短、宽窄更为自由，材质、制式更趋丰富。

 清代、民国至现代，诸多文人画家不仅创作了许多扇面珍品，还参与了扇骨形状的设计，使摺扇艺术品更臻完美。

扇骨作为手工艺品，其材质、造型是否适合使用、欣赏、把玩，是区别优劣的重要方面。作为艺术品，制式、线条等设计效果则更为文人所看重。由明代流传至今的经典制式，如古方、挑蹬方、马牙琴等，因其造型简洁朴素、线条畅而不滞，深得文人雅士称叹，那些线条生硬、棱角过重、宽大厚实的扇骨则雅味索然。

 

从刻箑、镶嵌看摺扇之雅

 箑边镌刻山水花卉诗文，始于明代，明代竹刻属鼎盛时期，名家不可胜数。刻箑是对素骨摺扇的艺术深化，画稿、题句均由文人构思完成，是一件十分讲究的事情。对一把摺扇而言，刻箑得当、清气、雅致，将大增其色，但若题材庸俗、题句乏味或构图失调，刻箑则成画蛇添足，摺扇也难脱俗品。

清代至民国，箑边上可见万字纹、回形纹，刻工极繁，又有在漆骨、乌木箑边或小股上镶嵌螺钿、翡翠等，精工细作，多数行家以此类扇品过于精细而将其归入俗品，然艺术的形式应该允许其多样化存在，若雕刻、镶嵌合理，色彩清新淡雅，这类摺扇也是上品。其内涵品高，即使饰以金银，亦不失清雅。

    擅长刻箑的竹刻家大致可分为两类，一类为书画金石家兼善竹刻，另一类为专职竹刻家兼能书画篆刻。书画金石家往往以刻章之法镌竹，追求金石韵味，其作品率真古朴，更易归入雅品；职业竹刻家则以竹刻为生，也具备书画方面的修养，有时与书画家联袂创作亦属普遍。

 

从书画角度看摺扇之雅

文人书画，是摺扇最主要的艺术成分，宋代《詹东图玄览编》曾记载扇面作为书画艺术载体：“马远竹鹤、马麟桂花二册，本是一摺叠扇两面……”摺扇之雅美，引得许多文人题句作画于其上，“明四家”沈周、唐寅、文徵明、仇英等诗书画俱佳的文人的参与，更使摺扇于咫尺之间涵养深厚的文学与艺术之风。文人于摺扇之上的挥洒是无为的、如清泉流淌，因而，摺扇之风被称之为清风、雅风。

扇面书画属于小品，由于扇面形状、折痕、尺幅的限制，艺术表现并非易事。内容要以小见大、技法上要不失笔墨韵味，这些都是扇面书画的难点。不是每一种书画题材都适合扇面，风雅的摺扇书画也总会回避那些庸俗或激烈的题材。

也有一些至俗的题材，艺术上表现得不俗，依然是雅的东西。比如齐白石常以青菜萝卜、酒徒小贩入画，都丝毫不影响他艺术的高雅气息，笔墨不多，竟能以简胜繁，臻入妙境，而若以邪甜俗赖的笔法写高士，依然是面目可僧。在笔者收藏的成扇中，有一件郑慕康先生中年时期的作品，很特殊，漆骨嵌螺钿的扇骨，如意形状，扇面绘以园林雪景仕女，画面的天空部分用金粉敷满，这是常人极少用的画法，按理应该是很俗气的，但画家处理得宜，红色的衣服和金色相协调，漆黑的扇骨和扇面一起形成黑白灰，色调统一，更妙的是让金色成为整把扇子的中间色。富贵而不失清雅，是最为不易的。郑慕康是中国现代著名画家，曾为上海国画院画师，擅人物画，又通诗书，此扇充分反映了作者多方面的修养和高超的技能。

摺扇书法以写于折痕内折条处为宜，正草篆隶等均可，谋篇布局、经营位置以能遵循一定的章法、字形略小者为佳。扇面绘画的用色以清淡素洁者为上。摺扇为夏季用品，冷色调更显清气，秋叶红花等暖色调若点缀适宜，也能见其雅韵。扇面绘画大都出自江南名家手笔，江南山低绵美、湖泽广布，雨丰露润，草木滋荣，扇面布局以山水画中的平远法为最适。无论写意还是工笔，于尺素间而生湖山梦绕，愈加平添摺扇的灵动和雅致。

摺扇形制、刻箑、书画诸方面的雅俗是不易区分的，不同区域审美取向不同，作者文化修养、创作初衷有异，收藏者的雅俗观，时尚风潮等等因素，使得摺扇的雅俗难以明断，在文化艺术百花齐放的今天，应以宽容的眼光看待摺扇艺术品。从艺术专业的角度而言，雅而美的摺扇，符合艺术的审美，这种审美是后天的、依循艺术规律的，但仍有另一种审美的存在，即人们与生俱来的对美的直觉。符合艺术审美要求和直觉审美要求的摺扇，则是雅俗共赏的艺术珍品。

 

作者简介：

张良，1963年生于苏州，工艺美术师。苏州苏扇博物馆馆长。

 

参考文献：

[1]《蕉窗话扇》，白文贵著，民国1938年出版（北京琉璃厂文岚移印刷）