【内容摘要】：结合现代人对装饰环境越来越高的审美需求，将具有中国传统精华的苏绣艺术越来越多地体现并应用到壁挂艺术中去，创作思路及表现形式也由单一模式向多元化模式发展。本文以苏绣艺术壁挂为主要研究对象，对当今壁挂艺术的发展，人们的需求热点，传统与现代苏绣艺术的风格特点等问题进行了阐述。从现代苏绣艺术在造型、色彩等艺术形式出发，较传统苏绣艺术有了明显的变化和改善。
关键词：传统苏绣 现代苏绣 壁挂艺术 应用
随着当今社会经济和文化的不断发展，人们生活品质的提高，人的审美需求日益成为焦点，很多传统手工艺都融入了时代的气息，从单一模式向多元化模式发展。苏绣艺术也在这股风潮中从“实用性”向“装饰性”过渡，它的装饰性迎合了当今人群的审美需求，成为需求热点。苏绣是一门具传统精华的艺术，将苏绣艺术和壁挂艺术相结合，既是艺术上的中西合璧，又是一种相互促进的艺术升华。用苏绣艺术的特点进行壁挂创作，是很好的艺术创造途径，所以，要对苏绣艺术要有一个详细的了解和研究。
一、苏绣艺术的历史起源
苏绣，是四大名绣之一，且位居四大名绣之首。据考证，春秋时期开始就形成了一定的规模。到了宋代，由于苏州养蚕业的蓬勃发展和城乡手工作坊的林立，成为了丝绸制造和刺绣之乡。清代是苏绣的全盛时期，并已形成了独特的风格体系。苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省各地。太湖之滨的苏州镇湖镇自古以来就是锦绣之乡。如今，依旧承袭和保持了“户户有棚架，家家会刺绣”的特有风貌。到了近代随着人们生活水平的提高，对室内空间环境的设计及布置有了新的要求，由此开拓了苏绣崭新的一页。
二、苏绣艺术的特色
现代装饰的苏绣艺术是在传统苏绣艺术的基础上发展起来的。因此了解传统苏绣艺术的特点是为现代能够更好地运用苏绣技法而服务的。传统苏绣艺术在色彩运用上的特色：首先是用色单一，古时店铺前的招牌和彩旗等，这类绣品在用色上很简单但对比很强烈。其次，在绣制作品时，选用接近原作色彩的色线，并以真丝绣线作为材料，增加了作品的细腻感和光泽感。清代服饰上的精美图案就体现了这一特点。 清代绣品多用于皇室贵人的服饰及宫廷帷幔等用品的装饰，民间绣品则广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。明清时期以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展，刺绣艺人结合绘画作品进行再制作。
绣品风格细腻传神，华丽富贵、绣润清新，充分具备了古朴典雅、生动细腻、沉稳而不滞，艳丽而不俗的独特风格和优秀品质。有“以针作画”“巧夺天工”之称。后期对名人书画的刺绣再创作，使原本富有高雅、俊逸、超凡脱俗的书画艺术，更富有了立体感和光泽感。多种针法的运用所形成的质感使所绣对象更加丰满逼真。
现代苏绣艺术在传统苏绣艺术的基础上，结合现代人的审美意识和生活需要，又挖掘了更多的潜在表现方式：
1、色彩表现
现代苏绣艺术在色彩运用上的特色主要是色彩细腻，明快不俗、和谐统一。绣品在保持历代刺绣色彩风貌的同时，进一步挖掘出更多更广泛的题材用于刺绣创作，因而色彩的表现领域也变得丰富多彩了。其中传统苏绣艺术与摄影、装饰图案等繁多的现代艺术种类的结合，就丰富了苏绣艺术色彩的语言表现形式，而丝线所特有的细腻质感，把苏绣艺术品展示地更加绚丽典雅。
2、艺术形式
苏绣在传承本土文化和吸收西方文化的过程中，渐渐变的更具装饰性。首先，现代苏绣艺术在表现形式上日益完善，从最初的单面绣发展到现在的双面绣、双面网格绣、手工十字绣等，与传统苏绣形式了对比， 其次，装饰画、油画、静物等是近年来迅速发展起来的新的苏绣艺术品形式。油画刺绣作品是以乱针绣的针法来进行绣制的，传统针法和丝理走向的融汇，可以形神兼备地表达出西方油画的丰富色彩和粗犷笔触以及画面质感，是西方艺术和东方工艺的完美结合。
3、表现风格
