【内容提要】本文论述扬州玉器中练子活的工艺特色，制作技巧，关键的技术要点，精绝的艺术魅力。

关键词：练子活 钻孔技术 套环工艺

扬州玉器中的练子活，工艺精巧，堪称绝技，它与立雕玉器的结合，如锦上添花，相互辉映，绰约多姿，虽静犹动，使器物呈现出勃勃生机，令人望而生爱。

练子活作为一种优美的装饰艺术，有着很久的历史渊源和演变过程。其最初可能源于玉石的钻孔技术。早在新石器时代，随着磨制石器的运用，我们的祖先已创造了“管钻”的方法，即运用管状工具在石器上钻孔，特点是孔眼直、加工快而省力，目的是便于装柄和便于携带，同时也使石器光滑美观。后来，人们在生产过程中，拣取石料时，识别了纹理细密、色泽晶莹的“美石”，经加工后，令人爱赏，钻孔也可以随身携带，甚至死后可以随葬，故当石器工具逐渐为金属工具所代替时，玉器工艺渐渐成为独立的工艺种类发展起来，钻孔技术也随之得到发展，为人们佩戴玉器创造条件。当时的玉环、玉镯、玉璜等装饰器物，均须磨琢钻孔，以供赏玩。商、周奴隶社会时，玉器用途扩大，钻孔技术用途更广，至春秋战国已出现套环工艺。这可以说是人们所见到的最早的套环玉器，已经不是简单的器身钻孔，而是以器身取材制作套环、成为玉器立体部分的装饰工艺了。这种套环工艺在二千多年前的出现是难能可贵的，而在此基础上进一步发展为成熟的练子活，则是在花鸟、炉瓶等玉器大量出现后的宋代。

宋代扬州玉器已向欣赏陈设品发展，炉、瓶、花鸟等品种日见丰富，工艺上已掌握镂空雕技法和制作练条的技巧。据清代学者谢坤所著《春草堂集》一书记载，他曾在扬州康山江氏家亲眼见过宋代扬州所制的玉塔：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白……塔顶有连环小索，系诸顶六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过去。”所谓连环小索，即从器物本身取材琢制缕缕相连的小圈组成的练条，这种精妙的技艺，称为练子活。宋以后，经明、清的发展，扬州的练子活愈益完善，同立体器物的结合更加精致，成为扬州玉器玲珑秀丽之风格的一种体现，而具有独到之处。

扬州练子活，通常出现于炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物之上，尤以与瓶、塔结合为多，亦最富于代表性。其运用形式是多种多样的，视器物造型之需要，结合以单练、双练或多练，其安排的部位要恰到好处，既是器物的组成部分，相得益彰，不可或缺，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。琢制练条要求很高，难度很大，被艺人们认为是“既难又险”的活。难就难在练条取材于器物本身，取其材而不离其体，确定取材部位以后，要凭借刚柔适度的工具予以切割、削去“多肉”，取出每根练条的用材，安排好每节圈环的位置，做到均匀、准确、不能有丝毫差误;险就险在每根练条的形成，要保证每一节圈环完整无缺，做到环环相扣，圈圈相连，若损一圈一环，则前功尽弃。因此，做练子活，一定要心灵手巧，艺高胆大，一环在手，全练在胸，准确无误地精心施艺，以抵于成。

扬州拥有多名善作练子活的高手，他们艺精于勤，身怀绝技，胆大心细，经验丰富，所作大件、细件、精品、礼品，能做到“天衣无缝”之功。如：《白玉宝塔炉》，在五层塔的顶部，以一只大玉环连接塔的八面，垂挂着8根共有128只细圈的练条，紧连这塔楼挺翘的飞檐，把塔顶和塔身有机地联系起来，增添了宝塔的凌云气势和民族风采。《白玉五行塔》，在正中主塔第五层飞檐间以440圈细练组成的8根练条，从四方连接着四塔的第三层飞檐，把五行塔构成一个完美的整体;同时，主塔顶由204圈细练组成8根练条直盘顶端玉葫芦，四方之塔共由312圈细练各组成6根练条连接塔顶和塔身。这4根练条犹如空中玉带，沟通着四面八方，衬托得五项朝天的宝塔，更加魏然挺拔，呈现出万千气象。在这里，练子活显示了它的精妙独特之长，这种者的高超技艺得到了充分的发挥。

练子活在天然瓶上的运用，也奇妙之至，佳品迭出，塔具有“小中求大”的特技。如一块10公分见方、厚度7公分左右的玉料，经艺师们巧妙地从其上“起出”练材，制成节节镂空的练条，可以做成长达30公分的作品，其长度恰是原材料的两倍。《白玉练条海棠双瓶》的制作，原材料厚度较大、其高点部分有“脏、绺”瑕斑，艺师们精心构思，“起出”上部玉材，避脏去绺，琢制了3只圈环，连接海棠双瓶，以两根练条从两端将两瓶提起，紧密而对称，使作品比原材料“大”出2-3倍，精湛的技艺使此瓶身价大为提高。而《白玉多练龟龙双瓶》则在玉料上“起出”7根练条，分布于器身合理位置衬托得双瓶美妙多姿，别具风韵。1972年被江苏省选至加拿大展出的《白玉四练条瓶》，用传统的“提梁”造型，琢制了4根镂空练条，一根拉起瓶盖，两根双吊瓶耳，另一根却从瓶身连接着一个小瓶。大瓶大方典雅，瓶身雕刻着“香草双凤”，小瓶小巧玲珑，瓶身雕刻着“天鸡图纹”，大小相称，左右相连，和谐而又别致，艺术情趣盎然。《白玉内练薄胎双瓶》更是练子活中的一件杰作，要从双瓶体内“起出”1根几十节细圈的长长练条，其难度非同一般。先从玉料上“起出”瓶口外的练条部分，使每节细圈活络以后延伸入瓶内，同双瓶体内的“多肉”部分相连而琢成马鞍形练条，提出瓶口吊挂而成。其精细之程度，令人产生巧夺天工之联想，无怪乎全国同行业专家们见到此瓶，欣赏被指，赞为“新、奇、绝”之作，在玉器练子活中开拓了一个新的境界。

作为玲珑剔透艺术风格的一种体现，扬州玉器的练子活说得上是独具一格、无与伦比，琢制的练圈形似“黄豆”，细洁圆润，整齐均匀，圈环并茂，大小由之。那光润晶莹节节镂空的练条和造型典雅的瓶、塔、熏、炉组成一体的玉器，如美人系珠，百般妩媚，其艺术感染力，足可使诗人、艺术家们钦羡，而启发灵感的。

参考文献：

【1】刘道荣、王玉民、崔文智，《赏玉与琢玉》 百花文艺出版社，2004。

【2】赵永魁，《中国玉石雕刻工艺技术》 北京工艺美术出版社 1998

作者简介：

田翔，男，江苏省工艺美术大师、高级工艺美术师。1980年从第一届扬州玉器学校毕业，分配进入扬州玉器厂人件车间从事人物雕刻工作。三十多年来，始终对玉器雕刻事业充满热爱，对工作尽心尽责，对技术刻苦钻研，虚心向前辈大师求教，注重理论结合实践，勤于技术创新，使技艺不断得到提高，尤其在玉雕人物和山子雕的创作研究和制作工艺方面，取得了丰硕的成果，所创作品整体造型富有新意、层次推拿丰富饱满、雕琢技法上既保持了传统的技术特点，又有新的突破创新，形成了自己的独特风格，受到同行、专家和客户的高度评价。