双面绣地屏《海峤春华》创作感悟

[日期:2013-06-24] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       

[内容提要]本文以双面绣地屏《海峤春华》的创作感悟为例,说明坚持刺绣艺术的传承创新,应在创新理念的指导下,在理解画意的基础上,充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性,彰显刺绣艺术的独特性,表现刺绣作品不同于绘画艺术的独特魅力,才是刺绣艺人追求的最高境界。

 

关键词: 刺绣  创新  针法美  丝线美  独特性

 

我的刺绣作品《海峤春华》在第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上得到专家与观众的好评,并荣获“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。作品创作的成功使我喜悦,更让我从中得到了较深的感悟:刺绣艺术如何传承与创新,刺绣作品如何具有源于绘画艺术、而又不同于绘画艺术的独特魅力,值得我们去探讨。

    刺绣艺术,技术性和艺术性都很强。掌握较高的刺绣技艺,是优秀作品质量的保证;但仅满足于或停留于传统技法的层面,不求创新,丧失了对作品艺术表现力的不懈追求,作品就会显得肤浅,技法也会停滞不前了。就现状而言,刺绣艺术常常不缺品种和样式,也不缺乏技艺,缺少的是创新的思想和理念。随着时代的进步,大众审美和消费理念也在不断变化,要使作品格调高雅、感染力强,给观赏者留下深刻印象,就必须在传承与创新上狠下功夫。

在刺绣创作中,以针代笔,以线代墨,与绘画乱真,曾经是我们追求的至高境界。然而,今天的刺绣技艺再不能满足于传统的“以针代笔”,刺绣作品也不能以“象一幅画”为标准,否则便偏离了自身价值。刺绣艺术必须在理解画意的基础上,充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性,彰显刺绣艺术的独特性,使刺绣作品一眼看出就是一幅刺绣,是任何姊妹艺术都无法替代的,使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力。

本着以上的创作理念,在创作绣制双面绣《海峤春华》时,首先,在作品造型上,我借鉴了漆器红雕漆和点螺圆地屏的款式,整个绣面采用圆形,突破了以往的刺绣画面多为长方形的形式;其次,对原作的画面进行了取舍,使画面内容和结构更加合理,更有利于表现刺绣艺术和开展刺绣创作;再次,对画面中近景,中景、远景以及整个画面的虚实处理,怎样表现出山石的巍峨、刚柔相济,树木的苍劲、秀挺,水浪的柔美等,设定了刺绣方案;然后,在绣制过程中,运用刺绣中丝线的色彩和丝路的走向产生的变化美,通过丝路的变化产生的光泽美、丝线光泽交错的美,从光泽上使刺绣作品与绘画相比具有独特的表现力。如在绘画中两种颜色混合后变成第三种颜色,原来的两种颜色就不存在了,而刺绣中两种颜色相加,不但能产生第三种颜色,原来的两种颜色仍然留在画面,交相辉映,运用得当能使作品闪烁一种绘画达不到的迷离色彩和光泽;最后,配以设计得体、做工精致、图案线条流畅的红木框架,使得绣面更加完美,让人有身入其境之感。

在双面绣地屏《海峤春华》的绣制过程中,创新并综合运用了多种刺绣技法,来表现近景、中景、远景的艺术效果。

近景和中景的山石、树木,创新“半留皴法”来处理。用相对较粗的4丝绣线,采用散套留皴技法,绣制山石、树木。在绣制过程中铺底时发现,将皴法用笔留出后再用不同线色绣制皴法时,其效果感觉较为生硬,如同刻上去一般,达不到原画的韵味,经过探索,采用了新创的“半留皴法”。所谓“半留皴法”是排针时将皴的部位,用传统的虚针隐约留出皴的用笔,保持虚实关系,再用不同线色和不同排针灵活运用,时疏时密,再用混针和相嵌的方法将皴法的用笔与线色相搭配,相交融,勾勒出山石和树木,运用中国画的画理,注重线条的抑扬顿挫,粗细有致,从中尝到了融画理与绣理为一炉的甜头与乐趣,充分体现了扬绣的艺术风格。

    中景亭台楼阁,则采用传统针法,平套针和游针相嵌,对线色的选用更加严谨准确,色彩艳而不俗,结构准确、做工精细,用平整、光、齐的技法及艺术风格凸显亭台的华丽,在山石的衬托下,金璧辉煌,流光溢彩。

远景尤其是波涛水浪,是整个画面最精致的部分,根据光线和明暗对比的变化,用不同色差、不同粗细的丝线,不同的丝理走向,不同的针法,不同的虚实表现手法,产生的不同的光泽来处理。在整个绣面最虚处,行家们说“刺绣怕虚不怕实”,最难表现那虚无飘渺的用笔和画意,在针法运用上打破单调,用散套接针、虚针等多种针法,采用多种彩色细密的丝线,虚虚实实进行绣制,排针渐远渐虚;用色淡雅,渐远渐淡;用线渐远渐细,采用了蚕丝一根的1/64绣制,将绣面又拉开了一个层次感,远处的水面在阳光照射下,波光粼动,越漂越远之感,近处的波涛浪花要和远处拉开距离,要有强大的冲击力和视觉感,绣制时采用2丝线,用旋针、套针、散针加接针的方法,每朵浪花用不同的丝路走向,产生出不同的“光”的效果,所绣波涛转折自然、柔软起伏、立体感强,衬托在浪花下又展开了一个层面,让人感觉出波涛的阵阵轰鸣。

充分运用刺绣艺术的多种技法,使刺绣作品具有源于绘画艺术、而又不同于绘画艺术的独特魅力,这是我们刺绣艺人所追求的最高境界。艺无止境,我们刺绣人将不懈地去努力、去超越。

 

作者简介:

吴晓平,女,1953年出生,高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师,江苏省非物质文化遗产代表性传承人。从艺40多年,致力于扬州水墨写意绣和仿古山水绣的传承发展,创作出《海峤春华》、《鱼鹰》、《云舒浪卷》、《行旅图》等一批优秀作品,获中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖等多项大奖,得到业内外专家高度赞扬。

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