现代苏绣在表现风格上达到了形象逼真、生动细致、凝重沉稳、古朴典雅的艺术境界，产生了富丽而不轻浮、华贵而不妖冶的艺术效果。随着时代的发展和创新，苏绣技法已经从原来常用的10多种增加到目前的四五十种，其中"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页，使现代苏绣艺术品更具感人的魅力。
三、苏绣艺术在壁挂艺术中的应用
壁挂艺术是与人类生活息息相关的，它使用天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机纤维，通过编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染等综合技法构成软体或综合材料构成体。如编织品、装置软梯等，通称为现代纤维艺术。它具有坚硬或柔软，沉静或跳动，影射过吸光，平直或曲隆，艳丽或暗淡，竖立或凹凸等不同的质感，肌理感、色彩感、状态感。在法国，把传统的和现代的织物艺术统称为壁挂；在美国，称作空间展示艺术，也称现代纤维艺术。壁挂艺术是备受国内外艺术界广泛关注的艺术门类之一。
1、 苏绣艺术在壁挂中的体现
“绣”是壁挂制作中的一种艺术表现形式，我们通过对苏绣艺术的学习以及在壁挂创作中的运用，总结了以下几点：
首先，传统壁挂用色大胆，对比强烈，注重肌理的表现，缺乏了刺绣在色彩方面的细腻感和精致度。以欧洲传统的毛织壁挂为例，在表现人物肤色，环境色，光感等方面存在欠缺，而苏绣艺术中设色的技巧和真丝绣线的运用，弥补了这些缺点，加强了作品的精致度，改善了人物皮肤的光泽感，色彩语言也变的细腻了。例如：传统苏绣代表作品《耶稣像》，把刺绣技法融入西画，开拓了苏绣艺术崭新的一页。
其次，苏绣艺术正在慢慢地走进现代壁挂创作中，它在色彩的过渡上非常自然，近看色彩统一和谐，远看则是一幅画作的呈现。例如：我们创作的作品《兰色荷花》，在同一色阶的基础上，通过色彩纯度的细微变化，来呈现画面的质感和立体感，使作品具有强烈的装饰效果与艺术感染力。
2、苏绣针法在壁挂中的应用
苏绣艺术在经历了2500多年的兴衰后，它的针法已从当初的十几种发展到现在的四五十种，而不同针法的运用，所呈现出的效果也是千差万别的。在现代壁挂创作中可用的针法很多，目前常用的针法有：齐针、施针、散套针、虚实针、乱针、戳纱、接针、滚针、打子等。近些年来，我们在刺绣的实践中，开始尝试着以多种针法，运用合适的丝线材料与其他种类的纤维材料相结合来创作新的苏绣作品，取得了良好的艺术效果并得到了市场的认可。
随着社会经济特征的改变，人们生活水平的提高，人在丰衣足食之后也想美化一下自己的生活环境，以苏绣形式存在的壁挂艺术品正在慢慢地走进我们的生活。因此，我们认为要让苏绣艺术在今后的壁挂中有更好的发展，就要一方面弘扬民族特色，传承传统手工艺；另一方面就要吸收时代资讯，创新和改良传统工艺，这样才会有越来越多的人们接受并喜爱它。
苏绣艺术有着丰富的文化底蕴和深厚的文化积淀，历史悠久的刺绣艺术在现代苏绣艺术中得到了自然的延续。古老的苏绣艺术在色彩、内容、空间的表现形式等方面日趋多样化，并展现出一片绚丽多姿的新景象。苏绣艺术在壁挂艺术中的应用，使传统壁挂有了一个突破性的创新，中国传统精华艺术的融入，让现代壁挂艺术在表现美的形式上有了另一种诠释。在我的创作中就充分借鉴了苏绣的优秀传统技法，紧扣主题，在材料、手段和技法上不断探索，承古创新，这也是我们这一代肩上的重任。
参考文献：
[1] 陈立，《刺绣艺术设计教程》[M]，清华大学出版社，2005年10月：21-22
[2] 孟元老，《东京梦华录》[M]，中国商业出版社，1983年7月：124
[3] 朱尽晖，《现代纤维艺术设计》[M]，陕西人民美术出版社, 2002年10月: 6
[4] 孙欣，《手艺苏州》[M]，辽宁人民出版社, 2004年3月: 16-32
作者简介：
姚美芳，女，工艺美术师，任职于苏州高新区姑苏天工绣庄。
徐文英，女，工艺美术师，任职于苏州高新区姑苏天工绣庄。
