【内容提要】《罗汉图》是工艺美术创作中常用的题材，采用玉雕技艺中山籽雕的形式，将诸多罗汉的形象集中在一件作品之中，反映佛教诸神罗汉常住世间，弘扬佛法、受世人供养为众生作福田的形象。怎样精雕细刻，创作出来的罗汉形象栩栩如生，结合在制作过程中的技艺畅谈制作《罗汉图》的体会。

 

关键词： 玉雕  创作  技法

 

    玉雕是我国的传统工艺美术之一，它作为中国古代文化宝库中的奇葩以其精美绝伦、巧夺天工而饮誉海内外。

我们的先辈通过磨刻、钻琢等工艺技术，使一块块玉石毛料，脱胎为精美温润，使人爱不释手的玉雕艺术品，同时也使玉器成为价值连城的宝物，二千多年的战国时期，秦国为得到赵国的一件玉器“和氏璧”愿意用十五座城池来换取，使玉器的价值达到了顶峰，还演绎出了“完璧归赵”的千古绝唱。

我从事玉雕制作近30年，擅长人物品种，多年来我先后制作过，包括仕女、孩童、仙佛、老人的题材，以及带有许多故事情节的玉器产品，作品也多数为高档材料，如珊瑚、翡翠、白玉等。对于山籽雕的制作，我感觉到别有风味。有更高的文化品味。因为山籽雕题材比较广泛，雕琢技法多样，层次复杂多变，可称为立体画，无声的诗。现结合我在制作过程中对我技艺比较深刻的一件作品《罗汉图》谈谈我的体会。

作品白玉《罗汉图》由中国工艺美术大师顾永骏先生设计其构图独特，在一块长100多厘米，宽30多厘米，厚20多厘米的优质白玉材料上制作表现的，这种横构图的表现手法在玉雕创作是不多见的。它采用玉雕技艺中山籽雕的形式，将诸多罗汉的形象集中在一件作品之中，人物众多、热闹非凡，反映了佛教诸神中罗汉常住世间，弘扬佛法、受世人供养为众生作福田的形象。

罗汉，为梵文Arhat，全称为阿罗汉的音译略称，他们是佛的得道弟子，是小乘佛教修行所获得的最高果位，在大乘佛教中低于佛、菩萨，为第三等，据说获得了罗汉这一果位，就可以熄灭一切烦恼，圆满一切功德，永远解脱轮回，即不会再投胎转世受所谓“生死轮回”之苦，获的阿罗汉果位的人，受到人天的供养。

佛教经典中特别是早期佛教经典，经常提到许多罗汉，中国佛教文学艺术作品中，经常提到的有十六罗汉、十八罗汉、五百罗汉等；由于文学家、艺术家的创作发挥，十八罗汉的形象在民间普遍盛行，现在佛教寺院中多塑十八罗汉像或五百罗汉像供人的朝拜。

罗汉均为光头僧形，面貌各异，无一雷同，因无经典仪轨之依据，大多是随古代艺术家的技艺而创作发挥，所以样子颇多、变化很大、无一定的规式。

在传统的工艺美术中，一般要求佛、菩萨的形象是天庭饱满、底颌方圆、鼻要正、口要方、垂帘倾视的微笑神态、两耳垂肩、脸型如坠，使人感到庄严肃穆、正气凛然而折服信赖，而罗汉则不必受此限制，他们没有具体的形象，完全可以凭创作者的想象来刻画他们，也可刻画成普通人的形象，也可运用夸张的手法，使他们的性格明显突出，既有别于佛、菩萨，又区别于世俗人物。所以我在制作白玉《罗汉图》山籽时，将罗汉的头部雕刻成世俗中的普通人的形象，除了注意面部的结构“三停五眼”就例外，在罗汉的面部特征和头型上力求表现出他们的个性，进行了适当的夸张，吸收著名石窟、彩塑、壁画的艺术精华，结合玉雕工艺的特点，制作了众多罗汉的形象，在保持西域民族丰颊、高鼻、粗眉、大眼特征的同时，根据画稿中罗汉的形体动作来刻画罗汉的性格，如在琴棋书画罗汉群的刻画上，有站、有坐、琴箫合奏的场景，表现出众罗汉神情怡然自我陶醉的样子，朝圣罗汉群体是个个面带虔诚手持法轮、宝伞等法器，似在赶往心中的圣地，聆听佛祖的教诲，而降龙伏虎罗汉则是一副除魔消灾的英武气概，还有骑鹤、骑羊、骑鹿的罗汉，带着仙桃灵芝，是一幅福寿祥瑞的图画，产品的背面是达摩过江图，表现达摩功成后出外度人，漂洋过海来中国的情景，图中达摩双脚踏在一根芦苇上，眼观鼻、鼻观心、心观丹田、运足全身功夫，凭着绝妙的轻功，悠悠北上的场景。

在抓住罗汉人物形体的同时，我还特别注意罗汉面部表情的刻画，在工具的使用上尽量一步到位，找准面部骨骼位置，运用夸张的手法，使面部特征很明显，有的刻画成明眉朗目、和颜悦色的样子；有的是浓眉粗须、怒目圆瞪，一付咄咄逼人的神情；有的是面带慈祥、善解人意的形象；有的眉头紧皱，似在思考；有的肌肉丰满、体态安祥；有的面容憔悴、一副苦练修行的模样。由于在刻画罗汉的面部时，注意掌握他们的基本结构特征和比例，并在这个基础上进行了夸张变化，所以创作出来的罗汉形象栩栩如生，受到了客户的欢迎。

在白玉《罗汉图》玉山籽雕中，还有一些立雕的山水，建筑和树木，在制作的过程中，我也特别注意表现松柏苍老、扭转、雄健、蓬勃向上的气质，因为柏树在整件作品中占有很重要的位置，所以我力求将它表现得格外的完美，首先我根据柏树的结构走势，结合产品的料性，注意树干和枝叶的粗细、疏密、上下左右、前后的位置，注意空间和体积的关系，进行琢磨，有虚有实、粗壮的树干和茂密的枝叶形成了强烈的对比，将柏树的气势、神韵很好地表现了出来，创造了一种千年古柏，生机盎然的形象。

在山石的处理上，我在保持雕刻风格统一的前提下，在山石的皱纹表现上略有不同，符合大自然中山石的形状，略作雕琢，以衬托文体人物的形象，使整件作品中，有比较大的光面来表现玉料的质感，显示了这块白玉的材质美，成群组的罗汉塑造，构成了产品的主体，松柏枝叶的细部刻画和房屋建筑的规整统一，在整件作品中有着和谐统一的关系，符合艺术的审美观念，所以产品制成后又得了大师们及同行的一致好评。

以上是我制作白玉罗汉图的点滴认识体会，我为能创作出这样的作品而自豪。

 

作者简介：

王琦，工艺美术师、技师、江苏省工艺美术大师。1979年3月进入扬州玉器厂工作至今，从事玉器雕刻，擅长人物、山籽雕的制作，同时也制作器皿及玉链，技艺全面。现担任扬州玉器厂生产技术副厂长。在长期的工作实践中，所创作的作品层次丰富，层次优美，线条流畅。多年来先后制作了黄玉《童子拜观音》、青玉《六子闹弥陀》等多件精品。得到了国内玉器界专家及大师一致好评。