【内容提要】彩绘工艺作为中国最古老的漆器工艺品种之一，有着独特的技法。本文描述了云纹式样和制作过程中的独特性。

 

　　关键词：扬州漆器 彩绘工艺 技法独特性

 

　　彩绘工艺装饰是中国最古老的漆器工艺品种之一。扬州在秦汉时期就已有很高的制作水平和较大的生产规模。其工艺采用中国大漆与入漆色调制成各种色彩，按画面及工艺要求绘制在髹好的漆面上，用于装饰各类壁画、屏风、家具和各种礼品、纪念品等产品，可反映古今不同时代的画面，色彩雅致，气韵生动，具有中国工笔重彩画的特色。彩绘工艺在扬州漆器中占有很重要的地位，扬州出土的汉代彩绘漆器，图案优美，形制轻巧实用而多样化，其精美程度，可与长沙马王堆汉墓出土漆器相媲美，展现了扬州汉代漆器缜密、秀丽的地方特色和高超艺术水平。

　　一、彩绘制作工艺云纹式样

　　扬州漆器彩绘装饰工艺中云纹是最常用的一种装饰图案。云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融入各自时代因素的不同风貌。中国云纹艺术因此显出它的博大和精深，有着无限的魅力。

　　扬州漆器彩绘工艺中云纹主要有三种类型：

　　一种是几何纹类型，这是主要的。有方连变体花纹、鸟头形花纹、几何云纹、环纹、菱形纹、点纹等。几何类型的花纹线条，一般比较刚劲。这种云纹一般用于屏风或者地屏的边框装饰，表现出一定的规律性，在视觉效果上起整体协调的作用。如下图，西汉彩绘漆鸟纹耳杯，线条流畅，简介刚劲。

　　西汉彩绘漆鸟纹耳杯

　　二是龙凤、云鸟、花草类型。有云龙纹、云凤纹、云兽纹、凤纹、龙纹、云气纹、卷云纹等。龙凤、云鸟、花草类型的花纹线条，一般比较柔和。这在汉代漆器中比较常见。色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，表现效果强烈大方，多与神仙故事搭配。 如下图，云凤纹，线条柔和，效果强烈。

　　彩绘漆云凤纹大圆盘

　　三是写生动物纹类型，有猫纹和龟纹两种。猫龟绘画，类似近代写生的线条。

　　漆器纹饰细致、流畅，花纹除平涂外，大量使用线条勾勒，有些器物上的花纹，同时使用几种线条勾勒，使画面更加生动活泼。

　　二、彩绘制作技法与流程

　　扬州漆器在色彩使用上，一般以黑色或朱红色作底，或者在黑底外加红色衬色，用朱红和赭色或者朱红和灰绿色作画。彩绘与底色对比强烈，显得非常富丽，色彩有明有暗，十分协调。

　　在彩绘装饰工艺制作中工笔画法是最基本的一种处理技法。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的一种表达方式，线条美，一丝不苟，形象生动，立体感强表现手法细腻是工笔画的特色。工笔画的技法有，描，分，染，罩。所谓描指的是白描，画者分别用浓墨，淡墨瞄出底稿，分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。如下图可以看出牡丹花和叶子的渲染。

　　彩绘的制作技法运用了很多工笔画的手法，其流程也与工笔画的技法相似，主要有：抹潢、染色、描金。比如以一朵牡丹花为例，制作者先将稿件的外线条运用抹黄技法显示在坯件上，然后运用多种色彩进行蕴染;处理好逼真多姿的牡丹花需要多下工夫观察、写生、积累，牡丹花的外形要表现得飘逸多姿，蕴染花瓣时颜色要过渡自然，如绘制红色的牡丹花，那么就必须从花边向花芯由浅红转为深红，也就是明面转为暗面，蕴染的时候动作要轻柔，蕴染时要顺着花瓣的生长方向来运笔，整体花外围的花瓣浅红面偏大，越往花芯深红的面越大，花瓣之间的前后关系要清楚，那样染出的花才能栩栩如生，层次分明。所有花瓣都染好以后，再点上金黄色的花芯，牡丹花染色的程序就完成了，然后再用金色或花瓣的同类色将整朵花的外形边线用柔和，流畅的线条勾勒一遍，使得整朵花看起来更显精致、完整。而对于牡丹花的叶子处理，首先是把嫩叶和长的正旺的叶子以及枯叶区别开，然后要把每片叶子处理的飘逸、自然，使得整个画面更加生动、层次分明，令人赏心悦目。而在制作彩绘人物时，技术难度就会更高，因为彩绘人物不但要蕴染自然，而且要掌握好人体及五官的生理结构，一般来讲要做到五官俊秀，比例完美，衣襟飘逸，生态生动等等，稍一疏忽，就会比例失调，特别值得一提的是人物的面部皮肤和发髻的交界处要过渡自然、逼真，蕴染时力道要掌握到位，落笔轻柔，运笔稳健，所以在制作彩绘人物时，制作者需要有深厚的文化底蕴和足够的经验，人物的神态要切合当时的年龄、背景及环境。所有这些都需要平时的观察、学习、实践和积累才能做到。下图可以看出人物面部的蕴染。

　　彩绘《玉女吹箫图》真金壁画(局部)

　　扬州漆器中彩绘的技术还体现在装饰作用上，比如，在骨石镶嵌的台屏、地屏、屏风、橱柜等产品上添加边框、云纹或者背景来突出画面的生动性与真实感，提高产品的工艺完整性，从而使得整件产品更加精致、耐看，令人赏心悦目。

　　彩绘屏风、彩绘台屏的出现使的彩绘工艺作为一种单纯的工艺表现品种在扬州漆器中出现。彩绘工艺作品根据工笔画得其精髓，“取神得形，以线立形，以形达意”，在制作过程中紧紧把握彩绘自身的特色，保持线条的自然流动和内容的诗情画意。现代彩绘工艺还具有的独特性是在用色上可以大胆，随意，不受任何材料的限制。有些画面表现手法也从传统的单纯用笔蕴染发展为用相应的材料精心拍、点、擦、撒等，这些新的表现手法广泛的运用在写意画，抽象画以及山水画当中，从而使得画面更加真实，有力度，赋有肌理效果，现代感和装饰性更强。特别是表现远处飘渺、朦胧的画面时效果更佳。在画面上稍加一点颜色，然后用特制软布就能擦出若有若无的效果。

　　正是这些手法和材料的多变性，题材的广泛性，坯件的随意性等等，这些都是彩绘工艺在当代很多自然材料缺乏时所显现出来的优越性，笔者以为正是这些多种因素结合在一起形成了扬州漆器彩绘工艺装饰技法的独特性。

　　扬州漆器根据时代的发展，贴近市场的要求不断的在进化，而彩绘工艺也在随之发展，逐渐的由单纯的装饰技法向多元化发展，这也赋予了扬州的彩绘工艺独特性的表现空间。笔者深信彩绘工艺的用途会更广泛，前景会更广阔。

　　参考文献：

　　【1】张燕：《扬州漆器史》，江苏科学技术出版社，1997年版

　　作者简介：

　　花静，扬州市工艺美术大师，技师，助理工艺师，工作于扬州漆器厂，制作作品多次获得省级以上大奖。