【内容摘要】笔者2013年制作完成的作品《西方小镇》，以娴熟的乱针绣结合西方印象派风格，作品获得较高好评，2013年获得江苏银针杯金奖，本文浅析当时的创作思路。

关键词 ：乱针绣   印象派    西方小镇

2008年初，我携刺绣作品参加了英国伯明翰春季展，展后没有立刻回国，而是在风景怡人的英国小镇小住了一段时间。那几天，我在闲逛时，看到书摊上有一张发黄的老明信片，尺寸很小，但是上面却是20世纪初英国小镇的迷人风景，明信片的取材应该是早期的油画作品。黄昏中，两边的店面已经打开了老式的电灯，马路上有老式电车，还有马车，英国的老绅士们悠闲地散步，远处的教堂矗立着，刚刚下雨后的路面上，反射着昏黄的灯光。一下子，这张明信片深深地吸引了我。我想到了苏绣技巧，丝线的光泽非常适合表达这种灯光和反射光，再结合现代演变的针法乱针绣，更能表达西方油画的质感。于是我就把它买回来，准备用乱针绣制。

关于乱针绣：对于乱针绣法的起源，一般认为是上个世纪三十年代，由常州大家杨守玉始创，吸收了西方油画中关于造型和色彩的理论，把画理与绣理结合在一起，以针代笔，以线代色，创造出来的一种新的刺绣艺术。从线上说，把不同方向、不同颜色、不同粗细的丝线交叉重叠来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色彩变化。后来，苏州的绣娘们学习并发扬了乱针绣的风格，创作出一大批优秀的西方油画刺绣及人像类的乱针刺绣，苏绣中的“乱针绣”的显著特点是摆脱了传统苏绣中“密接其针、排比其线”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。

乱针绣的乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据原作的色彩造型来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化，并以自己的“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条美与立体质感。

苏绣中的“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多，因此对配色和刺绣功夫要求更高。色彩多层叠加，其色彩效果才能出来，所以乱针绣作品虽然取材于油画，但效果却跳出了油画，因为丝线有光泽，绣面上各种不同方位的线条，从不同角度看，它的色彩有不同变化，当光线强弱，明处暗处，丝线的光感变化都会对画面效果有不同的影响。油画中，二种颜色混合就变成另一种颜色，原来的二种色不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，成为苏绣中，层次高的绣娘更爱用的一种针法，近些年，在苏州，乱针绣的应用达到了如火纯青的程度，刺绣的双面动物，双面异色，唐卡，西方油画系列等方面，效果非常优异。

  关于印象派：回国后，当我决定用乱针的方法来刺绣该卡片的时候，我突然发现无法下针了，原因是原来的明信片很小，而我想把它做成70*120的画面，面积放大了约40倍。这样的话，原来卡片中很小的人和动物的细节就没有了，如何这样处理呢。我考虑了很久都没有答案，期间搁置了几年，这几年中，我绣了很多西方印象派，其中以莫奈和雷诺阿的作品居多，当我绣到《风中的女人》的时候，突然受到启发。原来这些印象派大家，能以快速模糊的手法，将瞬间的场景绘画出来，所以他们的人物虽然细节不多，但是充满了动感，这种方法，可以应用到苏绣中去。

印象派是19世纪在法国兴起的画派。印象派绘画将光与色的科学观念引入到绘画之中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》，印象派画家在写生时注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达，画家注重自己视觉的真实感受，绘画色彩是写生时当场的光感快速决定的。印象派画家在传达出自然景物的动感的同时，提高色彩的纯度和画面的亮度，这样从远距离去欣赏，更显生动，增加了作品的艺术魅力。印象派画家在光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导面对自然环境进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，在细节上不是太讲究，但是总体的感觉是有的，因此对于处理小面积的人物和风景突然放得很大的时候，有一定的借鉴作用。

制作过程：在经过一段时间对于印象派的刺绣制作后，我决定将乱针和印象派作品结合起来，开始绣制西方小镇，大概是从2012年底开始绣制。

我静静地坐在绷架边，用心感受当时的场景，雨后的小镇，地面上有点高低不平，积水尚未消失，湿湿滑滑的路面上，两侧的灯光映得色彩斑斓，我先用较粗的丝线，采用乱针交叉的形式打底，为了表达出反射光的透明感，表层用劈分得更细的丝线绣制，要把路面的效果绣出来并不简单，整个色彩达到200余种,其中灯光和路面的黄色就用了三套以上（每套有12种渐变色），土黄，菜花黄等颜色，每套色的渐变色基本都用上了。

画面上人物和动物的表达是有难度的，主要是各人神态不一，且面积很小，单个对象原来能看出的色彩很少，当这些人物动物放大后，要继续有那种神态而不显单调真不是件简单的事情。在没有绣制之前，我先用笔在绸缎上，把人物和动物的轮廓勾勒出来，并想象着用怎样的针法才能表现出画面中人物动物的动感，确定后，我才开始绣制。为了让人物融入到场景中区，我用细细的丝线，把人物轮廓虚化，色彩渐变融入环境色，这样远看有神，近看针法变化细腻有味，既不显乱，又不显得变形。原来明信片中人物极小，看出来色彩好像只有一种黑色，但是人物放大十几倍后，如果只有一种色彩，则非常呆板单调，我根据原来场景想象，按照环境色和人物基础色，在原来的人物色彩上增加多种对比色彩，和深浅的颜色，使得人物既不呆板，又能融入环境。

西方的建筑色彩很漂亮，而且看起来也很扎实，选用合适的丝线和合理的针法才能表达，我绣建筑，采用比较传统的针法，细交叉（丝线劈分很细，交叉角度比较小），才能融合更多的色彩便能把这种感觉表现出来，丝线由于不同的针法和方向，他表现的立体感比画强。

绣到树了，刺绣树叶前，我用笔描出树叶在场景中可能的飘动方向，采用细交叉针法，部分乱针和三角针结合，但是要尽量避免横向针法，树叶周边采用苏绣独有的绣牡丹玉兰等包头的方法，边上用更细的环境色丝线虚化处理。

这幅作品的天空很复杂，刚下完雨，天空比较阴沉，乌云还没有散去，云层很低，地面的灯光和色彩也有映衬到云层上，云层和云层之间有空隙，需要用合适的针法才能把同一片天空的虚和实表现出来，与绣人物和建筑不同的是，天空采用大的交叉针法，在交叉时，针法走向大量采用旋转的方法，这样就避免云层没有前后和僵硬，把云彩的动感展现出来。第一次绣这种天空的感觉，很难，经过多次尝试，发现这种方法最合适。

后续：作品完成后，在2013年参加苏绣江苏银针杯评比获得金奖，后来多次参加展出，并现存于镇湖苏绣艺术馆，获得较多好评。

参考文献：

【1】《西方现代艺术流派书系:后印象派》翟墨 著  人民美术出版社  2000年

【2】《乱针绣技法》, 任慧闲 周巽先 张美芳 编  轻工业出版社  1982年

作者简介：

顾晓贤,1979年生于苏州,1994-1999年中专毕业，顾氏手工刺绣工作室艺术总监，2001年开始，姐弟创立品牌苏绣，在香港和大陆有多家专卖店；2008-2010年，受邀请并在香港城市大学教学，2008年，本人携作品参加商务部举办的中国品牌英国伯明翰春季展 ，2008年，参加香港AIAA 国际艺术工艺品展，­­­­­2007-2012年，香港的《文汇报》和《新报》《港岛地区报》等大版面报道顾氏家族刺绣