【内容提要】《唐人宫乐图》为晚唐仕女绘画的忠实印证，茶圣陆羽《茶经》完成于此际，是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。

　　关键词：刺绣 针法 绣制

　　为了提高自身刺绣技艺，我经常去画廊、图书馆、上网欣赏艺术作品。2012年10月去台湾参观了台北故宫博物院，看到那里一幅我国唐代名画《唐人宫乐图》，描绘了后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到!此画给我留下了深刻的印象，有了一种想用刺绣表达的冲动。我决定将手里原先的刺绣完工后就开始绣制《唐人宫乐图》。

　　我从图书馆搜集了一幅最清晰的《唐人宫乐图》图片，放大到按原稿尺寸纵48.7厘米，横69.5厘米。要刺绣首先进行读画，对画面中内容深刻认识和理解。按放大尺寸开始进行勾画线描稿，线描稿要求谨小慎微的画出轮廓、运针走向、服饰线条等备用，原稿因有颜色可作刺绣时对比之用。根据画面人物器物等去绣花线店进行丝线的筛选配线，丝线的色彩影响着整个作品，选丝线时颜色要仔细琢磨，为色彩逼真在后面绣制时还要根据实际效果进行添加。因为是历史名画，我选用细密的塔夫绸作为底料，塔夫绸是绣制仕女图最好的布料。把底料上到绣绷上就开始勾稿。勾稿这一环节也是刺绣准备工作的重点。勾稿要按原稿线条描绘，线条必须处理好轻重，细微之处不能遗漏，轻了重了都会使作品失去原有形态。

　　绣制的过程是学习中国历史和绘画艺术的过程。《唐人宫乐图》中绷竹席的长方桌，椅子、乐器、茶具主要采用平绣法，绷竹席上的线条和乐器上的弦施以虚实针，方桌角上花纹采用盘绣法凸显出角的浮雕感。蜷卧在桌底下的小狗运用乱真绣针法绣出小狗的逼真。《唐人宫乐图》关键是人物的把握，主要采用小乱真的方法来制，可以凸显出人物的细腻，高贵。绣制服饰时主要是把握好衣服的皱纹绣法，皱纹处要着重加深，深浅之处用中间色条和，必要时组合丝线并加以变化。我以六丝打底，四丝加冷暖色，两丝加密，刺绣衣裙上面的花样，给人以纯洁高雅之感。裸露在外的皮肤和手颜色看上去容易把握，但色彩上差异也很大，表现肉色也要有好多种色绣的配制。采用两丝打底，用横斜交叉的线条绣制，分块面打底，绣时先淡后深，明暗部块面交代清楚。在绣制脖子和胸部时，同样按横斜交叉的小乱针，分块面打底，绣时先淡后深。人物的绣制最难把握的是脸部表情，也就是开相。每块肌肉不能有一针之差，一针不能太长或太短，否则全功尽弃，这就要求经常用光影对照。脸部是重点，同样小乱针横斜交叉，两丝打底，先淡后深，明暗部位的层次应交代清楚，当绣到脸颊的肌理时，用一丝加中间色。耳朵部分，用一丝粉色丝线，微微地绣制，针脚要短，以使脸部的粉红色显得鲜艳。鼻子部分同样使用这种方法。接着绣制嘴巴过程中，要注意不能歪斜。嘴角边的一针，就能决定这一张脸的表情，是在笑还是在哭。眼睛上的走针是最重要的，眼睛的大小关系到它与面部的比例是否协调，所以用针不能有丝毫之差，上眼皮用色和下眼皮用色有上深下浅的关系，上眼皮还要用很细很细的丝线绣制出稍长微微翘的眼睫毛来，下眼皮，只要用很细很细的丝线微微的绣一下眼睫毛就出来了。眉毛勾染要非常仔细，先用淡灰色把具体的形状勾勒出来，再用打底丝线和针法结合，外细里粗，层层加密，绣出蓬松感，好似肌肤里长出来的一样，自然传神。最后胸前、手上、脚上、头上，均饰有金银饰品，里面还镶嵌着翡翠和宝石，用二丝线按照饰品色彩把金银手饰上面的花纹绣制出来，花纹就显得特别精致。形式上具有既统一又变化的整体美感，每一个人物，每一根线条都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而变化的线条很好地显现出不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到和谐统一，气象万千的艺术效果。

　　艺术是相通的 ，我从中领悟到了刺绣艺术、绘画艺术的水乳相融，体会到了茶文化和历时文化知识的博大精深。每个人都有属于自己的舞台，这个舞台，是那么光灿，美丽，生命从此辉煌无悔!只要坚韧不拔的走下去，相信未来会更美好!

　　后续：

　　一分耕耘一分收获，清明时节外面飘来阵阵新茶香，历时四个月的作品完成了。《唐人宫乐图》所绣作品栩栩如生，笔墨韵味尽显其中。2013年9月作品荣获“2013江苏省工艺美术新人新作成果奖”入围奖，同年11月在第七届“艺博奖—银针杯”刺绣作品评比中获优秀奖。

　　参考文献：

　　【1】《乱针绣法》任嘒闲 周巽先 张美芳编 1982年

　　作者简介：

　　张文菊，女，1964年10月出生。现任苏州镇湖卢福英苏绣制作中心刺绣指

　　导员。